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读书笔记—2018—28 小说写作教程
最近看的书是美国“作家阁楼”（过去20年里芝加哥最成功的独立作家工作室）的创建者杰里·克利弗写的《小说写作教程》，同样把书中我觉得有意思的内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。 “读书化身为故事中人物的现象被人们称为身份认同。这是一个专业术语，它也可以被称为移情，同情，遗憾，它是整个游戏过程中的关键因素，身份认同解释了读者为什么要读故事 以及作者为什么要写故事的两大问题。” “冲突的作用就在于迫使人物行动起来，强迫人物利用自身条件，以一种揭示他们自身性格特征的方式采取某种行动。人物以什么方式对待他们的麻烦事最能够彰显人物性格的东西，行动就是性格。” “冲突+行动+结局=故事” “渴望，障碍，行动是推动戏剧曲折前景的一二三，假如你把这个三要素都做到位了，而且运转如常，我们的故事就拥有了戏剧性的活力以推进它直抵一个强大的结尾。” “在书面故事中，思想占有一席之地，而且作用尤其重要，因为书面故事是唯一能够把脑海里的情况很好地描述出来的故事形式。” “思想活动能够抵达影视作品和舞台戏剧无法企及的亲密程度还有另一个原因，思想世界内在固有的本质。在书面故事里，我们可以探索人物身上那种被福斯特称为隐秘生活的东西，隐秘生活是主人公不可告人的隐私。这种私密的想法可能非常有揭示作用。因为我们很少能够精确地说出自己脑子里的想法和内心的感受。人物在想什么？他在说什么？他在做什么？三者的关系是塑造人物性格的关键因素。这只是思想活动的一个层次，思想活动还有另外一个层次，这个层次是人物性格的一部分，这个人物甚至希望自己也不要面对这个层次的思想活动，他本人也要回避自己的这个思想层面，甚至他还要对自己保密，不让自己知道，他希望能够忘掉这一切。” “感受到恐惧之后，接下来你可能有下面的念头，冷静，再冷静，控制你自己，你必须逃脱这种陷阱，一定会有办法的。现在，这个念头就是我刚才谈论过的内心，他表达了另外一种情感即希望，它希望自己可以活着逃脱这种险境。” “你如何祈祷以及祈祷什么，能够表达出你是个什么样的人。当我遇到麻烦的时候，尽管我并不信神，我也不免要想，假如天上真有什么神仙，我肯定会感谢他给予我的帮助，我并不想把任何情况排除在外，不过，那已经是我的极限了。一个人的宗教信仰或者其他信仰（生活哲学，道德规范，如此等等），以及他如何理解这些东西，都是可以揭示这个人是什么样的人的途径，假如你做得正确，那么尽管你可能推动某种宗教的观点，然而你却不希望推动这种宗教的意义，可是无论在什么地方，以何种方式，你都在探索人物性格。” “虚构小说本身就是一种在无序状态中创造有序状态的过程。当然，处理无序状态甚至制造无序状态也是这个过程的组成部分。所以，我们在初创阶段制造出来的无序状态还需要用秩序井然的办法加以梳理。”
“虚构小说反映现实生活的真理，不过，虚构小说不等于现实，它是浓缩了的，强化了的现实，它是现实生活的精华或本质，在某种意义上，它比现实生活更现实。它揭示出来的事实真相肯定要比平日的现实生活的真相多得多。而且，它永远不会像现实生活中那样不温不火。” “人物必须把自己表达出来，对话不光是为了揭示自身，也是为了施加一些压力，让其他人物也露出自己的真容。” “写作就是写了再写，这是一条古老的写作定律。对此我们补充一句，写了再写就是裁剪，裁剪是你需要掌握的最重要的技巧之一，通常，单单裁剪本身就能揭示出你要做什么事情。” “想法，洞察，突破，灵感往往都是在你自己思考过某个事情后并开始转向某种重复性的，单调的，不假思索的活动上来的时候突然爆发出来的，这种事迹包括淋浴或者洗衣服或者用靶子收集落叶的时候。” “没有哪个人的大脑是百分百精确的，我们从不认为大脑能够做到如此精确。大脑的进化并不是单单为了实现精确性。也从来没有什么神仙打算让人的大脑称为百分百精确的东西。这种不精确性使得我们能够把不相融的东西混杂在一起，这样我们能够创造出解决问题的新方法。” “想象力是你从小就知道的东西。小孩子的想象力特别发达，因为他们还没学会用一种窒息想象力的办法对待万物，他们还没学会事先规划，准备就绪，通盘考虑，酝酿组织，提纲挈领，严谨细致，如此等等。所有这一套都是教育体系和工作世界培养我们做的事情。所有这些事情都会让创造性窒息死亡。” “讲故事是一种后天学会的技巧，不是一种天生的才华。才华有一种替代品，它就是勤劳+技巧。勤劳工作，学会技巧，其余的一切都是自然而然，水到渠成的事情，你不需要任何特殊才华。” “我们不能为了写作而思考，我们写作是为了思考；我们不能在弄清楚了自己的情绪状态之后才开始写作，我们写作是为了达到那种情绪状态。我们开始写作是为了让我们的大脑实际行动起来，揭开抽象观念对我们的蒙蔽。我们不会坐等一种感觉或者一种思想观念或者某个女神的到来，我们要从无到有，白手起家。”
“唯一有一件事你必须牢记在心，你最大的难题就是你自己。管好自己，不管你感觉好不好，你都要坚持写下去，这才是至关重要的问题。” 这本书跟前几天刚看完的《故事》相似，都是讲如何写作，如何讲故事。不同之处在于，《故事》更多涉及影视剧创作，而《小说写作教程》这本书讲的更多是虚构小说创作 。但总体来说，都是写故事，塑造人物，把创作者脑海中的想象之物变成文字，变成普罗大众能够阅读和观看之物。这本书的作者杰里·克利弗是一个文学院的学生，开始写作之前，找了很多老师学习如何写作，但一直入不了门，不管是有名的老师还是不出名的老师。很多作家都有一个通病，他自己写得很好，但是要把他写作这套流程和方法教给别人，却很难，或者根本就不知道怎么传授。所以，面对学生，只能让他们不停的写，写好了批改一下，继续写。写作相对于画画，音乐等艺术行为来说，确实技巧性不明显，似乎很多都得靠作者自己的天资聪颖和后天苦练，但作者杰里·克利弗通过这本书，告诉我们，写作同样也有方法和套路，只要使用这些技巧和方法，虽然离诺贝尔和普利策奖依然很遥远，但成为一名专业的写手和小说作家并不困难。 写作总的来说就是写我们的生活故事，因此需要写作者拥有敏感细腻的心思，让自己的感觉器官像八抓鱼一样，伸展在生活的各个角落，去观察，思考，体验。不管是想象虚构文学，还是纪实文学，都要围绕情感，爱，欲望，梦想，自由等展开描述，因此，作家必须敏感，必须比常人要会观察和分析，像蛀虫一样，深入到人物内部去描写。 现在，我很少看电视了，记得高中之前还是个电视迷，那时候看的电视剧太多，导致后来只要看到大陆，港台拍摄的电视剧，看第一二集基本就能猜到结局是什么了，所以觉得没趣了。现在偶尔听见追剧的朋友平板里放的最新电视剧对白，发现跟八年前看的电视剧没什么差别，无非就是动画特效好了点，摄像机拍摄效果好了点，化妆技术好了点等等，最重要的剧本和演员，还是一样幼稚低能，一样老套。不知道是受众一直没有进步，还是国产影视剧创作团队一直没有进步，总之，对我来说，近十年，国产剧变化的只是皮毛，最重要的内在竞争力，一点没变。 国人的审美能力和创造能力这两个现代社会必须的核心竞争力还有很多的进步空间，如果说中国的经济某天赶上了国外发达国家，但审美和创作力依然会是拖后腿的那个，因为现在整个国家的价值观都在抹杀审美力和创造力的培养。统一，整齐是现在的政府和国情所需要的，一模一样的商店招牌，一模一样的网红脸，一模一样的电视剧，原本天然的差异性被统一的价值观给同化了。当一个国家或组织只认同一个价值观的时候，这个国家或组织离消失也不远了。大自然延续至今，正是因为它包容万事万物，自由生长，野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，天地之间，各有各的美，各有各的性格，不要随意去统一它，改变它。 你吸引我，并不是因为你和我一样，而是因为，你和我不一样。 |
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