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玩摄的粉丝群可谓是卧虎藏龙，来自五湖四海的摄影高手，个个深藏不露。在我们的被关注列表里就藏有这样一名老粉，他来自河南焦作，是一位61岁的老艺术家——毋亿明（石敦ART）。他的左眼自幼便患有眼疾，模糊的视力并没有使他放弃对艺术的追求与热爱，反而让他更加关注作品背后的故事和情感。他的油画作品色彩大胆生动、豪放热烈，而他的摄影作品却是以黑白照居多。带着对他的好奇与疑问，本期《人物》我们非常高兴邀请他来跟玩摄小伙伴们分享他的影像故事。 
我是毋亿明（石敦ART），熟悉我的朋友，都会喊我石敦。也许有人会好奇为什么会起这个名字，最开始注册账号的时候，脑海中出现的便是儿时老家大柏树下的老狮子石头。后来慢慢的与社会关联交往，觉得石头扎实厚道的特性难能可贵，就把石头那独有的精神融入到自身性格和事业中。我的父亲是位美术家，我从小接受父亲的熏陶，16岁开始自学画画，后来从事了美术设计的工作，兴趣爱好也逐渐多了起来，与艺术有关的诗歌、文学、音乐等都有所涉猎。这些兴趣爱好伴随我直到现在，成为了我生活中不可或缺的一部分。由于工作的原因，需要外出采风，积累大量的素材，于是就养成了拍摄的习惯。说起真正与手机摄影结缘，是16年的时候，买了一台当时新发布的华为Mate 9，手机摄影的便携性与交互性就是有着如此迷人的魅力，一旦上手，便欲罢不能。我十分喜欢20世纪著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松的作品，受到他的影响，我偏爱用黑白影像表达画面的主体，抛弃杂乱繁琐的色彩，直接、质朴和明显。每年焦作的乡村里都会定期举办庙会，这里的劳动人民、民俗传承者以及各种不同年龄、身份角色的人们身上都承载着独一无二的故事，他们身上散发出的人情味和闪光点都深深吸引着我。有一次在回家的路上，偶然遇见了在街边摆摊卖水果的一对父女，小女孩坐在小板凳上写作业，父亲坐在对面进行辅导，我在远处不打扰抓拍了几张照片。回到家看着这张普普通通的照片，不知怎么就落泪了，兴许是可怜天下父母心，让我深受触动。我一直相信「风景固然美丽，人情更能打动人心」，这也是我一直坚持拍摄纪实作品的原因。亿明的一生选择扎根乡土大地，每当闲暇时刻，他便跑到各个村里用手机记录乡村文化，一拍便是5年。比起照片拍得多好看，设备有多先进，他更在意的，是那个地方，那里的人，还有那里发生的故事。春种秋收，烈日下日复一日劳作的村民；无论风吹日晒雨淋，稻草人一直默默守着脚下的谷子......他镜头下的人民生活以及风土人情总是那么朴素而又真实。亿明一直很喜欢民间艺术，戏剧也是他从未间断的拍摄题材，有时候还会和戏团的传承者一起同吃同住。
在大南坡，他见证了沉寂40年的怀梆剧团再现风华，年过半百的戏剧人因为热爱又重新走到了一起，登台献艺。照片里，每一位普通的村民身上都散发出最闪亮的光，艺术纯粹的感染力在台前幕后充盈着。在与石敦老师交流的过程中，我深深被他朴实的言谈、谦逊的态度所感染。同时也被他的画作与摄影作品中那扑面而来的乡土气息所感动，如同石敦一样具有淳朴的感染力。而最打动我的，是他把热爱艺术当作生命一部分的精神。在追求着速度和效率的现代社会中，他沉着冷静，不为外界所扰，坚持在文化领域创造艺术作品，发出属于自己的声音。愿大家都能找到属于自己的热爱，并在生生不息的传承中，收获独一无二的欣喜和感动！
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