|
中国诗歌报（中诗报），让诗歌温暖人生！ 第十讲词的选牌与择韵以及《踏莎行》 释义 一、词牌的选择： （一）为何要选择词牌 填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好写标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感情，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如李煜《相见欢-无言独上西楼》，李清照《武陵-风住尘香花已尽》等；即使如苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标《念奴娇-大江东去》。可见选择一个最适合于表达自己创作感的词牌，是填好一阙词的第一步。宋词的调牌格式不同，表达情感的基调也不同，于是每一个词牌格式就各自有了不同的个性特征，这种个性特征不仅由调的风格决定了适合表现的内容，大都还决定了该词牌作品的风格。所以说宋词作品的风格和律绝作品的风格不一样,宋词作品的风格和特点不全是由作者的诗词风格决定的，更多的还得以调牌格律的调为基础。于是，作者想要填好某个词牌，首先题材就得与该词牌的调的风格相适应，那么同样，如果作者确定了题材以及情调，也要选择适合这个题材和情感基调的词牌。 （二）选择词牌的注意事项 1、填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情致，这样的词才可作到声文并茂，这是填词择调必须首先注意的，否则望文生义，依据词牌的表象去填词，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》是表达慷慨激昂的思想感情的。与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。又如《寿楼春》也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。再如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不押韵的各句也全用仄声字，读来声情幽咽，而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合理。这就是形式对内容的作用，如若违背了它，则再大的作家也填不出好词。 2、所填的题材以及抒发的情感要适应词牌的情调、风格宋词牌作品的风格和特点不全是由作者的诗词风格决定，所以正因为变换诗词风格的难度大，要成为自己的真本领谈何容易?要使每种风格都令人满意更是难上加唯!因此，即便是宋代，创作不同词牌作品特别多的人，他们所能创作的好作品一般都极少。柳水不同，柳永的作品内容基本局限在风花雪月之中，体格大都是自度体。至于黄庭坚、陈允平、晁补之、张先、张炎、张元干，赵长卿、贺铸、吴潜、吴文英，周邦彦、周密等，这些人的不同调牌的作品虽然很多，但好作品却不太多。因此作者想要填好某个词牌，首先就得与该词牌的调的风格相适应。作者想要填好具有某种格调共性的许多词牌，便得使这种格调成为作者的习惯性创作风格(比如李清照)。由此推知，能够将许多不同词牌都填得很好的词人，就必须具备变换创作风格的能力。 3、发现自我不盲从 现在流行的广填词牌的风气是非常害人的。这便点化了诗词作者创造自我的一个基本模式:先要自我发现和发现自我而不盲从。自我发现的基本过程:拿历史上被人民大众公认的优秀作品反复与其它作品比较，找出其中所有的优点，然后就能知道一般作品的缺陷，才有可能在自己的创作中培养优势和防止出现其他缺陷。发现自我的基本过程是:选定几个有前人优秀代表作的词牌，反复填写同一个主题内容，进而尝试填写各类不同的主题，找出对声律的感觉、发现文字表达的技法并真实地了解自己的强弱特点，而时时注意扬长避短。有一定的实力之后，再用不同的词牌创作同一主题，于中检测自己真实的声律基础和语感潜质、情感表现力以及语法水平。在这个过程中要敢于自我否定，不厌改而且还勇于舍弃那些不成功的作品，千万不要自我安慰:“我会了”，对诗词作者来说，“会”是毫无价值的，要在反复修改和评估后，确认自己的作品能被与自已毫不相干的许多人情不自禁地脱口夸赞了才能定稿。 （三）词牌的基本情调 一个词牌规定了一首词的音调、节奏以及情感基调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔美；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉。凡此种种情调，词牌基本已经规定了。词调多至千有余体，何题宜用何调岂能一一记忆。神而明之，仍在学者。兹试述其大略于下： 1、押抑凄凉类： 《河傅》悲切。《金人捧露盘》苍凉激楚。《釵头凤》声情凄紧。《祝英台近》宛转凄抑。《剑器近》低徊掩抑。《西吴曲》苍凉激楚。《雨霖铃》缠绵哀怨。《摸鱼儿》苍凉郁勃。《普萨蛮》紧促转低沉。《天仙子》伤春伤别，情急调苦。《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离情绪。《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调，描写感情。《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。《生查子》比较谐婉、怨抑。《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤春伤别之情。《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。《忆旧游》、《扬州慢》、《高阳台》音调缠绵，忧婉凄抑，适宜表达凄抑情调。《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子双泪落君前”。《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,宜表达悲伤感抑之情，绝不能祝寿喜庆。《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。 2、 缠绵婉转类： 《洞仙歌》音节舒徐。《调笑令》多演唱故事。《最高楼》轻松流美。《鹊桥仙》、《点绛唇》多用于男女相会，描写感情。《一剪梅》等细腻轻杨的词调。《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。《桃园忆故人》一般抒发情感,表现友情。《踏莎行》描写雅情。《长相思》多怀旧，写男女情爱，以声助情得其双美。《满庭芳》、《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵情绪。《小重山》、《定风波》、《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。《忆江南》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。 3、豪放激壮类： 《永遇乐》激越情感。《好事近》表达激越不平的情调。《兰陵王》表达拗怒激越声情。《水龙吟》激越,表达凄壮郁勃情感。《清平乐》，上片感情拗怒，下片转为和婉。《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之情。《破阵子》为军乐，适合抒发激昂雄壮情绪。《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调。《沁园春》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。《念奴娇》多表达雄壮豪迈情感，不宜形容女性娇弱婉曲心态。《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，多言古兴亡之事。《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。《釵头凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达激昂慷慨壮烈情感。《水调歌头》、《满江红》，调子较高，感情激烈，声情俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词。一般不宜写委婉柔情的思想情感。 4、其他： 《六么》欢快爽利。《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人荡气回肠。《霓裳中序第一》音节闲雅。《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。 （四）如何选择词牌 宋词中的好作品其内容与其相匹配的调是分不开的。根据宋词名家的词风和他们的代表作去选择适当的词牌，以表现创作题材和情感。比如李清照、李煜是以写愁为主要特色的；陆游也是忧郁词人的典型代表。他们的代表作就可以基本框定此类题材和情感所适用的词牌词式的范围。而陆游以作品中善用对偶句型著称，恰恰又是词式中的句型句式决定和表现了该词式的调,要提高句型句式的掌控能力，就可以集中精力学习人家的长处。像辛弃疾悠闲半生却心怀远大、思想开阔、情感丰富，而且还具备诗家天赋，因此他的词风变化跨度是非常大的。而在一般情况下，只有文学造诣很深的人或知识底蕴很深而知识面广的人，才可能有变换创作风格的能力。那么，怎样根据自己的思想感情和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？应首先了解词牌的大致分类，就字数和篇幅来分：有长调、中短调；就情感来分，有婉约和豪放。因此作者在选择词牌前要有个粗略的考虑。 1、调式 选择对于小令，虽然字数少，确实易写难工。宋张炎《词源》：“词之难于令曲，如诗之难于绝句，不过十数句，一句一字闲不得。”因此小令必须在用字遣词上精雕细刻、言简意赅，才能语意丰满、内容充实。在写小令时，叙事时最好掺杂一二句景语，写景时说上一二句情话，才不至于单薄。小令的结句非常重要，要有不尽之意。 2、情调 选择除了通过一些媒介查阅一些常用词牌的声情，我们最好可以自己掌握辨别词调声情的方法。 (1)根据前人记载分析唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。如宋毛幵([jiān])《樵隐笔录》说:“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。 (2)根据唐宋词作品辩别这可依《历代诗馀》(清康熙时沈展垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编)诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。如《满江红》《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。虽有例外，大致相差不远。 (3)根据调中字句声的体味 有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度。可以按照夏承焘先生的办法： 第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和徐宽舒;用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促。 第二，从形式结构方面探索，包括分片和章句的安排：多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅;多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重;字声平仄相间均匀的，情感必安祥;多作拗句的，情感必郁劲。 第三，排比前人同词牌优秀作品，看他们用这个词牌写哪种感情最多、最好。 (4)根据词家流派和所处时代分析 如豪放派词人，作词多飘逸豪放;婉约派则清婉绚丽。以豪放派代表著称于词坛的辛弃疾，现存的总共226首作品中，就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首，《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首，这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词，即占到他全部词作的百分之五十二以上。时代的变迁和环境的变化，对词人的词风亦有较大的影响。如被称之为“婉约之宗”的李清照的词，南渡前后，便是两种截然不同的情调。前期多写闺情相思，反映对大自然的热爱和对爱情的追求，明快妍丽；后期则更多的描写国破家亡的离乱生活，感慨凄凉的情感等。对初学者来说，几种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守成规。 二、词牌《踏莎行》的释义 （一）词牌简介踏莎行，词牌名，莎"(suō):莎草，是一种常见的野草，广布于热带、温带，其块茎入药，叫"香附"，夏季开花。踏草是唐宋时期广为流行的活动，又叫踏青，北方一般在清明时节前后。所以，"踏莎行"调名本意即咏古代民间盛行的春天踏青活动。又名"踏雪行""踏云行""柳长春""惜余春""转调踏莎行"等。明杨慎《词品》云:"唐韩翃诗'踏莎行草过春溪'，词名《踏莎行》本此。接:今查清彭定求等所辑《全唐诗》，韩翃诗并无"踏莎行草过春溪"的诗句。唐陈羽《过栎阳山溪》诗有"众草穿沙芳色齐，踏莎行草过春溪"句，今订正之。北宋僧文莹《湘山野录》云:"莱公(寇莱公，即寇准)因早春宴客，自撰乐府词，俾工歌之。"认为调名创自北宋寇准。" 文人士大夫素有“曲水流觞”、宴饮作乐的传统——那本是春日里上巳节的祈福活动，祭祀已毕，人们环绕水畔而坐，将盛有美酒的酒器放在水面随水漂流，漂到谁面前停下，那人便将酒饮干。这一习俗兴起于魏晋，经唐宋不衰。这种春游方式传至北宋，除了饮酒，往往还需吟诗答对，所吟诵的题目大多为春日景致。溪水边春草融融，杂花散乱，轮到寇准饮酒吟诗了，寇准望着水边柔美的鲜嫩青草，脑海中浮现出唐朝诗人韩翃“踏莎行草过春溪”的诗句，于是借着相似的意境吟道：春色将阑，莺声渐老，红英落尽春梅小。画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵相照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。词句毫不晦涩，不但描绘春光景色，也隐隐带有对于某位女子的思念，这样略显香艳的语句，正是宴饮时最能挑动气氛的。不但有文字，寇准同时也创作了曲调。当乐工问起这段词调的名字时，寇准欣然将之命名为“踏莎行”——词牌《踏莎行》的格式便由此确立下来。每段由两个四字句和三个七字句组成，第三句与第五句为平平仄仄平平仄式，因而奇句与偶句较为协调。每段两个四字句以对偶为工，如晏殊的"细草愁烟，幽花怯露""带缓罗衷，香残蕙炷";"祖席离歌，长亭别宴"，"画月魂消，高楼目断";"碧海无渡，瑶台有路"，"绮帘凝尘，香闺掩雾"。 （二）词牌格律 1、体格 以晏殊《踏莎行·细草愁烟》为正体，双调五十八字，前后段各五句、三仄。另有双调六十六字，前后段各六句、四仄韵;双调六十四字，前后段各六句、四仄韵变体。此调为重头曲，前后段相同;木兰花·池塘水绿风微暖 作者：晏殊 (宋)池塘水绿风微暖。记得玉真初见面。重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。玉钩阑下香阶畔。醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。正格体：双调五十八字，前后段各五句、三仄韵 晏殊 细草愁烟 幽花怯露 凭阑总是消魂处 中仄平平句 中平中仄韵 中平中仄平平仄韵日高深院静无人 时时海燕双飞去中平中仄仄平平句 中平中仄平平仄韵 带缓罗衣 香残蕙炷 天长不禁迢迢路 中仄平平句中平中仄韵 中平中仄平平仄韵 垂杨只解惹春风 何曾系得行人住中平中仄仄平平句 中平中仄平平仄韵 2、格律规范 ①双调五十八字，前后段各五句，三仄韵。 ②字数排序：全阕十句58字，上下片各29字。 ③句子顺序：447 77 447 77 ④句式结构：四字句——2/2；七字句——4/3。 3、写作规范 ①平仄：上下片第一个四字句的第1字平仄不拘；第二个四字句的第1、3字平仄不拘。上下片的三个七字句的第1、3字平仄不拘。 ②韵字：押仄韵，一韵到底。 ③对仗：上下片的第一二句（四字句）以对仗句为工。上下片的第四五句（七字句）可酌情做对偶句。如晏殊的"细草愁烟，幽花怯露""带缓罗衷，香残蕙炷";"祖席离歌，长亭别宴"，"画月魂消，高楼目断";"碧海无渡，瑶台有路"，"绮帘凝尘，香闺掩雾"。 4、词牌声情 此调为北宋新声。入中吕宫，常以描景抒情，多为愁别。宋初陈尧佐感引进之恩所作之词为创调之词。晏殊写暮春之景:小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。"欧阳修写旅情:"候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。秦观写仕途失意的忧愤：雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？ 5、词牌特点 ①上下片起句是两个四言对仗句。 ②奇偶相生，行文从容。 ③隔句押韵，声请极具和婉。 ④设拍内容一致：从宋代的寇准到清代的纳兰，在设拍上几乎很少变化。都是从底到图的设拍方式，先由环境（底）烘托，逐渐向人物事件（图）推挽。 本栏编辑||海底月
|
|
|
