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在近现代中国画发展史上，自八大山人以后，吴昌硕坐上了中国画头把交椅。 吴昌硕在中晚年画了大量的花卉画，充分吸纳了中国书法技能，开创了绘画与书法高度相融的大写意花卉画新风格，被时人称之为后海派之盟主。 花卉既是人们日常生活中最常见的，又是知识分子最易赋情抒怀的，而且由花卉构成的物像可大可小，可繁可简，可艳丽可朴实，于是，花卉画就成了大多数画家入门中国画必修的功课。吴昌硕以开风气之先的大写意画法和绘画理念，吸引了后来如齐白石等众多名画家们的追慕，这就顺理成章了。 画家将自己的绘画明确定位为＂画气不画形＂，强调＂直从书法演画法，绝艺未敢谈其余＂，在《辍耕录》中坦言，自己＂所画葡萄，须梗、枝、叶皆草书法也。＂ 结合《玄珠》这幅画，可析出吴昌硕大写意画法的两个要领：其一，胸中须有写意图像引导。 画家在作画之前，通过日常观察和笔墨研习，对自然界各种藤蔓下挂的写意形态，其实早就了然于胸了，以至于作画兴致来了，既不用谋篇布局，也无须讲究画得是何种藤蔓，只需要象写草书那般，任笔端如游龙般在纸上回旋疾转，连丝不断，最后再用重墨点缀出下垂效果，即可将胸中的藤蔓下挂意象呈现出来。 其二，充分发挥笔墨使用技能。 潘天寿评价吴昌硕的画这样说，＂行草书方面，是用他的篆书、楷书相参而生，若枯藤、如斗蛇，一气相连，不能遏止；用它题写绘画上的款识极与画风相配合，而成绘画上的新风格。＂ 吴昌硕一生都在追求中国画诗书画印一体化的最高境界。且看他八十岁时的作画题跋：  八十老人写的字如此苍劲，书法功底了得 吴昌硕的书法充满了篆楷相参的金石气度，书写风骨与郑板桥相接，并与中国知识分子刚正不阿、洁身自好的品质一脉相承。如同中国所有大书法家一样，都是在具体的书法使用过程中被后人确立起来的，而非为书法创作而创作，因而没有任何矫揉造作之气，即便到了耄耋之年，仍可凭借功底挥洒自如。 一点联想 吴昌硕36岁开始学画，到了晚年大红大紫。一个很重要原因就在于，青少年时期打下了坚实的毛笔书写功底。 吴昌硕深得毛笔书写要旨，为吴昌硕开创大写意花卉画风格，奠定了基础。 当代许多学中国画的人，丢下中国画的毛笔书写训练，拾起西画的素描和色彩训练，长此以往，中国画如何坚持以形写神的写意笔墨，又如何坚持以书法来写画？ |
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