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这是来自南宋和明代的两幅山水人物画。从它们当中，我们可以看到哪些变化呢？ 『渭水飞熊』是一个传说已久的故事：西伯侯（后来的周文王姬昌）梦里出现一只长了两个翅膀的老虎，老虎来到大殿里看着他。周公为他解梦说『虎生双翼为飞熊』，您很快会得到贤人的。  后来西伯侯在渭水河畔遇到姜尚，开启了一段历史佳话，并在绘画中经常出现。而姜尚字子牙，道号飞熊。 南宋刘松年的『渭水飞熊图』正是这个题材，他很巧妙地将人物故事融入山水之内，创造出一幅典雅富丽的青绿山水卷轴，该画为绢本，横384厘米，纵30厘米，现藏日本早稻田大学图书馆（也有人说这是明代的伪作）  如果说『渭水飞熊』是关于君臣的故事，『桃花源』则是普通百姓生活，一个打鱼人误入『桃花源』，他在这里所见所闻成为一个美好的故事。明代画家仇英的『桃花源图』是中国画史上流传较广的佳作，而且也是青绿山水卷轴，纸本，横472厘米，纵33厘米（仇英绘有多幅这个题材的作品，这里介绍的现藏美国波士顿美术馆）  现在我们看看这两幅作品有什么不同。 同时打开这两幅画，『渭水飞熊图』典雅富丽、工整精密的风格给人的感觉是震撼；而清新自然、画风简约的『桃花源图』则给人是喜欢的情感。  再看细节： 『渭水飞熊图』的山石勾勒线极为讲究，画家还用墨笔加重了石纹，再加上大面积完整的用色，以及颜色深浅的处理，使得山石具有很强立体感。而『桃花源图』里，画家只是用墨笔大体勾勒山石的形状，石纹和皴笔几乎没有，设色也极简约，不止没有完整的用色，还故意留出部分白色石面，彰显对比和变化。用色比前者少而浅淡。 树木的画法和设色也有很大不同。『渭水飞熊图』里，画家精心描摹，强调树干树枝的立体效果和苍劲古秀，茂密工整的树叶体现皇家威严气息；而『桃花源图』里树的枝干是清新的，赭石成为主色调，墨笔的勾皴与赭石的亮丽对比强烈鲜明。树叶的画法强调秩序性和层次性，不再像前者更关注整体。  这两幅作品里『人物』的画法也大不同。『渭水飞熊图』人物身体比例协调，画家十分注重神态、面容、动作，服饰各方面的不同，使人有具体生动之感；「桃花源图」简略的勾画，人物体型不协调，服装用色上不再那么讲究有些人群几乎统一为白色，使人物看起来单薄简略。  从宋代到明代，中国画发生了很大的变化：宫廷风格逐渐淡出，流传更广的是类似仇英这样的简约清新，而绘画也更加融入普通百姓的生活，一直延续下去，中国画还有更大的变化，并且有位重要人物领头。这个人是谁？他又做了什么？且听下回。 一张图片重复了，撤回没操作成功 |
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