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清代的书法家并不少，比较知名的有梁诗正、钱南园、刘墉、张照、何绍基等人，乾隆极为推崇张照，认为他是“羲之后一人”。这些知名书法家的作品也有不少流入邻国日本，而“东方不亮西方亮”，有一位书法家在国内名气不大，但却被岛国称为“清代王羲之”，此人就是梅调鼎。 梅调鼎 梅调鼎，字友竹，号赧翁，清道光十九年（1839年）生于浙江慈溪县一户书香世家，他年轻时曾补博士弟子员，但后来因为写字差，不得参与省试。正所谓“知耻后勇”，从此以后，梅调鼎发奋习字，终其一生都在墨海徜徉。  梅调鼎书法 梅调鼎的遭遇与董其昌很像，董17岁参加松江府会考时，名次排在了堂侄董原正之下，原因正是松江知府嫌他字写得差，于是他也开始着意于书法。据记载，梅调鼎“于古人书无所不学，少日专致力于二王；中年以往参酌南北，归乎恬适；晚年益浑浑有拙致入化境。”  梅调鼎书法 由此可知，梅调鼎的书法可分为早、中、晚三个时期，最初他是以颜真卿为基础启蒙的，有学者推测，他并没有专门训练过“馆阁体”，正是这样，使他没有获得省试的资格。梅调鼎学颜非常成功，甚至可以以假乱真。学颜之后，他又吸收北碑、“二王”笔法，力求做到自然潇洒，这与“馆阁体”的矫饰形成鲜明对比。  梅调鼎书法 对其早年的字，邓散木评价：“既漂亮又朴素，像年轻的农村姑娘，不施脂粉，自然美好。”进入中期，梅调鼎广采众家所长，不论碑帖，皆入手临摹。远及秦汉、近到晚清，都是他学习的对象，这一时期他也吸收了欧阳询、赵子昂、董其昌等人笔法，又受到刘墉、何绍基、翁同龢影响。  梅调鼎书法 细观这一时期的书法，大字磅礴有力、体势开张，笔画不露锋芒，飞白连带、楷行一体，笔力浑厚，逸而不浮、雄而不笨。既能平中寓险，又不失中和苍劲。梅调鼎曾说自己“朝夕磨砺不离手，夏练三伏冬练九”，也正是在这一时期，他的风格大体成熟：融合魏碑体、欧阳询、颜真卿笔法，行笔方圆并用、能舍能断。  梅调鼎书法 梅调鼎晚年写字着眼于古趣、稚拙，他从钟繇作品、章草、隶简中汲取有益之处，创作了不少佳作。清末，杨守敬赴日本，也带去了梅调鼎不少作品，在他的推介之下，梅的名气在日本传开，这种走出国门的方式，也应用于齐白石、林散之。  梅调鼎书法 梅调鼎书法虽好，但在国内籍籍无名，帝师翁同龢说“三百年来所无，惜乎布衣，致声名寂寥”；沙孟海对他的评价更高，在他的《近三百年的书学》中点评梅调鼎：“他的作品的价值，不但当时没有人和他抗衡，怕清代二百六十年中也没有这样高逸的作品。”。  梅调鼎刻印 梅调鼎不仅在书法上成就斐然，在治印、紫砂艺术上也颇有造诣，值得大家去了解他。 |
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