从黄宾虹画中感悟画理2

黄宾虹先生最讲笔法，每一笔都是写出来的，但并不全是中锋，常常中侧锋并用。他看不惯明代吴伟等人，认为他们不讲笔法。

他说：“明初吴小仙、郭清狂、张平山、蒋三松，皆入邪魔，戾于正轨。”吴伟山水画粗犷遒劲，但细看用笔确实少含蓄，有粗野之嫌。

吴伟作品

黄宾虹的泼墨法，一般用于近处平沙和远山，中景很少用泼，而且泼也要讲笔法。他说：“善用泼墨者, 贵有笔法, 多施于远山平沙等处, 若隐若见, 浓淡浑成。”还警示后人：“后世所谓泼墨之浊者如涂鬼, 诚恐学者坠入恶道。”

张大千作品

刘海粟作品

近代泼墨泼色山水画滥觞于张大千、刘海粟，如今已泛滥成灾。

这样的作品网上店里比比皆是

艺术贵在独诣，最忌跟风。

真正的高手从不这么泼墨、泼色。为啥？避俗。

树无一寸直，是指树的生态而言，古人画树以曲为美。黄宾虹的树木造型既曲又拙。

树的出枝点叶简单而丰富，拙稚而大气

树有揖让走向，自然穿插。枝干不分前后，不勾细枝，藏美于拙，更见朴素自然。点叶在清楚与模糊之间，更见浑厚。

普通人画树，枝干直立，略无穿插揖让，亦无倾斜取势。点叶太清楚，树显单薄。

普通人画山，造型相似，少变化。表现山河外美，境界不高

黄宾虹在山中加入平台、房舍，极尽变化，表现内美

有勾染，少皴擦，破墨淋漓，营造出独特的效果。

大师作画讲创造，打破古人规矩，不皴或少皴，独树一帜。俗人作画密密麻麻皴了又擦，生怕不合古人。

对于树木，古人讲无用之用，意思是没有用的用处，才是最大的用处。出自《庄子．人间世篇》。人皆知有用之用，却不知无用之用。艺术就是无用之用。

画树不是为了表现树的漂亮

山水画中的树或为造势，营造空间，或为渲染气氛，构成意境，最终使树石点景搭配和谐，表现山水的神韵。