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王立志：临创转换重点在于“遗貌取神” 我参加的是初评评审工作，因为疫情原因，评选形式采用线上评选，设备先进，形式新颖，观察作品更直观，检索、比较作品更加省力高效，也免除了现场评选作品的劳顿。不足之处是对大幅、大字作品的展厅效果及大局感不易捕获。包括作品的视觉效果、气息、张力等…… 因在各省市经过了选拔，来稿作品水平普遍较高，作者选择的碑帖种类也非常丰富，总体小楷多于大楷，写碑多于写帖。许是北碑摩崖书法可选择者较之造像记、墓志铭类书体较少之故，本届参评作品摩崖书体风格较少，虽有几篇，也都是临写《石门铭》，罕见《郑文公》。墓志体以《李璧墓志》为聚，元氏为多，似显拥塞、冲撞。 写帖的作品中，多为临锺繇、王羲之、王献之及晋唐人写经，另有些写王宠、文徵明小楷。仅见一篇写黄道周小楷，写得煞是活脱、可爱。另有几件写敦煌写经风格作品，固是可喜，但尚缺乏书写性，依袭抄经体的习惯、习气较重，未能尽然的表现出这类书体的自由书写状态，写实多于写意，偏写真、失写心。 许是囿于墓志书体之故，多数临写作品均画方格，这样也就限制了个性的发挥，亦不易展现某些字体的神采及取势，显得局促拘谨。惟期楷书书法作品创作，能不落窠臼，冲破樊篱，破界而书。 许多优秀临创作品的作者，出自于高校书法艺术类专业及一些社会培训班，可见近年书法艺术教育培训成果喜人，前景可观。书法艺术教育系统化、专业化，很大程度提高了重点地区的书法创作水平。 如何进行临创转换？我认为临创转换的重点、要点在于临摹时要注重所临作品的内在精神，汲取它主要的信息并移用到创作中，这就是通常所说的“遗貌取神”。临帖的目的也正在于此。 我们临摹过的碑帖，不可、也不能面面俱到、照搬模样地挪用于创作之中，未经理解、吸收、消化而转入创作的“成品”，只能称作临摹的“升级版”，还未达到创作的程度。而随着临摹手段的变化、数量的增加、储备的丰富，一待进入创作阶段，才有可能调集所临、所学，萃取所需的核心成分运用于创作，才会自然而然、有意无意地创作出形神兼备、令人悦目赏心的作品。  李楠琦（重庆）临 徐渭《杜甫<怀西郭茅舍>》  李楠琦（重庆）创 徐渭《严先生祠》 祁小春:学习篆书应从清人篆书入手 在篆书的取法方面，我认为应从清人篆书入手。古代虽然有着数量不少的甲骨文、金文、大篆、小篆，或可直接取法，然而清代人在技法以及审美上已经对这些文字、书法做过了不少“雅化”处理，这是我们今天可资借鉴的宝贵资源，应该积极继承，而不应以“直接取法三代古文”自我标榜，忽视或无视前人已有的成就和经验。清人篆书的另一个特点是富有学者文人之气，清代由于考据学、文字学的兴盛而催生了金石学的发达，那时的书法家首先是金石学家，而后是篆书家。这是清人篆书之所以自然带有一种学者文人格调与趣味的根源所在。当代人学篆书，号称直接取法古代原碑、原石、原器物铭文，不做加工不加消化，直接取用“原材料”以为高古，以为就超越了前人，十分幼稚甚至比较可笑。说到可笑，也许当今还会有人反而讥笑清人书法表现力单调，究其原委，大抵是受了当代展厅文化的影响，过分追求视觉冲击力效果，盲目追求苍茫野逸，返璞归真。在这种风气的影响下，经过文人学者“雅化”处理的具有浓厚书卷之气的清篆，反而不受重视，但正是这种经过文人“雅化”过的具有书卷之气的作品，却恰是我愿意取法和继承的对象。 我师杉村邦彦先生曾说，他有一个愿望，就是愿生为中国清代乾嘉时代之人，并跻身于乾嘉学者之列。在书法上，我亦何尝不是如此？我研习篆书，终极追求的目标便是能跻身于清人篆书之林，虽不敢比肩邓石如、赵之谦、杨沂孙、吴昌硕诸大家，但倘若能与徐三庚、吴熙载等人一争高下，或可并列其中，此生愿望毕矣。所以我写篆书，从来不在意旁人如何评价，也不愿与时人争高下，更不会受当代展厅文化的局限，也不会受所谓追求线条质量和造型设计的时风影响，我的篆书书写，只追求的是文人雅致和书卷之气。 取法清人，于清人书作的形式也应有所了解。我所作的篆书多为对联之类的竖幅作品，因为书写古文字在取势上纵向较横向为宜，对联更容易彰显古文字的书写行气，效果甚佳。其实清代的篆书大家基本采用这种样式，比如吴昌硕写了一辈子《石鼓文》，也大都是用对联形式书写，鲜见横幅书篆。而我们今天观看吴昌硕的作品，却谁也不会觉得他形式单调。形式对书法有一定的影响，但并不是主要因素，关键还在于内容，在于所写的书法水平。当然时代在进步，如果只是一味保守而不与时俱进也是不对的。在避免形式单调方面，我曾经也尝试过在金文篆书对联的余白处，附书上一通小字彝器铭文临作，这样看上去显得大中套小，增加了作品的空间错落感与层次感。  王自力（陕西）临 索靖《月仪帖》  王自力（陕西）王僧虔《论书》节录 刘建丰：学习书法要上升到精神层面 作为草书组的评委，对此次“临帖展”的来稿作品，我有三点体会： 第一，取法经典。此次“临帖展”的每件作品都是对古代经典法帖的临摹，这充分说明了当代书坛对古代经典传承的基础是广泛的。也就是说，大家对书法的理解共识已经是建立在继承经典法帖基础上的，这是当代书法大发展的前提，是一个质的提升，这与中国书协多年来的正确引导与推动有直接关系。 第二，技法完备。从技法层面而言，这些临帖作品的技术水平是相当高的，可见当代书坛对技法的研究与探索是广泛深入的，尤其近20年来的大发展，行草书技法的完备程度是提升得最快的。 第三，理解趋同。能够看到，当代书坛对于草书的理解有一定的趋同性。 一是取法的趋同，比较集中于黄庭坚、《书谱》等。从好的方面讲，这样有利于对这些法帖进行更深入的研究探索，能够挖掘其中更好的一些元素；从另外一个角度来说，这种趋同性说明当代书法的取法界面不够宽，让很多同样经典的东西没有进入到我们的视野中来，其中利弊大家有目共睹。 二是技法的趋同，来稿作品有千人一面之感。希望更多的作者能够挖掘更宽的界面，使草书有一个更好、更多元、更深入的发展。 如何进行临创实践？我个人理解书法是一门继承传统的艺术，它既是艺术的又是文化的，最终要表达的是一种精神层面的东西。在学习书法的过程中，首先是要继承，有了继承之后才有发扬，才能更好地表现出自己所追求的精神境界，所以继承是第一位的。我想这大概也是“临帖展”的初衷与意义所在。 学习古人，一方面需要深入研究技法，比如对笔画的静态形状表现，这是相对容易表达的。然后是笔画的质感追求，需要揣摩古人书写时的动态表达过程；另一方面需要深入研究古人的结字规律，规律是可循的，也许对古人是无须多言、显而易见的，但对我们而言，却需要不断探索、追寻和总结。 再有，就是体会法帖中所透露出来的精神气质，这是综合能力与文化修养的互为表里、合而为一，是作品不可言说的、之所以称之为经典的灵魂所在，吾虽不能至，然心向往之…… “临帖展”能够启示大家更好的去继承古人，在继承古人的基础之上，有自己的理解，有自己精神层面的融入，包括修养、文化、见识、人生观……都能融入到你的书法中。书法一定要上升到精神层面，才能体现出书法本来应有的气质、修养和文化深度。  赵端旭（河南）临 陆机《平复帖》  赵端旭（河南）钱公辅《义田记》节录 张建才： 正确把握学书路径，共同营造良好风气 参加“临帖展”的评审工作有以下三点感受： 一是有一大批好的临创作品涌现，充分反映了广大书法工作者、爱好者都能正确把握临帖的方向和临帖的意义所在，并且表现得准确到位，做到了心中有法、有法可依。众所周知，临帖的目的在于应用，即千层之台起于垒土，这充分证实了从临摹走向创作的蜕变。这种认知对选准字帖，做好临帖、创作是非常有意义的。 书法从临摹到创作是一个漫长的过程。由于其独特的文化属性和艺术性，要求我们必须对古代经典碑帖下大力气去深研。学习书法必须要有丰厚的文化土壤，要深扎根，才能开好花、结好果。当前有些所谓创新是急功近利、哗众取宠之举，我们应该嗤之以鼻，勇于抵制，并且身体力行、以身作则去树立起一个良好的、充满正能量的学书之路，把优良风气树起来、传下去，形成良好的发展氛围和机制。选准道路、勇于继承、勇于探索、勇于发展、勇于前行。只有这样，书法艺术才会有繁荣昌盛的美好未来。“全国第三届书法临帖作品展览”就是为广大书法爱好者树起了一个典范，我们要知道，书法的传承与发展方向应该从哪里来，到哪里去。 我们要牢牢铭记临帖的目的和书法发展的重要关系，保持初心和以一贯之的精神，就会得到成功的喜悦。成功没有秘诀，贵在矢志不渝、坚持不懈，谁能耐得住寂寞，谁才会最终到达成功的彼岸。 二是这次来稿作品虽然比以往作品质量上有了较大的提升，但也不难看出有些作品还是停留在初级阶段，还存在一些问题，比如从临帖到创作风格的不够和谐统一，取法的范围不够广泛，风格不够多样化等。取法的单一性，造成了作品的趋同性。 中国书法博大精深，各种风格流派层出不穷，可谓百花齐放。因此，我们在继承和发展书法艺术的同时，尽量选择照顾到各种风格。登山千条路，同仰一月高。只有这样，才能够真正使中国传统文化百花争艳、姹紫嫣红。 三是这次评选利用了书法出版传媒公司的优势，探索运用了新的评选方式，开创实现了数字化评审的新方向。既方便实用，又灵活快捷，既节省人力、物力、财力，又节省时间、空间，得到了诸多评委的高度赞扬和认可。在数字化飞跃发展的今天，中国书协能紧跟时代，作出这样的可贵探索，很有现实意义，特别是在当时疫情比较严峻的情况下，更加凸显了这种评审方式的重要性和务实性。  余连创（安徽）临《开通褒斜道刻石》  余连创（安徽）康有为《广艺舟双楫》节录 崔胜辉：隶书作品整体风格趋于平稳 我有幸参加了此次“临帖展”隶书作品的初评评审工作，一般来讲展览的初评工作量是比较大的，从数千件的作品中遴选出几百件作品进入复评，一般需要经过数轮的投票来完成，而且越到后面进度越慢，难度越大。因为最终进入复评的作品质量相当，差距不大，这就需要在评审中考虑风格、形式、字径等方面的趋同性加以取舍，尽可能地做到优中选优，丰富多样。 “全国第三届书法临帖作品展览”是临创各一件作品，所以既要看临帖作品也要看创作作品。临帖作品所体现出来的是作者的观察能力、理解能力以及再现能力。“形神兼备”是临帖作品的标准，不能因神废形，也不能因形而失神。形似是基本要求，而神似是更高要求，能达到神似取决于作者对碑帖的理解能力、审美认识和驾驭笔墨的能力。对于墨迹与碑刻的临习而言，墨迹更容易从工具、材料上再现其原始状态，因为所临对象一览无余，清晰可见。而碑刻是通过书丹、凿刻、捶拓、剪裱等工序所呈现出来的最终结果。所以碑刻不是墨迹状态，面对或精致或斑驳的石刻痕迹其意象感受均有不同，表现出来的笔墨状态也不相同。正因为如此，碑刻临习中笔墨的发挥空间也更为广阔。 “临帖展”中的创作与其他展览创作的要求有所不同。其他展览中没有具体的风格指向，可一碑一帖的单项取法，也可以跨书体综合取法，任由作者自由发挥。“临帖展”要求是“创作作品应取法临帖对象，与临摹作品的书体、字法等元素基本保持一致，是对临摹对象的学习、思考与升华”。带有一定的规定性，所以对所临对象的诸多元素的把握、提炼能力通过创作作品来进行考量。 就隶书而言，此次来稿作品中秦汉简书、清人墨迹、摩崖刻石、经典汉碑都占有一定的比例。隶书作品的整体风格趋于平稳，中规中矩。进入复评的临帖作品基本上能够把握原碑的精神面貌，但在创作作品中，能够从共性中提炼个性，从普遍性中发掘特殊性的精彩之作还是凤毛麟角。 临帖是观察能力与再现能力的体现，而创作则是记忆能力、消化能力、想象能力的综合体现。“临帖展”中的创作属于模拟式创作，是让学习者深度进入习古当中，不致于自身的创作成为无源之水、无根之木。通常一个书家的创作退步是源于古法流失所导致的，所以这也是举办“全国第三届书法临帖作品展览”的意义所在。  叶雪明（江西）临 《金农手札数则》  叶雪明（江西） 《金农画竹题记数则》 虞晓勇：临创转换的重点与难点 临摹古代经典是书法学习的不二法门，经典的选取、临摹的方法、临创转换的关捩，这些看似寻常的问题都会对一个人的学书成长产生重要的影响。临古是一个艰辛的过程，其要在“入”，而入古不仅需要学书者有持之以恒的临池之功、深入“毫厘之末”的洞察力，更需要学书者具备良好的审美素养，博览古帖，开阔学术视野。“临帖展”既是检验当代书法创作功底的单项展，同时更兼具了发掘书法传统的学术意义，如何深入阐释书法经典是当下亟需重点关注的问题。 有人临帖临得极像，但一创作就会产生问题，字怎么写怎么别扭；而有人或许临得一般，但创作却有自己的感觉。这些例子说明了一个问题，临和创都有各自的侧重点，相互融通，对于学书者来讲至关重要。 临创转换的要点有以下两方面：一、选取古代经典作品深入研读，让古人的书写习惯、学书理念化为己有。米芾有言：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。”“集古字”便是“积学储宝”的过程。二、临帖时要有解读能力，临摹绝不仅仅以“像”为目的，必须体现艺术创造力，要把审美趣味充分激发出来。如王铎、傅山的临帖即是创作。  刘远明（山东）临 赵孟頫《相州昼锦堂记》 刘远明（山东）米芾《书史》节录 |
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