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维纳斯的诞生（意大利语： Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere] ) 是意大利艺术家桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli) 的一幅画作，可能创作于 1480 年代中期。它描绘了女神维纳斯在她出生后到达岸边，当时她已经完全长大（称为维纳斯阿纳迪奥墨涅，经常在艺术中描绘）。这幅画现于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。艺术与经济的关联性 《维纳斯的诞生》 虽然两者不是一对，但这幅画不可避免地要与波提切利的另一幅巨幅神话画作《春》一起讨论，同样在乌菲兹美术馆。它们是世界上最著名的画作之一，也是意大利文艺复兴时期的标志；两者之中，《诞生》比《春》更为人所知。[1]作为对古典神话主题的大规模 描绘，它们在自古典时代以来的西方艺术中几乎是前所未有的，就像《诞生》中裸体女性形象的大小和突出一样。过去人们认为它们都是受美第奇家族同一位成员的委托，但现在并不确定。
艺术史学家对它们进行了无休止的分析，主要主题是：对古代画家的模仿和婚礼庆典的背景（普遍认同）、文艺复兴时期新柏拉图主义的影响（有些争议），以及委托人的身份（不同意）。然而，大多数艺术史学家都同意，《诞生》并不像《春》那样需要复杂的分析来解读其意义。虽然这幅画有一些微妙之处，但它的主要含义是对希腊神话中传统场景的一种直截了当的处理，如果是个人的话，它的吸引力是感官上的并且非常容易理解，因此它非常受欢迎。 这幅画很大，但比Primavera略小，而且是面板画，这是在更便宜的画布支撑上。帆布越来越受欢迎，也许尤其是用于乡村别墅的世俗绘画，这些绘画比城市宫殿的装饰更简单、更便宜、更欢快，艺术的目的是为了享乐艺术解读｜《格尔尼卡》对世界的影响，而不是为了炫耀娱乐。 这幅画在两块画布上，在开始之前缝在一起，石膏底色为蓝色。与波提切利在面板支撑上工作的常用技术有所不同，例如肉体区域下方缺少绿色第一层。现代科学测试揭示了一些隐患。Hora 最初有“低古典凉鞋”，她伸出的斗篷上的衣领是事后才想到的。维纳斯和飞天夫妇的头发都变了。在头发、翅膀、纺织品、贝壳和风景中，大量使用黄金作为高光颜料。这显然是在画框装好后应用的。它是用“冷灰色清漆”完成的，可能使用蛋黄。 与Primavera一样，绿色颜料随着时间的推移在光线下显着变暗，在某种程度上扭曲了预期的色彩平衡。右上角的一些叶子通常被框架覆盖，但受影响较小。 大海和天空的蓝色也失去了光彩。 |
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