风吹古木晴天雨——中国近现代书画臻选于5月27日开拍

肖国忠j6kc2qze 2023-05-23 发布于广东

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风吹古木晴天雨拍卖时间：5月27日

【作品索引】

作品1：吴昌硕《书法》

作品2：林风眠《花鸟》

作品3：苏曼殊《墨枝》

作品4：苏曼殊《佛说大乘戒经》

作品5：曹锟《南海观世音菩萨》

作品6：谭延闿《书法》

作品7：钱松嵒《山水》

作品8：舒同《书法》

作品9：陆俨少《白梅》

作品10：林散之《书法》

作品11：陈大羽《大吉图》

作品12：陈大羽《大吉图》

作品13：黄永玉《双鹤》

作品14：孙云生《山水》

作品15：孙云生《山水》

作品16：袁晓岑《林泉逸致》

作品17：董寿平《黄山》

作品18：颜文樑《风景》

作品19：太虚法师《书法》

作品20：何海霞《书法》

作品21：何海霞《书法对联》

作品22：何海霞《山水》

作品23：刘文西《夏荷》

作品24：程十发《人物》

作品25：程十发《魏武观海》

作品26：韩羽《人物》

作品27：康师尧《满篮鲜花寄友情》

作品28：康师尧《折菊烹蟹》

作品29：白雪石《漓江春》

作品30：杨之光《苦恋》

作品31：汤文选《虎》

作品32：老圃《瓜果四帧》

作品33：冷军《虎》

作品34：杜滋龄《高原秋声》

作品35：冯大中《赏秋》

作品36：杜滋龄《雪韵》

本来水际竹间芳,品第谁分紫与黄。

一自移上苑,顿看富贵重称王。

Lot 001吴昌硕《书法》

立轴水墨纸本 75x41 cm

款识：七十四叟吴昌硕

钤印：俊卿之印仓硕

起拍价：30,000

简介：吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

Lot 002

林风眠《花鸟》

立轴设色纸本 99x36 cm

款识：林风眠卅五年渝

钤印：风眠

起拍价：40,000

简介：林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。出任国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授，后受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（现中国美术学院）并任院长。

画鸟像人画花像少女

林风眠吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

林风眠的花鸟画题材丰富，与中国传统的花鸟题材不同，多画个性化的飞禽，有林间小鸟、荷花、乌鸦、猫头鹰、白鹭、鱼鹰、秋鹜、鹤等。在风格上有的纯真活泼，有的寄寓哲理，有的诗意盎然，有的飘逸自然。在山村长大的林风眠，从小对自然充满深厚的感情，对自然界的生灵既熟悉又喜爱。

正是带着这种对生命的爱怜之情，林风眠笔下的花鸟是那么动人、可爱。吴冠中说：“老画家林风眠永远是'儿童’，他作品中的感情真挚，赤子之心溢于画面。他画的枝头小鸟是稚气的儿童，是同儿童一样稚气的林风眠内心的流露！他的作品表现了东方诗意、东方情调，尤其表现了东方儿童的天真与梦境。”林风眠以拟人的手法描绘这些鸟儿，多是单纯的形象，稚拙可爱，如同娇小可爱的孩子。

林风眠在从事艺术教育事业和创作实践的同时，以广厚的学养、兼容并含的治学精神，以及对时代特点敏锐的观察力进行艺术绘画研究，堪称博古通今的绘画美学思想家。在艺术本质的问题上，林风眠可以说是情感形式论，在对中西艺术的态度上，提出“中西调和” 。20世纪20年代初，林风眠率先对艺术本质进行了思考，对艺术构成、何为艺术、中西艺术比较以及起源深入探讨。

他的花鸟作品，并不像传统的中国画有几处巧枝，而用粉和色造成一种整体气氛，它不像传统的中国画那样在画面留出大片空白，而将形与色布满整个画面。林风眠的画鸟画抛弃了传统的中国画的笔墨程式，避免了在笔墨上对古人的摹仿。他不讲究用笔的画法和金石味，而追求线条的绘画性。

雨歇江明苑树干，物妍时泰恣游盘。更无轻翠胜杨柳，尽觉浓华在牡丹。

Lot 003

苏曼殊《墨枝》

镜心水墨纸本 48x39 cm

款识：壬子秋月曼殊画时客东京

钤印：苏曼殊

起拍价：10,000

简介：苏曼殊（1884年—1918年），近代作家、诗人、翻译家，广东香山县（今广东省珠海市沥溪村）人。原名戬，字子谷，学名元瑛（亦作玄瑛），法名博经，法号曼殊，笔名印禅、苏湜。光绪十年（公元1884年）生于日本横滨，父亲是广东茶商，母亲是日本人。曾就读于日本私立第一学府早稻田大学。苏曼殊一生能诗擅画，通晓汉文、日文、英文、梵文等多种文字，可谓多才多艺，在诗歌、小说等多种领域皆取得了成就，后人将其著作编成《曼殊全集》（共5卷）。

充满神秘色彩的高僧

苏曼殊是中国近代杰出的诗书画奇才。苏曼殊多才多艺，能诗擅书画，通晓汉文、日文、英文、梵文等多种文字，是近代著名的作家、诗人和翻译家。

他的画一绝，意境深邃，水平极高，不输大家，他“不从流俗”，“自创新宗”，他的画作中由于个人经历和社会环境影响，深沉萧散，格调冷寂荒寒，颇有南宋季世的诗意，所以，经常出现衰柳寒汀和孤舟哀鸿的意象，细品之下，顿生枯寒萧瑟之感。

苏曼殊画得一手好画。他十分擅长国画，画作清新淡雅，宁静飘逸，意境深远，给人一种孤独空旷却又安宁平和的感觉。他还巧妙地把国画与西洋画结合了起来，取长补短，受到了许多知名画家的赞誉。

虽然他的书画艺术并没有他在文学史上的地位昭彰，但他诗书画的天赋、惊人的学习速度和刻苦精神在近代史上是绝无仅有的。他学习诗词，仅用两个多月的时间，却令其师章太炎先生大为惊奇，称之为“亘古未见的稀世之才”。

他学习书法，得益于启蒙老师苏若泉的教诲，取法欧阳询、苏轼一路的楷书，从而打下了良好的基础。少年时几度出家为僧，有充分的时间让他收集大量历代碑帖善本拓片来考释和临摹。他学习绘画，仅用一年多的时间，便能熟练地掌握西洋画的各种技巧，他的作品又深得中国水墨画的精髓，当时名人学子、达官显贵视为珍宝。

苏曼殊在日本留学期间，爱上了画画。峰峦，残月，柳枝等等都是他画画的素材。大多都跟风景有关，苏曼殊的画空远又宁静，虽然很美但是看上去也有一些孤独。这些画仿佛是苏曼殊心灵的缩影。苏曼殊画画的水平极高，他将国画的画法和西洋画法结合在一起。陈独秀曾说：苏曼殊作画，教人看了如咫尺千里，令人神往，不像庸俗画匠之浪费笔墨。

如是我闻，一时佛在舍卫国祇树给孤独园。尔时世尊告苾刍言，有破坏戒行寿命者。有断灭善根者。

苏曼殊《佛说大乘戒经》 84x24 cm

Lot 004苏曼殊《佛说大乘戒经》镜心水墨纸本 84x24 cm款识：曼殊沐手敬书钤印：苏曼殊起拍价：10,000

多才多艺又任性多情的文化奇人

苏曼殊能诗擅画，通晓日文、英文、梵文等多种文字，在诗歌、小说、绘画、翻译等多领域皆取得了成就，后人将其著作编成《曼殊全集》。

他学习书法，得益于启蒙老师苏若泉的教诲，取法欧阳询、苏轼一路的楷书，从而打下了良好的基础。少年时几度出家为僧，有充分的时间让他收集大量历代碑帖善本拓片来考释和临摹。

苏曼殊的书法清新脱俗，随意挥洒，却自有味道。和那个年代所有文人一样，他的书法是拿来用的，不是拿来做的。但因为学养深厚，融会贯通，偶尔认真写上一幅书法，就很像样子。

他的书法是典型的学者文人书法，传世的作品中，尤以篆书最为罕见。广州集雅斋藏其《石鼓文》篆书轴。纸本，纵130厘米、横32厘米，款署：“周宣王石鼓文记君臣狩猎事，历年久远，碑文磨灭，余得宋拓本，存字独多，故一论之。瑜伽学者”。钤：“瑜伽学者”朱文、“曼殊揭谛”白文印各一钮。从款识文字来看，此轴应为苏氏出家时期的作品，并且是其颇为得意之作。

苏氏的书轴，字里行间纯然真情才情之流露，无丝毫之掩饰，给人一种隽永、脱俗的艺术享受。

Lot 005

曹锟《南海观世音菩萨》

立轴水墨纸本 112x65 cm

款识：惟仁曹锟敬写

钤印：乐寿老人曹锟之印

起拍价：30,000

简介：曹锟（1862年12月12日—1938年5月17日），字仲珊，晚年自号乐寿老人。生于直隶天津大沽口（今天津塘沽）。中国近代军事、政治人物，中华民国直系军阀的首领，也是第五任中华民国大总统（1923年10月10日—1924年11月2日）。因驻军保定，又称“保定王”。

民国政要文人的笔墨氤氲

画家要有丰富的想象力，并通过很好的技巧表现出来，使画家自己想象的东西能够感染观众，让观众也去想象，参与“创作”。不过，想象要以生活为依据，否则想象便成了无源之水，甚至要闹笑话。

曹锟是民国史上闻人，直系军阀、贿选总统、偏好舞文弄墨的武人，国难当头又拒绝伪职，克保晚节，真可谓一言难尽。曹锟有一方刻于抗战时期的印章，文曰“弱冠从戎服劳国家四十年归田年七十以后怡情翰墨之作”，概括平生，颇能概见其晚年志趣。

曹锟解甲后，喜爱书法，以写字为乐，常常与文人墨客往来，借以请教。齐白石曾为曹锟刻印甚多，其自用印多请白石所为。其书宗法颜真卿，虽无幼功，却以气势取胜，笔力特盛。因其名声书法亦有时名。1935年冬湖北水灾，天津绅商举办义赈会，曹锟亲书40副对联捐赠该会。京剧名旦程砚秋曾购得一联，联文为：“海阔天空，任俺啸傲；鸢飞鱼跃，羡汝优游。”

曹锟喜爱国画，尤其擅长画梅花、山石、螃蟹、一笔虎等。他有一枚曲形章，上刻“一点梅花天地心”，每画完梅花后，便盖上这枚图章。他还有一块黑石图章，上刻“万代一如”。他画的画或书写的条幅有的右上角常常盖有一枚章，上写“弱冠从戎服劳国家四十年归田年七十以后怡情翰墨之作”，右下方署别号“乐寿老人”或“渤叟”。

曹锟还常常请来一些文人墨客指导自己的书画。齐白石和曹锟的交情甚厚，曹的图章多是齐白石所刻，图章侧边总留有“布衣齐璜”（璜是齐白石的字）四个字。

曹锟不仅擅长书画，而且颇有文才。据高夫人的后人讲，高夫人的女婿李伯夫是曹锟几个女婿中最得宠的一个。一日，李伯夫请曹锟为自己新布置的一间书房起个号，曹锟略加思索后便挥笔疾书三个大字“伯雅轩”，并配了“青松直上千年余，红鹏高翔万里心”的对联一幅。

兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。

谭延闿《书法》102x34 cm

Lot 006

谭延闿《书法》

镜心水墨纸本 102x34 cm

款识：甲子十二月作此诗己卯丑三月切斋谭延闿

钤印：谭延闿印

起拍价：10,000

简介：谭延闿（1880年1月25日—1930年9月22日），字组庵，号无畏、切斋，湖南茶陵人。与陈三立、谭嗣同并称“湖湘三公子”；生于浙江杭州，民国时期著名政治家、书法家、组庵湘菜创始人。

Lot 007

钱松嵒《山水》

立轴设色纸本 68x33 cm

款识：钱松嵒画太湖

钤印：钱松岩

起拍价：30,000

简介:钱松喦（1899年—1985年），生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，又名松岩、松喦，曾用名喦庐主人。是当代中国美术、中国山水画的代表人物之一，新金陵画派的领军人物，其代表作品被认为是重要的江南文化符号。曾任中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，江苏国画院院长，后任名誉院长。

鲜艳明净珠圆玉润令人望而生爱

钱松嵒先生传统绘画功力深厚，早年受唐寅、石溪、石涛影响颇深，既有文人画家的清雅温润，也不乏职业画家的扎实造型，在江南特有的人文精神熏染下形成了凝定浑穆的画风。早年钱先生虽在古贤范本中得秀逸之气，但画风尚未摆脱古人样貌，直到新中国建立，其艺术才真正发生质变走上巅峰。

随着新的历史时期揭开序幕，钱松嵒先生发现了传统文人画主观意象的局限性，转变了画家脱离大众自视高雅的身份意识，重新认识到生活与人文之于山水画创作的重要意义，开始思考如何将时代精神灌注于笔墨意境之中，以传统毫端追踪时代大势，表现时代变迁，将曾经空洞贫乏且远离生活的山水拉回现实，实现了艺术的经世致用。

钱松喦以山水画享誉现代中国画坛，为“新金陵画派”的代表人物之一。他的画以稳健、凝重、沉着、浑厚为典型特色，意境深邃隽永，富有生活情趣。他是近现代“以书入画”的典型实践者，从其画风中可以看出篆隶和魏碑的影响。

钱松喦：“国画在技巧上的发展，和书法不能分割，即是把书法精神，渗透在作画技法表现中去，而成为世界上独特的民族风格。”

钱松嵒把山水形象赋予了思想内涵，这就使他的山水画走出了图示性、情节性和场景记录性的肤浅层面，使山水意境与人文精神有了相对统一。而这种象征性的含蓄、间接手法所产生的艺术意味，不是正面描写千军万马所能比拟的，这是山水画的长处，也符合中国画艺术的本质，同时兼顾了主题思想的深和山水形象的美。

钱松嵒的山水画能够使人产生一种撼人心魂的魅力。他在特定历史阶段中，把握住了显现出的机遇性，达到了另辟天地，引导读者进入更深更广的境界。钱松嵒认为艺术的力量主要在于“感”人。

Lot 008

舒同《书法》

立轴水墨纸本 130x65 cm

款识：舒同书

钤印：舒同之印

起拍价：10,000

简介:舒同（1905年11月25日—1998年5月27日）字文藻，又名宜禄，东乡人（今江西抚州市东乡区），书法大师。中国书法家协会的创始人和第一届主席，后任第2届、第3届名誉主席、中国老年书画研究会名誉会长。

春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。——李清照《小重山·春到长门春草青》

Lot 009陆俨少《白梅》

立轴设色纸本 83x43 cm

款识：丙寅冬陆俨少并记

钤印：宛若俨少

起拍价：20,000

简介：陆俨少（1909年6月26日—1993年10月23日），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。陆俨少先生历任上海中国画院画师、浙江画院院长、浙江美术学院（今中国美术学院）教授、中国美术家协会理事等职。

欲发雪撩之不损清香一万枝

陆俨少是近代以来为数不多的既全能又多产的名画家，其山水、花鸟、人物、书法，几乎无所不能，且无所不精。陆俨少喜欢画梅，是其花鸟画题材中最擅长者。

他画的梅花，每一件几乎都会有一二块石头与梅花相伴，落款时往往都会题上前人或自作咏梅诗词。基于陆俨少深厚的书法造诣，他的梅花作品总会因“题”而生辉。陆俨少的梅花，没有过于繁复的构图，也没有技巧的穿插，只是像一个修养道行很高的智者，娓娓自语着，不着一点俗尘。

他没有时下的做作，也没有剑拔弩张的冲突，他的用笔，以他的书法功力，徐徐写出，不温不火。他少有鲜艳刺目的着色，不过一点赭石，一点花青，把整个画面收拾得明净无滓。陆俨少在梅花树干造型上取法成熟老练，但用笔又有些不同，陆俨少以中锋用笔为主，侧锋为辅来勾画，旨在让线条更富有变化，并使树枝、树干显得更厚重。

陆俨少的花瓣源于石涛但又有所区别，石涛通常两笔双钩表示一瓣梅花，他则一笔画成，花萼基本是一笔点成，着色上简洁清雅。

人生识字忧患始，姓名粗记可以休。何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。

Lot 010林散之《书法》

立轴水墨纸本 136x34 cm

款识：七三年九月林散之

钤印：林散之印

起拍价：20,000

简介：林散之（1898年11月20日—1989年12月6日），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，诗人、书画家，尤擅草书。其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，与李志敏并称“南林北李”，被誉为“草圣”，林散之草书被称之为“林体”。

Lot 011陈大羽《大吉图》立轴设色纸本 99x94 cm款识：大羽写钤印：陈大羽起拍价：20,000

简介：陈大羽（1912年—2001年）著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。陈大羽早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任。

花鸟画大师陈大羽自由与纯粹的一生陈大羽先生多才多艺，花鸟、山水画均佳。花鸟画尤其有开拓性的成就。题材上，陈大羽很早擅长画鸡，他画各种形态、各种“性格”的鸡，且风格独特，可谓在画坛“割据一方”，独领风骚，深受人们欣赏。可是他不以此为满足，而是不断探索和拓展自己的表现内容，达到花鸟虫鱼无所不能的境地。

在他的作品中，能看到他的真情至性和个性风格。他是一位有博爱精神的艺术家，他对自己的表现对象，都充满着感情和爱，努力揭示其内在的生命和形式美感。

笔线的遒劲有力和墨色的酣畅淋漓，形成陈大羽先生花鸟画精妙的物体神态和不凡的写意气势。可以想见，他像写草书那样，执笔稍高，悬腕运笔，用全身体力、臂力和腕力作画，点擦皴染，均在有意无意、有法无法之间；笔迹墨块的远远近近、疏疏密密、正正斜斜，在缤纷离乱和纵横错杂之间，有气相连，形成触动人们心灵的气韵和节奏。

他善于用泼墨、破墨和积墨法，经常三墨同时运用，墨色变化多端。他尤其敢于用浓墨配以浓色，敢于用喜庆热闹、醒目的红色，配以与之相协调的墨和其他色彩，画面鲜明、醒目，气势宏大，意境开阔，格调高雅，有很强的艺术感染力。

Lot 012陈大羽《大吉图》立轴设色纸本 90x62 cm款识：大羽画钤印：陈大羽起拍价：30,000

Lot 013黄永玉《双鹤》立轴设色纸本 68x68 cm款识：戊子夏黄永玉钤印：黄永玉起拍价：20,000

简介：黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区）笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士，中央美术学院教授，曾任版画系主任。中央美术学院教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

丹青妙化

黄永玉是一位颇具传奇色彩的人。有人说他小时候是艺术神童，版画、油画、国画、雕塑等均无师自通；有人说他曾是弘一法师的三个方外弟子之一，得其真传而练就了灵性十足的书法。但是如果仔细研读他的书，用心赏析他的画，并且有机会与他叙谈的话，神奇的色彩褪去后，人们更多体会到的会是他深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格、睿智风趣的谈吐和笔耕不辍的勤奋。

黄永玉自学美术、文学，为一代“鬼才”，其人博学多识，诗书画俱佳。在国内外举办过多次画展，享誉甚高。他的功力早已臻化境，插画风格或明快，或深邃，或蕴藉，或凌厉，或温柔，或可爱，黑白线条里有着分明的爱与憎，美与善。

在中国画坛，黄永玉不但是“画坛鬼才”，同时还是少有的“多面手”，国画、油画、版画、漫画、木刻、雕塑他样样精通。中国古人历代擅画桃者繁多，而有冷逸、繁盛、峻峭之画面，将民族精神之审美寓意、现代之装饰性、水墨与色彩奏出如此交响旋律者，唯黄永玉。

在他的书中画中，点透了人世百态，集结了他的人生体验，他的大彻大悟，对事物毫不隐晦的真实表达。黄永玉骨子里永远是充满热忱和睿智的，就如他人所言“黄永玉是好玩的，于世事人生，他怀有一份经历起伏跌宕，看透世界后的宽容与坦率。”他的随性洒脱绝不是任性的不作为，他那超脱的人生态度更是洞察世事人性后的坦然。这位可爱潇洒的老头儿其实一直都活得清醒明白，大概是：“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的自由自在。

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

Lot 014孙云生《山水》托片设色纸本 106x38 cm款识：七十三年甲子闰十月孙云生家瑞钤印：孙家瑞云生起拍价：20,000

简介：孙云生（1918年—2000年），又名家瑞，河北宁河人。家学渊源，九岁从叔父启蒙习画，修临王羲之，欧阳修，苏轼，欧阳询等名家书法，并从其母习诵近体诗。后师从王雪涛、秦仲文及胡佩衡等人，着手勾勒古人名迹，并遍临宋、元、明、清各大家。1936年，孙云生拜张大千之大风堂门下，其后追随大千先生长达四十七年，并跟随大千先生旅居巴西。

金笺泼彩孙云生在绘画方面，兼有古画与今画的趣致，更散发出新生的气息，自然融合中西绘画理念，又同时保有中国传统文化的特殊风情。

孙云生的作品工整秀雅，山水、人物、花鸟、虫草，均无所不擅。其人物有唐、宋用笔的简逸，设色瑰丽，其工笔、写意、泼墨、泼彩均运用自如，书法更得大千之笔意。

孙云生对于水墨绘画之创新及思考方法的探索，着力于中国精神持续追求及现代风貌之建立，对于传统与近代美术，能融会贯通，师古而不泥古，堪称中国少有的画家。

孙云生作为张大千的首席弟子，其风格既承继了张大千的泼墨泼彩之洒脱，又带着他自己内敛含蓄的个性。张大千的泼彩作品，往往大开大合，气势撼人，而孙云生的泼彩作品，特别是册页，往往能达到形有尽而意无限的境界。

静谷悠悠翠影长,泉从石出漾清香。煮来茶水迎佳客,买断青山绘彩妆。

Lot 015孙云生《山水》立轴设色纸本 67x43 cm款识：丙子夏孟五峰山中菁园小筑写孙云生家瑞钤印：孙家瑞云生长寿起拍价：20,000

Lot 016袁晓岑《林泉逸致》镜心设色纸本 94x67 cm款识：袁晓岑写于藻鉴堂钤印：晓岑画记起拍价：10,000

简介：袁晓岑（1915年—2008年），雕塑家。中国画画家。贵州普定人。历会云南文联创作研究部副主会，云南艺术学院系主任、副院长，云南省画院名誉院长，中国美协第二、三届理事和云南分会主席。

Lot 017董寿平《黄山》立轴设色纸本 80x39 cm款识：寿平钤印：董寿平起拍价：30,000

简介：董寿平（1904年—1997年）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事。

Lot 018颜文樑《风景》油画立轴 48x40 cm款识：一九五零年夏日写生苏州颜文樑钤印：颜文樑起拍价：20,000

简介：颜文樑（1893年7月—1988年5月），字栋臣，江苏苏州人。我国著名油画家，美术教育家。1952年以来，历任中央美术学院华东分院副院长兼教授，浙江美术学院顾问。美术家协会华东分会理事，上海分会常务理事、副主席，中国美术家协会理事、顾问。

红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。

Lot 019太虚法师《书法》立轴水墨纸本 116x27 cm款识：太虚钤印：太虚之印起拍价：10,000

简介：太虚法师，俗名吕沛林，法名唯心，法字太虚，别号昧庵。光绪十五年（公元1890年），出生于浙江海宁县长安镇（今海宁市），籍贯浙江崇德县（今桐乡市）。太虚法师是近代伟大的佛教改革家、教育家、思想家，门下弟子有印顺法师、大勇法师、慈航法师、法尊法师等诸位大德。太虚法师学理深厚、著作等身，既为唯识学大家，同时又对佛教各宗融摄贯通，矢志于“八宗齐弘”。

气定神闲宁静致远

太虚一生为国家、为民族、为人类、为社会弘法四洲，他是佛教界可称得上是“千古一人”。太虚一生要做的事情很多，其主要精力在佛学。至于诗词、书法则是他的副业。据考证，太虚在59年的人生历程中，没有专门去临摹、学习哪家古人、哪个派别的碑帖。

其书写能力和书法功底，全是他潜心读书(经书)，抄经书，加之目识心记，手不释卷，笔不停挥，心手相随所至。这种对事认真，勤耕不辍的求学之道，奠定了他的学识和书法的根基。

正如一位评论家所言，试将太虚的墨迹与王安石的《楞严经旨要卷》对比，颇多相似之处。如横笔左起特长，捺笔往末尾上翘，左右飞舞，骨瘦肉少。此晋宋笔墨共同之特色。太虚书法：“率意而作，本不求工，而萧傲简远，如高人雅士。”

的确，他的书法墨迹和手稿，展现在人们面前的，是一派气定神闲、宁静致远的洒脱。加之，其不少书作，皆以优美悦目之字体，配以含蓄隽永之名句或诗句，旨在借书法和佛学以感染后学和芸芸众生。这就是太虚大师倾心佛学之余留下的“墨宝”，给我的深刻印象。文化需要传承，艺术必须弘扬；佛学应当研究，太虚不能遗忘。

Lot 020何海霞《书法》立轴水墨纸本 77x44 cm款识：何海霞钤印：何瀛海霞起拍价：10,000

简介：何海霞（1908年10月7日—1998年8月5日）初名何福海，名瀛，字海霞，以字行。长安画派创始人之一；中国现代著名国画家、书法家，中国画研究院（中国国家画院的前身）的专业画家；1924年拜韩公典为师，1934年拜张大千为师，随其游历山东、四川。曾任陕西国画院副院长及名誉院长、中国国画研究院研究员等职务。

Lot 021何海霞《书法对联》立轴水墨纸本 134x33*2 cm款识：八十三叟何海霞钤印：何海霞双榆树下起拍价：10,000

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

何海霞《山水》136x68 cm

Lot 022何海霞《山水》镜心设色纸本 136x68 cm款识：何海霞钤印：何瀛海霞起拍价：30,000

立意雄奇浑厚华滋

何海霞擅长山水画，亦能花卉。其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。何海霞的山水画成熟于20世纪50年代，他在水墨、青绿、界画等诸多领域均有所建树，面貌多样，既有尺幅巨大的作品，也有精致的小幅作品。西北地区的自然景观给了他不少灵感，其作品个性鲜明，立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚华滋，蔚为大观。金碧青绿山水画达到了当时无人企及的境界，至今尚无来者可追，可谓“金碧辉煌”。

何海霞笔下的山水有一股阳刚气，显示了他宽广坦荡的胸襟。欣赏何海霞的山水画，一定要了解他的性格，才能看懂画中的气韵。在西北期间，特别喜欢画华山。华山以险峻著称，顶天立地看上去好像一道天然屏障。画华山的时候喜欢用青绿色彩，让华山多了一丝“俏皮”。

恰当地运用色彩，可以拉近作品与欣赏者间的距离。在传统审美中，山水画一定要有代入感。何海霞潜心研究之后，画出了华山鲜为人知的一面。在“长安画派”几位大家中，何海霞曾以传统功力深厚而见称于时流。虽不能以传统概论何海霞，然何老最终构筑其风格大厦，却与传统根基紧密相连。

何老早年学画，泛临宋元明清诸家，荆关董巨、李刘马夏，深研南宗北宗诸家，甚至袁江、袁耀，都能兼收并蓄，融会贯通，后拜师张大千，又仿学千师画法，站在巨人之肩，梳理传统技法，于是高瞻远瞩，心领神会，自悟难得之画理，把握精妙之程式，在中国画传统体系中，往来穿梭，游刃有余，逐渐建立起自家画法堂庑，形成了“海霞法式”。

笔线方峻，却能刚柔相济；墨色瑰丽，却可清浑相融。时而高简，以突出大山之筋骨；时而幽深，欲含藏溪谷之韵致。几笔勾勒，便显意象之精彩；大片泼墨，犹见境界之空灵。是以青绿赋色仍见笔意，在亮丽中还存雅格；勾金填色不失墨趣，在沉着中更趋辉煌。如武林高手，身怀绝技，招招见杀；似烟霞先圣，吸风饮露，着手成春。

通过高度概括性手法才能表现出来。概括与概念不同，概括是把生命意态归整为某种形势，把生活形象演绎为相应法式。而概念则仅仅是一个符号而已，使生命意象简单化，也使生活感受空泛化了。因此，以概括性手法形成某种法式，对山水画写生和创作都显得至关重要。

Lot 023刘文西《夏荷》镜心设色纸本 99x68 cm款识：一九九零年写于长安刘文西钤印：刘文西

起拍价：10,000

简介：刘文西（1933年10月17日—2019年7月7日），中国人物画泰斗，“浙派人物画”代表画家之一、黄土画派创始人。1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导。原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员。曾任黄土画派艺术研究院院长、中国当代画派联谊会主席、陕西省文艺界联合会顾问、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师。

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。

Lot 024程十发《人物》立轴设色纸本 139x68 cm款识：甲子春日程十发钤印：十发起拍价：10,000

简介：程十发（1921年4月10日—2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”，是中国画坛著名的国画大师，历任上海美术家协会副主席、上海中国画院院长等职。

Lot 025程十发《魏武观海》立轴设色纸本 92x61 cm款识：程十发钤印：程潼十发起拍价：10,000

Lot 026韩羽《人物》立轴设色纸本 114x52 cm款识：韩羽钤印：韩羽起拍价：10,000

简介：韩羽，1931年2月生，中国著名画家、评论家、漫画家。山东聊城人。1948年起先后从事美术编辑、美术教学工作。现为河北画院一级美术师。擅长戏剧人物。为中国美术家协会理事、河北省美协名誉主席、河北省文联顾问。

Lot 027康师尧《满篮鲜花寄友情》立轴设色纸本 68x47 cm款识：己未七月康巽钤印：康巽起拍价：20,000

简介：康师尧（1921年—1985年），笔名康巽。河南博爱人，久居西安。1956年任中国美术家协会西安分会国画研究室主任，为“长安画派”的主要画家之一。中国美术家协会会员、陕西省美术家协会常务理事、中国工艺美术学会民间工艺专业委员会副主任、陕西国画院副院长、一级美术师。

清新典雅

康师尧是“长安画派”中的主要画家之一，他早年毕业于武昌艺专绘画科国画专业，可以说是“长安画派”这批画家当中唯一的科班出身。他师从唐一禾，崇尚徐熙与黄筌，打下了非常坚实的花鸟画基础。后来又师从张肇铭学习写意花鸟画，所以他的花鸟画由工笔转向了写意。

康师尧的花鸟画主要的艺术风格是“清新典雅”，方济众说他：“所谓清，就是在他的画中有一种清奇扑人。所谓新，就是他的作品，始终是在新的或旧的题材中，寻找新的意境和新的表现手法。

所谓明快，就是师尧的画没有灰色的冷落，更没有绝望的哀愁，总给人一种明媚秀丽的乡情。”康师尧具有很高的文学素养，在花鸟画当中也继承了传统文人画，同时也汲取了时代养分。他还提出了“画花如画人”的创作理念，使欣赏者在看到作品时，就仿佛看到了画家的人物形象。

他认为，要对描绘的花卉产生感情，再将这种感情通过画面来呈现出来，画花，也是画心，将自己的情感传递给观赏者。师尧展示在人们面前的每一幅作品都具有清新之感，欣赏他的作品就会让我们置身于一种美妙而轻快的音乐当中。

Lot 028康师尧《折菊烹蟹》立轴设色纸本 92x35 cm款识：一九七七年元月康巽钤印：康巽起拍价：20,000

Lot 029白雪石《漓江春》立轴设色纸本 136x68 cm款识：丙寅嘉平月雪石写于何须斋钤印：老白雪石起拍价：20,000

简介：白雪石（1915年6月12日—2011年4月22日），斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美术学院任教，还兼北京山水画研究会会长。中国美术家协会会员。

透着活力的白派山水

白雪石，当代山水画大家，笔下的桂林山水或者是泰山、黄山都透着一股灵性和活力。白雪石先生尤其擅长画桂林山水，这与他长期的生活经历与细致观察是分不开的，这些作品能表现出他对中国山水的热爱。桂林山水很美，但是却很难用中国画颜料表现，白雪石先生用了中国画画法中的以大观小法，视野放宽，可以放飞无限的想象。

白雪石作品中的山水与水中的倒影也是十分协调。作品中的林木显眼却不喧宾夺主，适当的中国画颜料点缀，又给作品增色几分。繁繁点点的中国画颜料，给苍凉的山带来了活力和生机。白雪石先生的座右铭是“搜尽奇峰打草稿”，白派山水的成就还是在于白老先生的细致观察。

白雪石是我国现代绘画艺术领域成就卓越的大家，擅画山水，白雪石山水画的线条、水墨、色彩经过长期积累，技法早已超越了一般的技法法则，不仅可以状有形之物，而且可以写无形之情，运用石线、表花及浓而不浊的墨色烘托出独特的意境。意境在中国美学思想史上占据着重要的地位，具有生动的形象，能引起人的美感。

白雪石的山水画以境取胜，将感情自然融入山水之中，创造出一种前无古人的独特画境。画意中的溪水、树木、草芽在白雪石的笔下富有着生命的活力与气息，诗意的表达出自己对自然山水的无限赞美与热爱，同时将自然山水富有诗意的生命力，将人与自然诗意般的融合在一起，从而将天人合一的意旨在意境中体现。

白雪石山水画的意境美就在于富有诗意，意旨明确，用诗意的绘画语言将思想与情感表达出来，展现诗情画意之美。在中国画的传统技法中，虚是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，实是指图画中勾画出的实物、实景以及笔画细致丰富的地方。而在白雪石山水画的意境中，实乃是最直观清晰的画面，虚则是由实引导的想象的空间，虚通过实来实现，实也是在虚的统一中来创作，虚实二者相辩证，相生成。虚实相生使得意境不断延伸，产生一种朦胧含蓄的意境之美。意境创造的魅力所在就是要让画面有耐人玩索的韵味。

白雪石山水画的所谓韵味，就在于“气韵生动”与“意味深长”。气韵生动就是指画面中万物的神态，山水的神情，能够达到活生而灵动的程度。意味深长就是指意境深远、耐人寻味。白雪石的山水画既尊重自然，又重构自然，借助动势和有变化的重复，通过形似达到神似，来强调山水的神态表现，创造出韵味深长的意境美。

Lot 030杨之光《苦恋》立轴设色纸本 69x66 cm款识：庚午夏日写于罗省阿尔罕布拉之光钤印：杨之光起拍价：10,000

简介：杨之光（1930年10月11日—2016年5月14日），生于中国上海。又名焘甫，历任广州美术学院教授、系主任、副院长。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长，美协广东分会理事，广州美术学院教授，岭南美术专修学院院长等职。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

Lot 031汤文选《虎》立轴水墨纸本 62x58 cm款识：壬申五月文选钤印：汤文选起拍价：10,000

简介：汤文选（1925年—2009年）湖北孝感人。师从张肇铬、张振铎、王霞宙。1949年毕业于武昌艺专，师从张肇铬、张振铎、王震宙。1951年进修于北京中央美术学院，1952年起在华中师范大学和湖北艺术学院美术系任教。中国美术家协会会员，美协湖北分会副主席，湖北省花鸟画研究会会长，湖北省花鸟画刊授学院院长，东湖书画院副院长，湖北省第五届政协委员、湖北省美术院副院长、现任北京中华炎黄书画院副院长，寓居北京。一级美术师，擅长中国画。为：湖北四老之一（其余三人为周韶华，鲁慕迅，冯今松诸先生）。

满目琳琅丰稔景，一园瓜果一园歌。

Lot 032老圃《瓜果四帧》软片设色纸本 69x46*4 cm款识：老圃钤印：白老圃图写之记起拍价：10,000

简介：老圃，原名白进海，人称“菜园子老白”，画家、书法家。2004年历任荣宝斋画院教务主任、教授、中国画研究创作中心主任，《艺术市场》艺术评审委员会委员，北京文史馆馆员，北禅写真院院长，东方乡土艺术创作研究院院长，2020年，被授予中华人民共和国国宾礼特供画家。

Lot 033冷军《虎》软片水墨纸本 136x68 cm款识：冷军画钤印：冷军起拍价：10,000

简介：冷军，1963年生于四川省达州市大竹。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院(现江汉大学)艺术系。武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会，冷军当选为第八届省文联副主席。

日斜草远牛行迟，牛劳牛饥唯我知。牛上唱歌牛下坐，夜归还向牛边卧。

Lot 034杜滋龄《高原秋声》软片设色纸本 136x68 cm款识：戊子年秋月憶写青藏生活滋龄钤印：杜滋龄印起拍价：10,000

简介：杜滋龄，1941年生，天津人。毕业于中国美术学院中国画系研究生班。师从叶浅予，李震坚先生。曾任天津人民美术出版社总编辑，南开大学东方艺术系系主任，中国美术家协会中国画艺委会第一二三届委员，中国美术家协会五、六、七届理事。现任中国画学会副会长，中国艺术研究院博士生导师，南开大学教授。

Lot 035冯大中《赏秋》软片设色纸本 136x68 cm款识：伏虎草堂主人大中钤印：冯氏大中之鈢起拍价：10,000

简介：冯大中，1949年生于辽宁省。中国工笔画学会会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，辽宁省美协副主席，国家一级画家，享受特殊津贴专家。

尔牛角弯环,我牛尾秃速，共拈短笛与长鞭,南陇东冈去相逐。

Lot 036杜滋龄《雪韵》软片设色纸本 136x68 cm款识：庚寅年秋月滋龄写钤印：杜滋龄印起拍价：10,000