|
《书法导报》访谈
顾工 1973年生，江苏淮安人。东南大学文学博士，清华大学艺术学博士后。历任昆山书画院院长、《中华书画家》杂志编辑部主任、上海韩天衡美术馆馆长。中国书协学术委员会委员、江苏省篆刻研究会副会长兼秘书长、西泠印社社员、文博研究馆员、一级美术师。供职于苏州市公共文化中心。 曾获世界华人书画展书法金奖、西泠印社“重振金石学”国际学术研讨会最高奖、全国首届篆刻理论研讨会优秀论文、全国第十届书学讨论会优秀论文、第五届“兰亭奖”理论奖等。 从“写帖”到“写心” ——顾工访谈 本报记者黄俊俭 黄俊俭：我们相识多年，也作过同行，3月1日能在上海举办的中国书法教育论坛上再次相遇，也是一种缘分。在论坛上，你对高校书法教育的真知灼见，浓缩了你几十年来对书法教育的思考。虽然你不在高校工作，但你在不同的学校一直读到博士后，也可以说对书法教育体制和机制有着深刻的认识，你认为大学创办书法系，主要目标是培养书法家吗？ 顾 工：我不在高校工作，却也是中国书法高等教育的亲历者、受益者。我于1990年上大学，读的是历史系，本来应该做历史教师，但书法兴趣改变了我的人生轨迹，成为一名书法教师。工作以后，我一直想考书法研究生，但总是卡在外语上，不能如愿。在就读于中国美术学院书法助教班、中国艺术研究院美术学研究生课程班之后，我才考取了南京大学书法方向的硕士。再加上东南大学艺术学博士、清华大学艺术学博士后的经历，让我对多所艺术院校、综合性大学的书法教育有了一定的了解。 大体而言，高校的书法教育，艺术院校重视书写能力，综合性大学重视全面素质；本科教育重视临摹与创作，研究生教育重视学术训练。那么，高校的书法教育，目标是不是培养书法家呢？我认为，正如大学中文系的目标不是培养作家，大学书法系也不是培养书法家。因为作家不仅需要文学技巧，还需要生活阅历和人生感悟；书法家不仅需要书写技巧，还需要文化素养和审美高度。因此，高等书法教育的目标应该是培养有书写技巧、有相关知识结构的书法工作者。考虑到学生的就业去向，大学书法专业应该开设与书法相关的如书法教育、美术编辑、展览策划、艺术市场等多方面课程，而不应仅仅教他们写字。 至于能否成为书法家，这需要时间的沉淀，更需要思想的支撑。俗话说，师傅领进门，修行在个人。成名成家需要努力，也需要一定的机缘，形成自己的艺术观念，建立个性化的书写逻辑。如果仅仅是技法完备，他可以做一个高级的书法临摹者、一个成功的书法教师，也可以多次入选“国展”，但还不能成为真正的书法家。 黄俊俭：你对杨维桢书法有着深入的研究，你认为杨维桢书法对当代书法创作有何借鉴意义？ 顾 工：我的博士论文是以杨维桢为选题的，之后10多年来一直以杨维桢及其朋友圈为主要研究方向。我认为，书法理论研究不仅要探讨具体的书法问题，更要探讨人性与书法的关系。这也是书法艺术动人之处。 杨维桢生活于元末，虽然年轻时就考取进士，进入仕途，但一生都在官场与生活的困境中挣扎，最后成为东南文坛盟主、“江山风月福人”。杨维桢存世书迹还有40多种，可以看出他学习过欧阳询、赵孟頫，学书之路与同时代人并没有什么不同。但是，他的书风非常独特，辨识度很高，同时点画细节也很到位。我的看法是，杨维桢独特书风并非来自于特殊的法帖范本，而是他的“铁石心”和坎坷际遇在笔下不期而然的流露。 现在，许多人为了拉开和别人书法的距离，想方设法寻找冷门碑帖，但无论是多么冷门、特殊的风格，只要你还在模仿，总不能达到真正的自由。由量变到质变、由临摹到创造的关键一步，就是撤掉梯子，凌空跨越。这一步很难。所以，书风的蜕变不是水到渠成，有古有我也不是简单的叠加，而需要作者去提炼、升华、摸索、探寻自己的艺术秘境。这和年龄无关，却和思想认识有关。从“写帖”上升为“写心”，这是杨维桢书法的深刻性，也是他能够在书法史上特立杰出的重要原因。 黄俊俭：近段时间以来，书法批评的声音似乎绝迹，就连“抬轿子”的书法评论也难觅踪影，书法批评家主动选择了失语，你认为主要原因是什么？当前，我们需要什么样的书法批评？ 顾 工：书法理论研究应该包含史、论、评三个板块，相互支撑和影响。历代书法家的历史地位、书法作品的价值高低，都是依靠后世书法名家的评论得以确认的。这就说明，书法价值评判对于书法艺术的健康发展具有重要作用。 20世纪90年代是中国文艺批评的黄金时期，在书法批评方面也发表了不少有影响的文章。那个时候对启功、沙孟海先生都可以批评，各种风格流派都有一席之地。1998年，我和朋友办了一份内部小报《篆刻批评》，一度在篆刻界很有影响，石开、徐正濂等名家都主动参与接受批评。《篆刻批评》在10年之后停刊，主要是因为环境发生了一定变化，一方面是大家说话有了顾忌；另一方面是艺术市场需要听好话而不是批评。到了现在，连“抬轿子”的书法评论都很少了，我觉得并不是书法批评销声匿迹，而是大家一般不愿在公开场合表达。 真正有艺术追求的人是需要文艺批评的，而且极度需要优质的批评。知人难，知己更难，要能透过作品的表象，透过各种荣誉的表象，指出你的优长在哪、缺点在哪，是需要眼光和见识的。在人群社会中，其实具有慧眼卓识的人很少，他也不会轻易去评论别人。讲真话不容易，因为即便正确的意见，有人愿意听，也有人不愿意听，弄不好还得罪人。书法批评的标准是什么？边界在哪里？这都是学术问题，可以讨论，但不要简单地说好说坏。如果想听到优质的批评，第一要找对人，第二你必须真诚求教。我们经常看到一些人表面上客气请教，其实他对自己的艺术路径非常自负，对方当然也不会跟他多说。类似的情况在古代亦然。古人许多精彩的书法评论保存在自己的文稿里，这些文稿当时并未刊行，就是写给自己看的，才能够讲真话。 黄俊俭：近年来，除了中国书协主办的“届展”“兰亭奖”之外，民间的展览能够常年坚持的、影响较大的有“狂草四人展”“行草十家展”等。如果每一次都去看他们的展览，就会发现他们中的每一个人在不同的阶段对书法有着不一样的理解。对于观者而言，从中可以得到启发。只是这样的展览太少了。你如何评价当下的书法展览？ 顾 工：展览是当代书法生活的重要组成部分。除了各级书协的工作展览之外，还有大量的艺术家个展、联展不断呈现。我们这一代人是和书法展览一起成长的，但人到中年，基本上就和展览保持若即若离的关系，即主动权在我，不会被展览风气牵着走。个展、联展对个人创作能力的要求更高，因为它需要同时拿出几十件高质量且有一定风格跨度的作品，向观众展示你的所思所想、所得所获。一个书法家的笔墨能力、认识深度，看他的作品就能知道。我常常讲，一定要到展厅去看原作，正如我们面对一颗繁花满枝的树，内心满是感动，可是照片所得与肉眼所见完全不是一回事。 好的展览需要好的策划，从选人、选作品到布展、推广都需要精心策划，有特点，有亮点，才能给观众留下深刻的印象。我参观展览，首先是通过展厅陈列和《作品集》去了解、学习它的策划，然后是看看展品中有没有吸引我、打动我的地方，这是视觉层面的欣赏；还有纵深一点的观察，就是通过作品体会作者所处的艺术状态。因为艺术生产不同于工业生产，它每一批次的作品都在变化，不是变得更好，就是变得更差，所以每个艺术家都可能在某些时候面临困境。认识自我、突破自我是最难的，这是对艺术家个人能力的考验，也是对人性的考验。好的展览就能向你展示这样的心路历程。 黄俊俭：谢谢你接受我的采访。
顾工作品
黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员。著有《书法访谈录》《军旅书家访谈录》，曾在南宁、苏州、扬州、厦门，以及马来西亚举办个人书法展。  |
|
|
