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宋冬：退火不退火 尹秀珍：涟漪应力 宋冬、尹秀珍、宋儿睿：筷道—品光 上海玻璃博物馆H18当代艺术馆 中国上海市宝山区长江西路685号 2023年4月29日至2023年10月8日 上海玻璃博物馆2023年“退火”项目将呈现宋冬、尹秀珍双个展，这也是两位享誉世界的艺术家首个以玻璃为核心材料的个展。该大型展览项目将包括宋冬个展《退火不退火》与尹秀珍个展《涟漪应力》，同时，二位艺术伉俪还将邀请女儿宋儿睿一起携手，带来合作展览《筷道：品光》。展览筹备时间跨越五年，将以十三组作品对玻璃这一材料所包含的哲学及社会意义的进行深入探索。   宋冬 《退火不退火》，2018-2023 霓虹灯、钢板、控制器 宋冬个展《退火不退火》围绕“退火”的概念进行延伸，它是此次上海博物馆邀请项目的名称，出自玻璃制作的专业术语，这一“退火”过程充满了未知和偶然性，同时也是玻璃器具最终成型的关键所在。艺术家重新思考了“退火”/“不退火”中“因”、“果”之间的关系，带来五组媒介语言丰富的作品系列。其中户外霓虹灯装置《退火不退火》则将“文字”提炼为“图像”，通过不同速度的闪耀节奏产生不同语义和模糊表达，提供观者再创造的可能性。而室内展览空间中的作品《无知》、《无量》与《无要》则深入探讨并表达了材料的精神性，作品“因”、“果”相连，互为转换，有头无尾。展览还将带来互动项目《无痕》，作品使用中国传统建筑中的“影壁”概念，鼓励邀请观者加入其中，用毛笔蘸水在喷砂玻璃上自由写绘，使之成为吸收自然和各种公众创造力的平台。    宋冬 《无知》玻璃出版物，2020-2023 铸造玻璃及窗空间  宋冬 《无要》，2020-2023 影像、吹制玻璃极其碎片、旧家具、日常用品、仓库物料、仓库、投影机、显示屏、艺术品及其包装、灯、不退火方式  宋冬 《无量》，2020-2023 铸造玻璃、五谷 尹秀珍个展《涟漪应力》关注宏大叙事下的个体经验和微妙感受，同时对材料提出新的语汇和表达方式。《涟漪应力》不仅是一个展览，实则是一个个生命记忆的载体。极大体量作品的《大喇叭》与《潜喉》色彩独特，该色彩是由尹秀珍独创的“修真粉”，置于内外墙肉感十足的作品将空间变成了有机的生命体。作品《泪器》中每件玻璃器相差一公分，观众可以根据自己的身高找到适合自己的一组，在此静默空间中思考、冥想甚至哭泣。作品《108口气在上海玻璃博物馆》邀请了108位参与者留下“一口气”与收集来他人衣服相结合安置在原本建筑的通风口中。展览同名作品《涟漪应力》展现了不同的力相互作用、角力，哪怕表面波澜不惊，水底之下都是激烈碰撞形成了全新的生命图景和精神交汇，并终将不可遏制地在水面之上绽放。   尹秀珍作品“涟漪应力”系列展览现场   尹秀珍 《108口气在上海玻璃博物馆》，2023 灯工玻璃，收集来的衣服，108口气 尹秀珍 《泪器》，2021-2023 灯工玻璃 尹秀珍 《大喇叭》（局部），2021-2023 铸造琉璃、金属 与此次双个展同期，宋冬、尹秀珍将邀请女儿宋儿睿再次合作创作“筷道”系列作品，并为此次项目提出了“品光”这一主题。在创作中，三人将互相保密，独立创作，直至展出前，才首次看到对方的作品，并合三为一。在此次《筷道：品光》中，艺术家希望通过这一特别的合作方式，用自身微弱的“光”照亮他者，他者的光亦能照亮自己。在该项目中，宋冬还将发起招募观众拍摄以“光”为主题的影像，置于作品中共同展出。艺术家期望大家都能带着自己的“光”，参与的人越多，光芒越盛越不同。 关于退火
“退火”是玻璃艺术创作中必不可缺的重要一环，也是玻璃最终成型的关键所在。炙热的熔料在上千度的温度下被塑型，随后经过加热- 保温 - 慢冷 - 快冷四个退火步骤，使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。过程中变化种种虽可控，但亦有天数。期间，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。“退火”既充满不确定性又具有无限可能，故上海玻璃博物馆当代艺术项目以此为名。如同退火工艺之于玻璃创作的不确定性。 自2015年开始的“退火”项目邀请不同的当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃的强大可塑性，不断挑战这一材料的边界，为观众和业界带来了精彩纷呈的作品，将玻璃的无限可能展现得淋漓尽致。 关于艺术家 宋冬 宋冬1966年生于北京。作为中国当代艺术发展中最重要的艺术家之一，宋冬开放性的创作过程及贯穿其中的东方式哲思使其作品呈现出了举重若轻的独特个人风格，并为其赢得了国际艺术界的广泛关注与赞誉。自上世纪90年代初期开始，宋冬以大量事件性艺术活动积极参与到中国当代艺术进程中。他的艺术形式横跨行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介 ，并参与策划当代艺术的展览和活动。他的作品用东方智慧探讨生活与艺术的关系，对人类行为短暂性的观念进行了探索，用“无界”的理念进行创作和生活。 艺术家在世界各地举办过个展及大型群展。2009年，宋冬的《物尽其用》在纽约现代艺术博物馆“项目90”展出，这也是该博物馆首次邀请中国艺术家参加该项目。他也在荷兰格罗宁根博物馆、杜塞尔多夫美术馆、上海外滩美术馆等地举办过大型个人展览，并参加了卡塞尔文献展、威尼斯双年展、圣保罗双年展、伊斯坦布尔双年展、光州双年展、亚太三年展、广州三年展、台北双年展和世界影像节等国际大型艺术展。2011年，他作为四名艺术家之一入选第54届威尼斯双年展的特别项目。2017年，他与众多中国艺术家一同参加纽约古根海姆美术馆举办的美国有史以来最大规模中国当代艺术展，“1989 后的艺术与中国：世界剧场”。宋冬的作品被纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆、古根海姆博物馆、英国泰特现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、香港M+艺术博物馆、尤伦斯艺术基金会等重要博物馆和艺术机构收藏。 尹秀珍 尹秀珍1963年生于中国北京，现生活和工作在北京。作为1990年代初以来中国行为与装置艺术的领军人物，尹秀珍探索了全球化浪潮和地方传统之间的相互作用，以及个人历史和集体体验的相互渗透。她的作品作为丰富的文化记忆库，捕捉了二十世纪后期至今中国发生的变化，展现了艺术家通过巧妙的手法将各种日常用品雕塑化的能力，其中最为突出的方式便是缝纫和瓷器铸造。尹秀珍所使用的日常物品，由于其与无数个体的身体和日常生活的接近，得以充当某种记忆载体。利用这种材料——尤其是穿过的衣服——的感性力量，她的艺术记录了那些常常被遗忘在国家历史之外的集体经历，同时指出了令人不安的、相互联系的全球现象：极速的城市化、不受控制的环境破坏、以及全球化如何消除多元性。 尹秀珍自上世纪90年代开始以活跃的姿态参与到中国当代艺术进程中多个重要节点性展览及事件中，作品广泛展出于世界各地的博物馆及艺术机构，其中包括2012年在荷兰格罗尼根博物馆与德国杜塞尔多夫美术馆举办了中期回顾性大型个展，2010年纽约现代艺术博物馆（MoMA）艺术家个案“项目92”等，以及海外最大规模的中国当代艺术巡回展《蜕变与突破——中国新艺术展》（1995－1998年）、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆大型群展《1989后的艺术与中国：世界剧场》（2017年），第52届威尼斯双年展中国馆（2007年）和第58届威尼斯双年展主题展“愿你生活在有趣的时代”（2019）等。2014年，费顿出版社著名的“当代艺术家”系列丛书为尹秀珍出版专著，这也是既草间弥生之后的第二位入选的亚洲女性艺术家。她的作品被全球重要博物馆及艺术机构收藏，如：荷兰格罗宁根博物馆、德国杜塞尔多夫艺术宫博物馆、澳大利亚白兔美术馆、丹麦ARoS奥胡斯艺术博物馆、日本森美术馆、尤伦斯当代艺术中心、K11艺术基金会、香港M＋美术馆等等。 Pace Gallery 1960 - now 佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。 香港皇后大道中80号 H Queen's 12层 12/F, H Queen's, 80 Queen's Road, Central, Hong Kong T +852 2608 5065 hongkong@pacegallery.com pacegallery.com Galleries New York | 纽约 540 West 25th Street and 510 West 25th Street London | 伦敦 5 Hanover Square London W1S 1HQ Hong Kong | 香港 12/F, H Queen's Seoul | 首尔 267 Itaewon-ro Geneva | 日内瓦 Quai des Bergues 15-17, 1201 East Hampton | 东汉普顿 68 Park Place Palm Beach | 棕榈滩 The Royal Poinciana Plaza Los Angeles | 洛杉矶 1201 South La Brea Avenue |
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