 尤恩·厄格罗 EUAN UGLOW (1932-2000) 尤恩·厄格罗，1932年生于伦敦希尔，父亲欧内斯威廉是会计师，母亲伊莉莎白是家庭主妇，1950年至1954年间，他出任伦敦市中心斯莱德美术学院教师时，获得斯莱德人物画一等奖。  我总是在努力创作些新的东西，努力创造一个形象，或者赋予一个形像以思想或者观念。我喜欢在伦敦高高的灰色天光下画画，更广义地讲，我不知道明天会发生什么。 ——尤恩·厄格罗    很难想象，Euan Uglow是一位极其低产的画家，为了将一幅画绘制到自己认为最理想的状态，Euan Uglow会大量时间构思推敲画面的每一笔，故往往其只能年产寥寥几幅作品。 在这样的态度和耐心下，Euan Uglow的作品表现出超乎寻常的视觉效果，而这里面的精髓有点耐人寻味，当你欣赏他的作品时，你会发现他的笔触精准到变态，布局和构图上也是如此，精准而优雅，这源于他在作画前的大量准备和测量工作，以及少见的纯粹理性感。     当凝重的画笔落在尤恩·厄格罗的手里，就如同一把锋利的手术刀，在保持绘画力度的同时也在保持着笔触的精准，而且每一笔都是沉稳得恰到好处。他对所刻画之物的形体总是充满兴趣，无论是一个裸体还是一个水果，总是信心满满地寻找到一个恰到好处的秩序，并且在画面上表现出来，进而得到一幅他想要得到的“完整”的作品。  通常而言，面对画面时首先看到的是一个最终结果，这是一个画家情感表达或观察方式的具体呈现，或者说我们看到的几何化的造型与画家的内在思考有着不可分割的思想关联。而厄格罗的画作、尤其在结构方面都有着独树一帜的建树，他每一次创作都是一次全新的探寻之旅。在中世纪湿壁画以及日本浮世绘的灵感之外，他在画出第一笔之前，绝没有什么“设定”或是“预想”，每一幅不同的画面都源自于他不同的立意。 与其说厄格罗对几何形状有所偏爱，倒不如说他偏爱理性的秩序。他还独创一套“测量”方法作为绘画手段，在看似古板的世界里寻找到属于理性的自由。在他看来，画布的边框就是第一个具备理性规则的矩形，通过渐次分割出的若干符合黄金分割比的三角形以及相应的矩形和菱形，然后在这个可以掌控的面积里逐步建立起物像与形状之间的联系，并始终保持在平面化的二度半空间里。或者说，厄格罗是在精准地“解剖”着画面，并且不遗余力。他把视觉世界里的所有一切都分割成大小不一的“碎片”，然后把这些“碎片”归纳成特定的形状，赋以色彩之后重新拼合起来，进而形成一幅全新的画面。在平静之下诠释着某种的“运动”，好像一颗即将发芽的种子，在寂静之中蕴含着巨大的力量。 对画家来说，从没有一幅作品是真正完成了的，停留在绘制过程中的状态才是最激动人心的瞬间。仔细观察厄格罗的画面，在细微之处存在着一些黑色的 +或 x 形状的符号，这些在画面上留下的诸多符号并不是标新立异之举，而是画家刻意留下的标记，测量画面之后的标志物，就像是一个个钉进墙面里的楔子，虽然小但也总是会起到既定作用，有时候甚至是一种意想不到的节点。这些符号首先出现在线条的转接处，强化了线条衔接的力度，其次就是像尺子一样标记出线条在画面上应有的长度和具体位置，最后是协同线条分割开色彩的空间。这些符号还是一种作画状态的痕迹，从另一个角度解释了绘画过程的不可确定性，如果强行去除的话，那么整幅作品马上就会变成另外一种面貌，失去了画家所在意的过程，也就如同失去了皇冠顶上的璀璨宝石，成为了毫无精彩而言的泛泛之作。 在极力控制的理性和沉静之下，厄格罗只允许适度的感性和情感的渗入。他每年所绘制的作品数量屈指可数，因为他总是要投入大量的时间来反复推敲一幅画面，有时甚至会为此耗费5年时间。他这样严谨的作画态度并不是有意苛求作品的完美，而是想通过作品本身表达出一种属于绘画的思想，“... ...画出一幅充满控制意识的、有力量而且富有激情的、有结构的作品。” 其实，绘画和艺术严格来说是两个截然不同的概念，厄格罗所关注的和表达的都是在绘画范畴里的。在画画的时候，他所面对的不仅仅是眼前的画布，更多的是在面对自己的内心，一个孤独而倔强的灵魂。一位优秀的画家应该是这样沉默的人，这种沉默并不是单单指向言语方面，更多的是在指向作画时沉浸其间的状态，这也是一种审视，一种扪心自问式的独白。 |
|
|
