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像我们在现代科技手段的支持下，能从深邃无际的宇宙那一片混沌中，慢慢看到银河系，看到太阳系，看到地球，再看到海洋、森林及城市和人们的生活场景，赵娜的细密画就是这样，经得起几乎无限的放大，每一幅架上的彩绘，最后都向你呈现出一个栩栩如生的梦幻世界。 细密画是古老波斯艺术的一个神秘门类，以难以想象的精细刻画而闻名。被称为“细节之王”的赵娜，则更是加入了中国水墨，以视觉绚烂、细腻至极而让几乎所有的当代画家望尘莫及。不同于冷军们的超写实风格，80后的赵娜用了近20年摸索、磨砺，打造出自己的叙事视角和艺术语言，那就是天马行空的想象，创造另一个次元的世界。她被称为明明可以靠颜值却偏要履难历险的女画家。她自己的逻辑是，只有画画才能收获“成就感和价值感”。她说这是一件自己喜欢做的事情，每天享受其中，人们眼中的一切辛苦，都不值一提。一幅画少则三五天，多则几个月甚至几年，每天除了生活的必须，几乎所有时间都扑在画作上，常常数十个小时夜以继日地苦干。她喜欢像一个导演的感觉，在画中安排角色和故事走向，用五彩斑斓的画笔展现生命的冲突和梦想。最能代表她的风格、成就以及艺术构建的，是《伤城》《平行国度》《沉睡的森林》。她说，《伤城》表达对地球被人类过度破坏的担忧；《平行国度》以电梯这种司空见惯的事物作为载体，表现时间在不知不觉中流逝，而生命被裹挟的无奈与怅惘；而《沉睡的森林》则更是以动植物为描绘对象，生动、鲜活、喜感的场景中透着生命的美色、取悦、欲望、背叛与危机。我们能从这些作品，看到艺术家在看似自由的创作中，经历的心里挣扎、哲学发问和生命悲悯。《玉兔》的创作 这其实是任何一个有所成就的艺术家都无法逃避的使命，也是其乐此不疲的精神跋涉，仿若苦行与朝圣。 真正了解或喜爱一个艺术家，尽管他用以表达的形式有所变化，你也能看出隐含在其中的某种关切、主题和情怀。赵娜说，我也和许多艺术家一样，不断地寻求变化和新的表达语言，但关切人类命运、关切生存环境的初衷与情怀不变，而且会越来越深刻和广阔。 刚刚推出的《未来山海经》被看作她的又一巅峰之作，细节“变态”到不敢想象，放大到十倍，仿佛无限的奇珍异兽扑面而来，令你目不暇接，流连而沉迷。 
她用三年完成这个作品。日益忙乱、荒诞、急迫、功利的现实没有能胁迫她放弃这种慢，她却用自己异想天开的叙事和前卫超人的功力，讲述一个个新的神话，让人们重新变得自然而纯真。作品被中国、法国、美国、日本、新加坡等艺术机构和个人收藏
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