我们每周介绍一位玉雕大师及其作品，以期为广大玉雕师提供更多的学习参考，也为珠宝业者与珠宝爱好者提供更多的赏析平台。
“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上，能够发现出美来。” 中国珠宝玉石首饰行业协会副会长孙凤民先生评价宋世义老师：他是中国玉石艺术创作在20世纪80年代形成第三次高潮的最高代表。
中国工艺美术学会副理事长唐克美先生说：宋世义是新中国成立以来第三代玉雕艺术家中的佼佼者，是推动了当代玉雕艺术进程的探索者，他以自己的创作，为中国玉雕留下了具有重要借鉴意义的传世精品。 宋世义，字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕塑。上世纪六十年代，步入玉雕行业，从师王树森等前辈玉雕艺人。曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院学习进修。 在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。因此使得他在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域都展现出多方面的艺术才华。 宋世义技法全面，手法多变，作品题材广泛，从巨制到小件，从浮雕到圆雕，从风景到人物，从传统到现代，无不涉足。构思严谨、章法合理、工艺细腻，是他的艺术风格和追求。他擅长制作俏丽多彩的玛瑙和珍奇多姿的珊瑚。 ↑珊瑚 《奔月》中国玉雕大师宋世义金奖作品 ↑珊瑚《天女撒花》，荣获2011年神工奖金奖
传统文化中生发出自己的创作灵感，是宋世义作品的独到之处。实生活的内容，诗词典故、佛教、道教、儒家故事，他都可以信手拈来化入玉雕中。 ↑宋世义 玛瑙雕《泊秦淮》 在活用的过程中，宋世义认为更重要的是认识到中国传统的玉雕风格与东方哲学精神是密切相关的，重视含蓄美、内在美。“像中国书法用笔藏锋那样将力量包裹在内部，体现一种退熟回生，大巧若拙的哲学精神境界。作为玉雕作品创作者，如果作品无法达到中国艺术所追求的'意无穷’，就很难谈得上真正继承传统。
2000年退休以后，他先是成立了自己的玉雕工作室，后来又成立了国家级非物质文化遗产传习所，把一生所学传授给年轻人，继续玉雕艺术的创作和传承。“人磨玉，玉磨人，玉的生命就是人的生命，玉的灵魂就是人的灵魂。”宋世义说，“人生并不完美，但是有了不懈的追求，有限的一生就不会留下遗憾。” 宋世义的玉雕作品，兼收并蓄、博取众长、材料多样、翡翠、白玉、玛瑙、珊瑚、松石、水晶等原料都有独到的处理手法。题材广泛、形式多变、技艺全面、从巨制到小品、从圆雕到浮雕、从山水到人物、从传统到现代、无不涉足，其作品格调高雅、结构严谨、章法考究、造型优美、做工细腻，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵，深受国内外收藏家的喜爱，在玉雕界有“北宋南顾”之雅称。宋世义的玉雕作品多次获得天工奖、百花奖、神工奖金奖。
成就荣誉
作品《五彩神仙鱼》获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖（1984年）。
作品《史湘云醉卧芍药茵》获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖（1986年）。
作品《版纳月》获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计一等奖（1988年）。
作品《敦煌掠影》获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖（1989年）。 作品《童子观音》获2005天工奖优秀作品奖。 ↑作品《香山九老图山子》获2009年天工奖特别金奖（2009年）。
作 品《白玉花丝镶嵌普度众生》获2010年中国百花奖金奖（2010年）。
宋世义部分作品欣赏
↑《美女与野兽》
黄白相间的玉料被巧妙地设计成一位唯美的少女和一头威猛的雄狮，一刚一柔的气质彼此反衬,给人以强烈的视觉冲击。作品内容简单明了，虚实相生。 ↑《丽人行》
绘画的气韵和玉雕的意蕴融合为一体，使人物更加立体生动地呈现，将春带彩翡翠特色恰到好处地融会到环境和场景之中。唐代诗人杜甫在丽人行诗篇中写道：三月三日天气新，长安水边多丽人。绣罗衣裳照暮春，肌理细腻骨均匀。作品融诗、画为一体，将人物生动地呈现在多彩的翡翠玉石之中，并融入环境和场景，产生唯美的意韵。 ↑《水调歌头》
“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”作品取材于北宋文学家苏东坡的《水调歌头》，将东坡先生持酒酹月的豪逸性情和词中对月宫仙境的想象融合在一起，创造出种虚实相生的浪漫情景。
↑《国色天香》
这是一件充满大唐盛世气息的作品，仕女娟好的微笑、华丽的衣妆无不在细节中得到完美的呈现，一段光洁丰满的手臂更是折射出仕女娇美的气质。盛放的繁花富贵而大气，花朵和美人的组合让作品内容分外生动。
↑《海棠诗社》 此作品取材自《红楼梦》第三十七回“秋爽斋偊结海棠社，蘅芜院夜拟菊花题”，将宝玉及众姐妹起社写诗的雅趣盎然的瞬间定格，并且营造了室内室外主次分明又各有情景的两个空间，将人物丰富的神态和身姿传神地刻画了下来。他们或站或立，若言若笑，欢愉的气氛充满整件作品。周围的树叶和假山石巧借了俏色，准确把握了深秋时节的景物特点。 ↑《夕阳无限好》
此件作品取色巧妙，立意之高，造型之美，滋味之浓，无不彰显了大师深厚的艺术素养和高超的雕琢工艺，同时展现了“夕阳无限好”诗句中漫润着的热爱生活、执着人间、坚持理想的深情,表达了大师对人生、对理想的无限追求。
↑《翡翠自在观音》
此件作品将观音设计成半卧的姿态，从而营造出静雅的气氛。不落窠臼地将其悠闲恬淡的一面展示给世人。柔和的线条、精准的比例传神地表现了观音带着佛性的女性光辉，从而淡化了她的佛性，强调了她的人性，人神合一的感觉呼之欲出。
↑《虎符》
作品定格了如姬盗来虎符托于信陵君的历史瞬间，再现了如姬和信陵君两位历史人物的大义凛然和坚毅果敢，表达了对英雄人物的由衷赞叹。作品上部还有一些明显带有战国气息的纹饰，更加强了历史的纵深感，深深蕴含着大师对这段历史的崇敬之心。
↑《同题仙游观》
此件作品运用了典型的北派“砍山子”方式塑造出了山景的深幽意境与巍峨气势，将深远的空间感勾勒出来，在材质的卓尔不凡中营造了超凡脱俗的韵味和情境，是一件极具典范意义的精品之作。
↑《山行》
细腻的刀工将艺术情感和故事刻写在生动的人物姿态和自然秀丽的风景之中，赏玩不尽的雅趣弥漫着玉雕作品的每一个角落。俏色巧借，不仅让作品情境中的草木充满季节感，也让整个艺术空间的层次、光影明暗得到了准确地把握。
 ↑和田玉籽料文成公主大牌 作品取材于唐太宗女儿文成公主入藏下嫁吐蕃王松赞干布的历史故事。公主手持宝剑，人物造型优美端庄是绘画与浮雕的完美结合。体现“公主勋劳垂千古，谊联汉藏永芳菲”的历史情境。
↑和田玉籽料洛神大牌
作品取材于魏晋建安时期颇有影响的文学家三曹之一的曹植所作的“洛神赋”，作者对洛水之神宓妃的思念与赞美，塑造出美丽水神之形象。作品雕琢的人物生动传神，体态轻盈俊美充分体现洛神“翩若惊鸿 婉若游龙”的神态。
↑贺寿
以传统题材麻姑献寿为主题，祝福幸福美好长寿，麻姑手捧仙桃身边配以仙鹤，取贺寿之意。 ↑翡翠作品西厢记 ↑翡翠作品西厢记 ↑南红作品《承天庇佑》
作品以武士手持盾牌兵器，表现英勇无畏，保大地生灵，则万物不息，生动传神做工精致
↑南红作品《纳福迎祥》
钟魁是民间传说中的正义之神，是吉祥之神，是趋邪斩祟之神，作品利用南红包浆料色层突出钟魁的形象，巧妙利用包浆雕成蝙蝠文字，烘托主题。
↑南红作品《国色天香》
↑南红作品《普渡众生》
↑和田玉籽料作品《闻箫》
取材中国古代诗句：前山月起清如黛，怕有幽人骑凤来。表现古代妇女思念情人的心情，以箫声抒发哀怨心声。
↑翡翠作品《卧观音》
翡翠自在观音：观音是玉雕的永恒主题，这块翡翠种水色极佳，作者根据料的形态量料取材因材施艺，雕琢的卧观音以深浮雕的手法表现观音慈祥端庄自在的神情。其造型优美，线条流畅，做工精致。是一件不可多得的翡翠佳作。
↑玛瑙作品《罗马卫士》 ↑京剧小丑 此件作品巧借玛瑙天然色泽的布局和走势，因材制宜地将小丑诙谐的一面点染出来，再现了京剧小花脸这一行当的文化内涵。其中盎然的佳趣不仅来自巧妙的造型构思，更深植于大师深厚的文化底蕴。
↑玛瑙长生殿
“七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这是诗人白居易《长恨歌》中的名句。此件玛瑙作品“长生殿”则是通过精巧的做工、新颖的构图、典雅的格调，淋漓尽致地表现了诗中的这一情景。作品由一件圆形玛瑙锯切而成，作品在构图上以及前后层次的处理上，大胆吸收了戏剧舞台效果，后面黑色建筑物是背景天幕，白色人物好像舞台上的追光，前后衬托，人物影像清晰，形象优美，亭台楼阁错落有致，加上动与静、虚与实、黑与白的巧妙处理，创造了一种如诗如画、如歌如诉的意境。而由白到黑的过渡，更将深宫静夜的情景点染出来，俏色而成的比翼鸟也起到了深化主题的作用，正是“诗有尽而情无限，画有尽而意无穷。”
大师名言录： “现代人对古人的理解是以现代人的眼光为基础，我的创新是把现代审美和古典气质相结合，做到新而不老，兼顾历史的传承和艺术的发展。” -宋世义 “我致力于创造每一件具体的作品，而不受题材、品种、材质、手法等限制，总是随类赋彩，根据具体的创作随心安排，所以我的作品并不具有固定的风貌特征。如果对我的作品进行一个概括的话，那就是具有丰富的多样性，注重文化内涵、注重技术和艺术的统一。” -宋世义
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