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命运安排，让我喜欢上了收藏。这也能让我一个普普通通的老百姓，在有生之年为社会、为国家做点力所能及的事情。尽管我不会绘画，但是，一生热爱艺术，欣赏艺术。也因此，经常会发现别人没有发现的艺术瑰宝。 这一件宋代画作，就是我偶然看到的艺术精品。 我们好多人可能对宋代纸本画作感兴趣。倾其一生想拥有一幅小画收藏之。 毕竟，渺茫无望。也常常遗憾，长吁短叹。因为宋代的绘画艺术太有魅力了。 可是，我觉得，真正能够读懂宋代艺术的藏家，不是很多。 如果我们真心喜欢宋代绘画。那么，一些壁画上，一些岩画上，以及宋代的瓷器上的画作都能让我们陶醉的。 比如故宫博物院收藏的这件宋代白釉黑彩瓷枕。就是不可多得的艺术臻品。这样的画作水平就是宋代画家的至高无上的创作水平。这些画作只是载体不同，没有著名作者名字，没有落款印章罢了。 我收藏的这件小盘子，如博物馆的瓷枕一样。也是一幅艺术杰作。我常常把玩、抚摸。陶醉其中，忘了时间。  我们知道，宋代绘画是中国绘画艺术的巅峰时期。宋代的山水画，花鸟画至今人们无法超越。宋代画的沉静之感，写实之态。观之总给人以惊奇。这“奇“在仿佛亲临其境，这“惊“在作者如何那么准确的把握这鸟的瞬间特写之妙。 看着这画面中的鸟，感觉出机警，感觉出健壮。甚至能够看出雌雄来。 这云彩，悠闲自在。里面的红色涂绘色彩，仿佛感觉出太阳照射下的晕光。 这样的老树枝，感觉是秋冬季节。让人想到鸟在考虑如何过冬，如何储存粮食。想着想着，就联想到宋代的作者的心情上来了。是不是有一些淡淡的忧伤？孤寂的情绪？ 我每一次把玩，每一次的体会都不一样。这可能就是艺术的魅力吧。 我们收藏宋代瓷器，其实不要总是盯着五大名窑的瓷器。像磁州窑系的瓷器，其实是最接地气的。 这磁州窑白釉黑彩瓷器绘画风格，真实的反映了宋代绘画水平。比如，工笔画风格，能够代表宋代细致入微手法的画作，瓷器上也有体现。 比如故宫博物院收藏的这件瓷枕，鸟的羽毛就是利用划画的处理方法来刻画的。 我介绍的这一件花鸟画作的处理方法，是另一种手法。就是完全利用笔墨表现，用文人画家的笔线粗细来表现。这种风格的转变，从宋徽宗时期开始，一直延续到南宋时期。这种风格对画面处理就更加丰富多彩了。开始注意绘画中的空间关系，常以工笔画翎毛，以粗笔画树石，细中有粗，粗中有细，柔中有刚，刚中有柔，用不同的笔法，墨色表现出画面的主次关系。这样，就加强了画面的层次感，改变了宫廷绘画单一的风格，促使了中国的写意花鸟画的发展。 说这些瓷器绘画特点，也是题外话了。我感慨的是，这样美妙的宋代艺术瑰宝，得不到人们的重视，流落江湖，没有相应的价值。常常在想，保护文物，不让光明正大的流通，怎么好好的保护？不让这些艺术作品展现在艺术殿堂里，让大众来欣赏。怎么来传承？
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