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文 | 刘媛媛 5月12日，天津的一场瓢泼大雨，一扫多日的燥热，傍晚夕阳的余晖下，青年大提琴家莫漠携手青年钢琴家牛丰在天津大剧院上演了“时间简史——大提琴独奏音乐会”，为听众带来了巴赫、卡萨多、拉赫玛尼诺夫等作曲家的经典大提琴作品。这些从巴洛克时期跨越至现代的音乐佳作，引领着津城听众进行了一场跨越时空的音乐旅行。 音乐会的上半场，莫漠演奏了两首无伴奏大提琴作品，第一首是被喻为“旧约圣经”之一的巴赫C大调第3号无伴奏大提琴组曲。组曲由6个乐章构成，除第一乐章“前奏曲”外，第二至第六乐章均是古老的“巴洛克舞曲”，旋律时而庄重典雅，时而轻快流畅。莫漠的演奏，慢板抒情乐章庄重典雅，体现出对巴赫的虔诚与崇敬；而在快板乐章，流畅快速的运弓，又流露出青年大提琴家的活力与热情。
第二首作品是20世纪西班牙大提琴家、作曲家卡萨多的无伴奏大提琴组曲。该组曲由三个乐章构成，每一个乐章都充满了西班牙民间舞曲风格。这部作品诞生于1926年，虽然是“现代作品”，但它没有像当时主流风格那样无调性、无旋律性，相反，却以明确的调性、婉转深情的旋律和高超的技术而举世瞩目。第一乐章“前奏曲—幻想曲”，大提琴由中低音区徘徊吟唱继而上升至高音区，发出如小提琴般悠扬明亮的歌声，莫漠娴熟的技巧与丰富的情感合二为一，令人惊叹。第二乐章“萨达纳舞曲”，大提琴首先在高音区出现，高亮清透的泛音如同林中小鸟一般欢快歌唱，随后大提琴进入中低音区，舞蹈性的音乐主题在莫漠充满力量和动感的演奏下，显得生机勃勃。第三乐章“间奏曲—最终舞曲”，大提琴继续延续浓郁的西班牙风格，无论是舒缓如歌的运弓，还是精致灵巧、如西班牙吉它的拨弦以及类似小提琴的泛音，都在莫漠娴熟精湛的演奏中，显得精彩异常。他对乐曲精准的把握，也展现出这位青年演奏家深厚的功底与良好的文化修养。这首作品以欢快热烈的情绪将音乐会推向了一个小高潮，并在激动人心的气氛中结束了音乐会的上半场。 音乐会下半场的两部作品均与钢琴合作完成，在莫漠与牛丰配合娴熟、悠扬婉转的琴声中，大提琴的时间之旅再次开启。第一首作品是波凯里尼的《A大调第6号奏鸣曲》，莫漠的演奏细腻考究，如同台上的演奏家在与作曲家进行着一场跨越时空的对话。
下半场的第二首作品是拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》。这部带有浪漫主义特征和极具作曲家个性的作品，从旋律、和声到演奏技术都极大地发挥出了大提琴与钢琴的优势与特点。青年钢琴家牛丰的演奏无懈可击，淋漓尽致地显示出这部作品的艰深和伟大；而大提琴承担了大部分的主题旋律，感人至深的醇厚音色，层层揭示出作品的悲剧性内涵，当激动热烈的末乐章利落地结束于G大调主音时，现场爆发出热烈的掌声，所有听众都沉浸在这激动人心的音乐盛宴之中。随后，在听众们持续而热烈的掌声中，莫漠携牛丰再次返场，先后加演了马斯涅的《沉思》和罗斯特罗波维奇的《幽默曲》，两首作品一静一动，从不同角度展示了大提琴的多样性与无限可能性。 莫漠的“时间简史”音乐会，见证了疫情后津城古典音乐市场的复苏，而莫漠的高水平演出也让津门的乐迷们打开了大提琴的音乐视野。 |
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