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三年前，我热切地期待着香港艺术馆的《波提切利与他的非凡时空——乌菲齐美术馆珍藏展》，然而疫情让我眼睁睁地错过。如今，终于在上海东一美术馆等来《波提切利与文艺复兴》。我没有香港的完整展品清单，但从主要展品和规模看两个展应该大致是一样的，只是香港的门票是30港元，上海则是188元。
上海这次共有10件波提切利的作品（含3件工作室的），加上上海博物馆来自英国那件，一时竟有11件波提切利。这两个展其实不该放一起比较，英国国家美术馆的是通史式展览，上下五百年；乌菲齐的则主要集中在文艺复兴前期，绝大部分都是木板蛋彩画。其他展览能有一两件蛋彩画都了不得，这次却基本上都是，大概只有乌菲齐和卢浮宫有这种能力了。 虽然展览名字有文艺复兴，但“文艺复兴三杰”的作品一件都没有，注定它不会像上博的展一样火爆，而且早期文艺复兴的作品还多少带点中世纪的色彩，有一定观看门槛，要有心理准备。 第一部分：佛罗伦萨与文艺复兴：名城与豪门。
比奥焦·丹东尼奥《正义女神》，1470-1475，木板蛋彩 四角有盾形徽章，左上角是佛罗伦萨共和国标志，右上角是佛罗伦萨民用旗标志，底下两个是酿酒师行会标志。
桑德罗·波提切利《青年西蒙内塔·韦斯普奇肖像》，1480-1485，木板蛋彩 西蒙内塔·韦斯普奇是当时佛罗伦萨第一美女，也是波提切利画中经常可见的形象，包括《春》《维纳斯的诞生》等的女主角都是她，但此画中人物与其他作品的形象并不太像，之所以如此命名是因为艺术史家瓦萨里的记载，也有可能是他搞错了。
克里斯托法诺·德尔·阿尔蒂西莫《科西莫·德·美第奇肖像》，约1560，木板油画 科西莫·德·美第奇在1434-1464年间执政，是杰出的银行家、政治家和外交家，他开创了美第奇家族的统治，他在位期间投资修好了佛罗伦萨圣母百花大教堂的圆顶，并赞助了众多艺术家。
奥塔维奥·乔万诺齐《伟大的洛伦佐肖像》，1825，大理石 全名洛伦佐·德·美第奇，是前面那位科西莫·德·美第奇的孙子，1469-1492年在位，执政期间正是文艺复兴最高潮时期，赞助的艺术家包括波提切利、达芬奇、委罗基奥等大师。香港的展览有他的肖像画，这次则只来了这件19世纪的雕像。
阿尼奥洛·布龙奇诺工作室《科西莫一世德·美第奇肖像》，1540-1543，木板油画 科西莫一世1537至1574年担任佛罗伦萨公爵，他创建了乌菲齐美术馆。布龙奇诺是最受美第奇家族喜爱的画家之一，给家族画了很多肖像画。
拉法埃利诺·德尔·加尔博《带有佛罗伦萨风景的寓言》，1490-1500，木板油画 红袍老人是宙斯，两个年轻人可能是兄弟，一个放蛇把另一个咬了，倒地的那个嘴里说出一句话“没有比家庭内部的敌人更可怕的祸害”。背景是佛罗伦萨的建筑，包括圣百花大教堂。
科西莫·罗塞利《三博士朝圣》，约1470，木板蛋彩 非常大的画，穿着类似袈裟斜袍的三个应该就是东方三博士，左边一大堆吃瓜群众，应该就是画的赞助人。这幅画人物表情虽然还很僵，但构图非常完美，是不可多得的杰作。科西莫·罗塞利曾应教皇西斯都四世之召前往梵蒂冈西斯廷礼拜堂绘制作品。
菲奥伦佐斯·迪·洛伦佐《圣温琴佐·费雷尔》，1495-1500，木板蛋彩 还带有中世纪风格的画，但背景已经很多立体透视元素。
巴尔托洛梅奥·迪·乔瓦尼《圣本笃赐福毒酒》，1481-1482，木板蛋彩 圣本笃是意大利天主教教士、圣徒，本笃会的创建者。他被誉为西方修道院制度的创立者，于1220年被封为圣徒。
巴尔托洛梅奥·迪·乔瓦尼《拯救圣普拉西多》，1481-1482，木板蛋彩 也是圣本笃的神迹之一。
佛罗伦萨微型艺术画家《修女受纱仪式》，约1501，羊皮纸蛋彩金粉 也是刻意营造立体透视感的作品。
博尔盖塞圆形画大师《圣方济各接受圣痕》，1485 - 1495，木板油画 圣方济各是方济各会的开创者，圣痕即基督被钉十字架在四肢和右胁留下的五个伤口，圣方济各接受了跟基督一样的圣痕，代表其与基督的神圣关系。 第二部分：文艺复兴时期的宅邸与装饰。
雅各布·德尔·塞拉约《王后瓦实提的宴会》，约1485，木板蛋彩 题材来自《圣经·旧约》的《以斯贴记》，瓦实提是波斯国王薛西斯一世的王后。
雅各布·德尔·塞拉约《末底改的胜利》，约1485，木板蛋彩 跟上面那幅是一组的，末底改是薛西斯一世另一个王后。 1441年的大师（传）《赫拉克勒斯与尼米亚猛狮》，约1450，木板蛋彩 1441年的大师（传）《赫拉克勒斯与卡库斯》，约1450，木板蛋彩 赫拉克勒斯是古希腊神话中最伟大的英雄，杀死猛狮和制服恶魔卡库斯都是他的神迹之一。
菲利皮诺·利皮（传）《青年男子肖像》，1485-1490，木板油画 菲利皮诺·利皮是菲利普·利皮的儿子，后者是波提切利的老师之一（另一位老师是韦罗基奥），所以菲利皮诺·利皮与波提切利也是同门师兄弟的关系。此画已经有文艺复兴成熟期的感觉了。
皮耶罗·本奇《青年女子肖像》，约1480，木板蛋彩油画 此作曾归于达芬奇，其服饰上精致的花纹确实有点达芬奇的意思。因为达芬奇也是韦罗基奥的学生，所以波提切利跟达芬奇算是同门。
佚名画家（拉斐尔的近侍）《青年女子肖像》，约1505，木板油画 这件也曾被认为是拉斐尔的作品，风格确实接近。所以这次达芬奇和拉斐尔都被接近的作品给代表了。
马拉迪的大师《犹大之吻》，1500 -1510，木板蛋彩 中间是著名的犹大出卖基督，背景及前景则有这件事发生前后的一些情节，譬如基督被上十字架等。
霍尔顿圆形画大师《圣母、圣约翰和天使敬拜圣子》，1500-1510，木板油画 人物的脸几乎都是一样的。
波提切利的追随者《圣母与圣子》，1490-1500，木板蛋彩 圣婴的比例有点怪。 第三部分：文艺复兴与古代文明。 卢卡斯·克拉纳赫工作室《帕里斯的梦》，约1520，木板油画 题材来源于《荷马史诗》，说的是三个女神找帕里斯评价谁最美。我不知道夏加尔有没有受过这种风格的影响，但他们的作品给我相似的感受。 卢卡·西诺莱利《寓言》，1510- 1515，木板油画 非常独特的黑白油画。
桑德罗·波提切利《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》，1480-1485，布面蛋彩 这次波提切利最大幅的作品，雅典娜的服饰上装饰着美第奇家族的三环徽章，此画可能是洛伦佐·德·美第奇的结婚礼物，1499年这幅画与《春》一同陈列在美第奇家族的城堡宫殿中。其风格包括雅典娜身上缠满藤蔓都与《春》接近，是在同一时期创作的。 洛伦佐·迪·克雷蒂《维纳斯》，1490-1495，布面油画 克雷蒂早年也和达芬奇一样在韦罗基奥的工作室做学徒，与波提切利也算是同门。这幅的维纳斯与波提切利《维纳斯的诞生》中维纳斯站立的造型接近，互成镜像，克雷蒂画的更像真实的人。
克里斯托法诺·德尔·阿尔蒂西莫《马尔西利奥·菲奇诺肖像》，约1560，木板油画
克里斯托法诺·德尔·阿尔蒂西莫《安杰洛·波利齐亚诺肖像》，约1560，木板油画 马尔西利奥·菲奇诺是文艺复兴时期人文主义者，是新柏拉图主义的捍卫者。安杰洛·波利齐亚诺是文艺复兴时期著名诗人，波提切利的《春》即取材于他的诗歌。这两幅画与前面老科西莫那幅是同一个系列的。
耶罗尼米斯·博斯的模仿者《围猎大象》，约1550，布面油画 如果有一幅博斯本人的作品该多好啊，他的这种风格太独特了，放在今天也是脑洞大开。非常大的一幅画。
博尼法乔·德·皮塔蒂《穆齐奥·谢沃拉的故事》，约1510，木板油画 说的是一个刺客的故事。 第四部分：文艺复兴时期的波提切利与佛罗伦萨画家。
佚名画家《菲利普·利皮、波提切利、卢卡·西诺莱利肖像），18世纪，混凝纸浆油画 前面说了，菲利普·利皮是波提切利的老师，卢卡·西诺莱利则是同时代画家。
菲利普·利皮《报喜天使、领报圣母、施洗者圣约翰、圣安东尼修道院院长》，1452-1453，木板蛋彩 应该是祭坛两边的装饰画，不愧是波提切利的老师，造型能力很厉害，虽然还是带有一点点中世纪特征。
桑德罗·波提切利《圣母与圣子》，1467 - 1470，木板蛋彩 穿粉色的圣婴大概也是波提切利特色了，薄纱的朦胧感波提切利表现得特别棒，背景的建筑构图极具时代特色。画在一块略弯曲的木板上。
桑德罗·波提切利工作室《圣母、圣子、圣约翰与天使》，约1485 - 1495，木板蛋彩 圣母的样貌是典型的波提切利女神，或是他亲自执笔的。
桑德罗·波提切利《戴帽子的青年男子肖像》，约1470，木板油画 画中人戴的是一顶有流苏的软巾帽，当时在欧洲非常流行。
桑德罗·波提切利《圣母、圣子与施洗者圣约翰》，1495-1500，木板蛋彩 构图比较复杂，虽然人物只有三个，空间填得比较满，服饰上衣带缠绕，或有象征意义。后世多有临摹此作。
桑德罗·波提切利《三博士朝圣》，1474-1475，木板蛋彩 来的波提切利原作中最著名的一件，右边有据称是他的自画像直视观众。画面金字塔构图，将圣母子放置在C位，蓝衣圣母与下方红衣男子形成对比，四周画满围观群众，面孔多是当时佛罗伦萨权贵，服饰花纹细致入微。
桑德罗·波提切利《三博士朝圣》，约1495 - 1500，木板蛋彩 这是另一个版本，但比上面那个晚了近20年，据说波提切利一生画了7幅《三博士朝圣》。这幅后期的作品反而没有前面的好，密密麻麻的都是人，不知道是出于什么考虑，是委托人的要求呢还是炫技？当然波提切利的场面控制能力还是厉害。
桑德罗·波提切利工作室《前往各各他山之路》，约1510，布面蛋彩
桑德罗·波提切利工作室《受鞭刑的基督》，约1510，布面蛋彩 两幅说的都是耶稣受难故事，你看波提切利是不是特别喜欢粉色衣服。
洛伦佐·迪·克雷蒂（传）《戴红帽的青年男子肖像》，约1480 - 1500，木板油画 这种全黑背景的光影效果，是很成熟的文艺复兴风格了。
佩鲁吉诺《圣玛丽亚·抹大拉》，约1500，木板油画 这幅画的晕涂画法让我第一时间想起达芬奇或者拉斐尔，它也确曾被归到他们俩名下，画中人与意大利卡拉拉学院那件拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》何其神似，这种相似性当然是因为佩鲁吉诺与达芬奇是同门，同时又是拉斐尔的老师。这是完全成熟的文艺复兴作品，是拉斐尔那种完美绘画的源头，我非常喜欢这件作品，佩鲁吉诺虽然不是文艺复兴三杰，但也足以媲美波提切利。
卢卡·西诺莱利《基督受难的场景》，约1515，木板油画 很长的画，分别画最后的晚餐、耶稣的祈祷和受鞭刑的基督。卢卡·西诺莱利画过很多壁画，前面那幅黑白画也是他的作品。
菲利皮诺·利皮（传）《青年男子肖像》约1485，砖面湿壁画 一看就是达芬奇那个时代的，素描能力太强了。
菲利皮诺·利皮《圣母与圣约翰敬拜圣子》，1485-1490，木板油画 圣婴手上有金翅雀，它咬着圣婴的手指且头部有红色毛发，寓意基督将被钉十字架。背景的山上有正在赶来朝拜的东方三博士，等于是一幅画里把两个题材融合了。
展览的最后，还借来了《春》和《维纳斯的诞生》的复制品，按官方介绍，是先高清印刷后再由专家在画面上模仿原有笔触补笔制成，就现场所见确实有油画的笔触，金粉的地方更加明显。这两件复制品据说是第一次外展，之前香港大概是没有的。 |
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