 赵福莲老师的这篇文章写于2016年11月28号吴昌卿先生画展之际，而今日是农历三月初五，吴先生的生日，平台发布此文以缅怀之。 顺祝“缑城艺苑”开馆，届时将展出宁海历代书画名家之作品，乃缑乡老百姓一大盛事，缑乡文艺界一大幸事也。
我已拈花，谁来微笑 文/赵福莲 前段时间，我收到了家乡宿彦吴昌卿先生寄来的画展请柬，这是我此生收到的最袖珍的一份请柬，里面有一行话很有意思：不举行开幕式、研讨会、不收花篮、不设宴，地点就在中国美院边上之恒庐美术馆。  吴先生出生于1941年，号缑城老民、西湖墨客、愚公等，一生从事教育工作，曾被评为全国优秀教师。但吴先生此生以画名，从小爱好书画，擅长写意花鸟，兼工山水人物，有《吴昌卿画集》出版，作品在中国美协主办的全国性大赛中屡屡获奖或展出，多幅作品被选送到北京、上海、深圳、香港、台湾、日本、法国等地展出，系中国美术家协会会员。应该说，吴先生已经是名满海内外的大画家了，但他是一个十分低调的人。好不容易开个画展，却把画展所应有的一切程序都省略了。这样的画展，至少我没有见过。  他曾对我说过：我是个没用的人，只会画画。他说这话的时候，我也很想做一个只会画画的没用的人。吴先生之为人，洁净无染，少欲知足。杨象富老师对我说：“吴先生为人厚道，你叫他去做坏事，他都做不来的。”我在想：不是吴先生做不来坏事，而是他敬畏因果而不为，因佛家有言：诸恶莫作，众善奉行，自净其意，是诸佛教。吴先生不喜欢宦海，也不喜欢生意场，他只爱在墨海里遨游。  我常想：一个人，一辈子能够做自己喜欢的事情是很幸福的。吴先生的一生，虽然长时间执着教鞭，但他始终没有放下手中的画笔，尤其是定居杭州之后，他的作品丰且精。他说每每作画前，会事先构思好，然后一气呵成，但这一气也得几个小时。这次展出的100多幅作品，都是吴先生近十年来的精品力作。大幅的作品系多数，间有小幅画作。恒庐美术馆的展厅是相当大的，吴先生的作品挂满了上下两个厅，且厅中另设展柜，放置小幅作品。这样的规模、这样的气魄，加上又放在恒庐美术馆这样有档次的地方展出，不失为大手笔！  我们的古人智慧，喜欢简约，深信“大道至简”，故在诸多的画种之中横出一支“写意花鸟”的画法来，如同文学中的诗歌，以“赋、比、兴”之手段，缘物寄情，托物言志。所谓“写意”，偏重于意，借花与鸟之描摹，来修人之真情志。吴先生之作品，以写意花鸟为主，他笔下的花类繁多，如荷花、兰花、牡丹、杜鹃、紫藤、竹子、棕榈、芦花、枇杷、石榴、梅花、菊花、百合花、鸡冠花、迎春花、茶花、葡萄、柿子、芭蕉等；蔬果有萝卜、丝瓜、葫芦、冬瓜等；动物有各种鸟类以及鱼、螃蟹等。  常言道：人品即画品。吴先生之为人，清且淡，简而约，然胸中有千山万壑，笔下有千姿百态。看吴先生的作品，若一幅一幅地看，自然有逸趣，但少了一份整体感。而在他的画展上，将自己置身于众多作品当中，感觉融入到了大自然里，此时，如果静下心来，便能闻到花的芬芳，听到鸟的欢叫，更能听懂花与鸟的对话。这样的感觉，已经暌违多时了。  吴先生的作品，需要静静地细细地品味，如他的小品《墨荷》：荷枝数茎，荷花一朵，荷叶一片。荷叶旁斜出一荷枝，枝上立一鸟，面朝花朵，似在闻花香，似在诉衷情，不，是花与鸟在倾心交谈，那份灵动，那份生动，令我感动；又有一幅小品《双鱼图》，卵石三五枚，两尾鱼，一尾侧耳倾听，一尾似在呢喃，其情其景，体而贴，温且暖，知音非人独有，鱼与鱼之间，亦有子期与伯牙；另有一幅小品《清欢》，画面简洁：一条大萝卜，两只一老一嫩一大一小的香菇，题词曰：绿叶素荣，青白为本。蔬果入画，本意谓“人生至味是清欢”，而延伸开来，为人之至境，即为“清白”。    吴先生的两幅写意画《丝瓜》很有意趣，一幅是瓜藤下悬了两枚老丝瓜——丝瓜筋，一鸟欲啄而不得，徒翔于空，状似不悦。画旁题白曰：留得好种待明年；另一幅丝瓜图，瓜藤下面悬了一条脱落皮的老丝瓜，筋络裸露，瓜籽已熟。画旁题白曰：留得当时旧种子，棚头熟处总天然。那种对生命生生不息的赞美溢于画面，令人感奋。 那幅《竹石图》令人眼亮，石头为墨色，而竹子通身着红色，如火的红竹子，直击眼球，令人无法挪步。用红色来表现竹子，比绿色本身更具生命力！那种无言的对生命的赞美，那种无言的对生命的礼敬，让人怦然心动，且敬意横生；那幅《兰竹石》，构图奇特，石右竹叶随风，似有清风徐来；石左一丛兰花，一缕幽香扑鼻。鸟儿翔于石上，欢喜不置。画旁题词曰：一竹一兰一石，有节有香有骨，满堂君子之人，四时清风拂拂。于闲逸的生活中，仍不忘节操与涵养，真君子也！ 尤喜那幅《兰花》，石上岩下，随处生长，兰花朵朵，吐露幽香，立于画旁，似能闻到香味。题白曰：兰气添新酌，花香染别衣。我曾经写过《咏兰花》一诗：冰雪襟怀卓不群，但凭时卉乱纷纭。薰风拂处埋根发，独吐幽芳在丽春。而当我站在吴先生的这幅《兰花》前，更觉兰花品性之高洁，那份逸出尘外的品性，使人顿添情怀。 吴先生的写意花鸟画得好，他的山水画更是不俗，他笔下的《赛山古刹》、《湖山秋色》以及诸多山水画幅，幅幅见功力，几尺纸上，千山万壑成气象；数笔挥洒，瀑飞松涛盖须弥。吴先生的山水人物画，古意盎然，闲逸有致。他的《拜石图》《面壁图》《赏梅图》等，人物栩栩，衬景肖妙，令人百看不厌。 在某种程度上来讲，读画是人生至乐。一百个人，有一百种读法，画家作出一幅画，有他自己的想法，而看画者则可以按照自己的理解去读这幅画。同样的一幅画，同样的一个人，在不同的时期去读，又有不同的感受，故画之夺造化而移精神之作用，实不可低估。吴先生的画展有两个大的展厅，坐于厅内，放目望去，每一幅画不繁、不杂、不壅、不塞，赏心悦目，满怀欢喜。他的画，清简、脱俗，萧然有出尘之姿。若无宁静、高洁之品性，便画不出这般洁净的画图来，所以，我说：吴先生是一位像莲花一样洁净的人，纤尘不染，悄然独立。不求名利，不求闻达，于喧嚣的尘世间，始终不为浊物所污染。如此，才会有笔下清致高雅的画面。 我是外行，不懂画艺，只凭感觉说话。正好那天来了宁海籍画家华海镜先生，他是浙江农林大学美术研究所所长、艺术设计学院教授、硕士研究生导师，可以说，他是个美术评论的专家了，在观赏了吴先生的作品之后，欣然提笔，作诗一首：横涂少儿心，竖抹老笔头。大写盖细描，简约胜繁稠。这首诗，高度概括了吴先生的画风，相当有水准。 行文至此，突然觉得，吴先生是一位禅者，不多言语，却落笔惊风。在这个“不举行开幕式、研讨会、不收花篮、不设宴”的画展上，我想起了当年释迦牟尼佛在灵山会上拈花示众的情形，破颜一笑者，唯迦叶一人而已！其中深意，我似乎明白了一点，作首小诗，献给吴先生，祝他晚年吉祥，每一个日子都芬芳： 富贵等浮云，丹青不知老； 我今已拈花，谁人来微笑？ 作者介绍 赵福莲 笔名莲子、柏树子等，宁海辛岭外洋人。1980年至1981年在宁海中学读书。1981年考上原杭州大学历史系。先后出版了30余部专著。现为浙江省社会科学院研究员、杭州市作家协会副主席，西溪国际笔会副会长、西溪研究院客座研究员等，连续多年被评为杭州市优秀作家。 文字/赵福莲 图片/ 无禅 编辑/ 西湖雨 审核/ 浩海紫烟 题字/ 无禅 文化宁海工作室出品 |
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