 GIF文|侯博士的笔记 编辑|侯博士的笔记 前言素描是追求视觉艺术的人的首要阶梯，也是培育优秀人才的首要步骤。设计素描既是训练学生从本质上认识形态、表现形态、创新形态的重要手段，也是培养学生从形象思维到逻辑思维再到抽象思维的根本途径。  素描素描是一种来自于西方的绘画，在英语中，它的名字叫做“sketch”，意思是：一种用来进行艺术创作的绘画作品。 在15世纪的欧洲，它的理论和方法已经比较完备了。素描是一种用单一色彩的线条，用大块的光影来描绘形象，它是一种以质朴的方式来表达客观事物的形状、结构特点的一种绘画风格。  它是对学生进行形体塑造、思维方法、等重要途径。高水准的写生不仅是一种艺术美学，更是一种创作主体情绪的表现形式。 素描的形式语言以及发展 随着时间的推移、社会的发展、中西文化的交融，写生的内容也越来越多。人们对写生的形式语言有了更深层次的认识。 素描的造型依赖于它的构成元素，它的构成元素要根据特定的造型目标与需要，将它们有机地结合在一起，形成一种视觉效果。“点”、“线”和“面”是构成艺术形态最基础的元素。  速写是以点、线、面为出发点，对初学者进行手、脑、眼三个方面的协调统一的表现能力，以及对形象思维和逻辑思维进行综合运用的能力进行培养。 “点”是最简单的形式，是构成“线”、“面”和“体”的最基本要素。点的移动就是“线”，而“线”就是世间一切事物所包含的形式。  线又可以构成面，面与面的结合构成体，线条密集排列交错还可以构成明暗调子。在此基础上，具体的形状，空间，明暗，结构等都是构成写生的基础元素。 但是，要想展现出某一事物，反映出某一方面的内容和思想，并在人类的视觉中表达出某一方面的物象，就必须把这些形式要素按照某种规则进行组合，从而构成一种特殊的表达方式，这就是素描语言。  在素描的创作过程中，根据构图和造型的规律，作者能够使用这些特殊的语言，在二维的平面上构建出一个三维的立体形状，并且通过素描的语言，将对象在光线下的明暗变化表现出来，从实质上抓住对象内部的组成结构，让对象表现出一定的空间关系。 以作画者对事物的主观认识和理解为基础，再将自己的情绪与之融合，最终创造出具有强烈视觉冲击力的、以单色形式表现出来的画面—素描作品。 因此，对写生的形态语言的学习和研究，是构建当代设计思维的重要一环。  德国包豪斯设计学院在20世纪初期率先提出了结构写生的概念，这标志着设计写生的开始。 结构写生作为一种思考探究的工具，是一种认识创作的影像载体，是一条从传统绘画写生到设计写生的重要之路。 结构写生捕捉到了物像的形体结构的本质规律，着重于对事物本身结构的线条的变化以及它们彼此之间的组成关系进行了研究，从而反映出一种合理、科学的设计思路，从而掌握了形式的骨和筋。 所以，结构写生的产生，标志着写生与设计的融合，开辟了写生形式的新途径，为快速发展的设计写生铺平了道路。  从经典素描解读美术与设计的关系它描绘了近代以来整个美术发展的轨迹，而设计艺术和美术原本就密不可分。 “文艺复兴”时期的写生，开启了写生的“理性主义”，用“科学”的态度来探究自然法则、形体法则，是写生的“理性主义”。写生通常是线、面相结合，强调直观的表达。 列奥纳多·达·芬奇画的明与暗的简明概括、虚与实的结合、线条的柔美、线条的灵动、光与影的精炼，是古典写生的主要特征。  以马蒂斯为代表的艺术创作，注重主体情感，“求表达”，力求把艺术创作中的美学情感纯化。作品的外形简洁明快，人物的形体有一定的变化，注意平面的感觉，轮廓的线条也很明显，而且，光线和阴影都很有魅力。 立体派是基于对心灵与视觉上的几何形态的感觉，来创造出一种对空间对象的复制。 毕加索的速写是把客观对象分解，切割成不同的几何体，然后重新组合。建筑采用多层次，多角度，多空间的形式。开创了一种新的艺术形式。 彼埃特·蒙德里安从立体派那里得到了灵感，他对题材进行了扩展，最后形成了一种简单的个性，这种个性是建立在基本的视觉联系之美之上的，他把图画简单化成了四个要素：线条、形状、颜色和空间。 将意象高度概括，他把绘画和设计相结合，在当代的设计中有着非常深远的影响。  因此，许江先生所倡导的“从写生中了解自然、发现设计”的理念，与写生技巧在美术设计中发挥着重要的作用这一现实相吻合。 设计素描设计，从广义上讲，“设计”就是“构想”和“规划”。 本文所说的“设计”，就是指设计者自觉、有计划地从事与社会需求相适应的美术设计。  设计素描作为一种基本的速写教学方法，是适应设计需求的必然选择。 总而言之，这就是草图的设计。与传统的绘画速写不同，设计速写是从形体结构出发，对形体的本质特点进行掌控，将形体的特点明朗化、本质化、秩序化与空间显示化而构成的一种符号性速写表达方法。 它是一种融合了传统与现代的写生思想，以对事物的本质特性的研究为出发点，为设计提供了一种基本的造型方法。 它不仅包含了设计素描的意义，而且包含了设计创造的本质；它具有很强的主观性，也具有很强的目的性、倾向性和抽象性。 设计素描的培养目标 在此基础上，结合设计速写的特点以及目标任务，对从传统速写向设计速写转变的关键因素及培养目标进行了阐述。 要遵循循序渐进的原则，先提高学生的认知能力，特别是识别形态和表现形态的能力，让他们从对自然形态的认知开始，逐渐深入地了解人造形态，具象形态，结构形态，意象形态，抽象形态等，从而使他们能够更好地表达出不同的形态。 培养学生敏锐的观察力，以对形态的认知为前提，以多种方式进行创作，以多角度、多方位、多层次地对形态进行观察、分析、表达的建模能力。 在不同形式、不同空间的作品中，老师们要培养他们的结构思维、空间思维和立体思维，以及各种形式之间的联系，和他们的分析和判断的能力，培养他们的联想、想象和创造力。 在教学过程中，应充分调动学员的主动性，使他们能够自主判断图形的取舍，能够对复杂图形做出较高的总结与精炼，使他们能够掌握“抽筋取骨”的手法与技能，并具有定向的创造性。 “绘画是一个探索的过程。”在设计速写的培训模型中，应以设计教育的总体理念为基础，以对视觉形式的发现和研究为中心，以不同角度、不同性质、不同层次的观察作为切入点，扩大扩展性和开放性的思考，以构建与设计需求相适应的思考方法为目标。 对形态的研究 “形态”这个术语可以用于多种范畴，它是一种东西的存在性与表现性的总称。 从表象上看，世间一切事物都有其特定的意象，其形态是多种多样的，但也是有条件的。“态”是指一种东西以它自己的形式单独地生存，并随着时间的推移而改变着。 而“物”的“态”又有多种，大致可分为“物态”、“知态”和“心态”。 因此，我们将组成这个宇宙中事物的所有的形像和状态，统称为“形”。 不管是草图，还是在设计过程中涉及到的图形，符号，形象，形状，造型等等，都是形式的范畴。 在艺术设计基础中所讨论的形态，可以从多个方面对其进行分类，并且每一种类型之间都有交叉，根据对事物的认识的阶段，形态一般可以分为两种类型：概念形态和现实形态。 概念性形体是一种人们无法用肉眼看到的、不能被直观感觉到的形体，在图像中呈现出来后，就成为一种可以被感觉到的形体。 在概念性形式方面，本文将重点关注其中的抽象形式，因为它是不存在的，所以可以被称为纯形式、所有的几何图案都是纯粹的形式，他们是抽象的，也是概念性的。 形态要素及结构 在设计形态学中，形式要素是组成形式的必需因素，它是存在于环境中的一切有形式的现象，简单地说，就是点、线、面、体。 造型元素的视觉形象传递是草图的基本元素，但是它是立体的，草图元素是平面的。 形式结构是指形式中元素间的联系和元素间的安排。因为对形态结构进行排列组合的方式的差异，它会呈现出树状、网状、线状、集合状、螺旋状等多种结构状态，我们可以将它总结为形态的树状结构、图状结构、线性结构和螺旋状结构，或者集合结构、团块结构等。 正是因为形态中各个元素的排列组合具有的复杂性和多样性，才导致了它拥有了变化多端、无奇不有的自然形态。 形态研究与设计的关系 从整体上来看，从自然形式到抽象形式，再到人为形式，即由形式向设计的转变。 它揭示了“物”是独立存在的，例如，在自然界中，水在晶体化后，会形成一个六角形的结构，我们将水在特定的情况下的这一表现形式，就会得到一种视觉上最基本、最本质的抽象形态。 这样，水流在天然状态下与六边形的几何形状相关联。因此，人们就根据这一抽象概念，进行了建筑和规划，并建造了奥林匹克体育场——水立方。 在设计的各个专门方面，都与对形式的认识、表达和表达密不可分。形式是我们认识这个世界上的东西的媒体，单单从设计的角度来看，形式不仅是一种功能的载体，更是一种文化的载体，一切设计的意义和价值，都要用形式来表述和表达，对外部世界的认识和理解，也要用形式来表述。 结语素描是为了进行美术创作，草拟构思的草稿，收集整理的绘画作品。 设计写生是一种从形象到逻辑，再到抽象思维的训练方法。有意识地、有目标地识别形式，表现形式创造的能力。从传统写生向设计写生转变，培养创新意识，创新思维，势在必行。
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