|
德勒兹 与 音乐创作   德勒兹对音乐创作的影响（上） 01. 拉开后现代的序幕 后现代哲学家试图解构“逻各斯中心主义”和“在场的形而上学”，旨在揭示现代哲学中存在的中心主义偏见和抹杀异质性的倾向。其中，“逻各斯中心主义”是指西方哲学中固有的以理性为中心、以主体为中心、以语言为中心的中心主义思想，“在场的形而上学”则是指把事物看作是确定、固定、不可变的本质存在的思想。后现代哲学家认为，这种思想导致了对异质性、多样性和流动性的忽略和抹杀，从而限制了人们对世界的认识和理解。后现代学者试图解构逻各斯中心主义和在场的形而上学，是因为这些观念强调中心化和层级化的结构，忽略了网络结构和多元性的存在。后现代主义者认为，中心化和层级化结构在一定程度上排斥了多元性和异质性，这会导致某些群体或个体被排斥在外，导致社会的不平等和不公正。 为了突破这种固有的结构限制，后现代学者提出了无中心的网状结构和非层级化结构的概念。这些结构可以容纳更多的多样性和异质性，同时也强调自下而上的组织和自组织的力量。在这种结构中，每个节点都可以是一个中心，同时节点之间的联系也是平等的，没有主导和被主导的关系。因此在后现代哲学中，无中心的网状结构和非层级化结构成为了重要的概念，用于揭示现代哲学中存在的中心主义偏见。这些概念认为，世界是一个复杂、多样、不断变化的网络结构，没有中心点或固定的边界。这种结构中的元素之间的关系是非线性、多向的、多层次的，每个元素都可以被看作是网络中的一个节点，可以与其他节点建立非层级化、非线性的关系。这种结构没有明确的中心，也没有确定的层级结构，因此可以看作是一种无中心的网状结构。 无中心、非层级化 在音乐创作中，后现代哲学的思想也得到了广泛的应用。例如，在音乐形式的探索和设计中，可以运用无中心的网状结构和非层级化结构的思想，打破传统的音乐结构和形式。对于音乐创作来说，这种思想可以启示我们打破传统的音乐制作方式和音乐理论的范式，采用更加开放和多元的思路来进行创作。例如，我们可以通过将不同风格的音乐元素进行混合，创造出新的音乐风格和形式，而不必受限于传统的音乐流派和理论。我们也可以探索多元的音乐语言和演奏方式，充分发挥音乐的表现力和多样性。 
 同时，无中心的网状结构和非层级化结构也可以引导我们在音乐创作中注重自组织的力量，充分发掘音乐团体和个体的创造潜力，避免过度集中的控制和规划。这种自由的创作方式也可以促进音乐的多元性和开放性，使音乐能够更好地反映社会和文化的多样性。 将德勒兹的哲学思想应用于音乐创作可以得到非常有趣的结果。音乐创作的过程中，旋律、和声、节奏、调性等元素可以被视为块茎、平滑空间和非拓扑型知识结构的表现形式。   02. 块茎   在德勒兹的哲学中，“块茎”是指一个不规则、非层次化、非固定的空间结构，它可以看作是一种异质、多维度的网络结构。在这种空间结构中，没有中心点和固定的边界，也没有清晰的层次结构，各种元素和事件之间的关系是非线性的、多向的、多层次的。块茎空间具有自我组织、自我生长和自我修复的能力，因此它具有一定的自主性和创造性，可以不断地产生新的形态和新的关系。这种结构与传统哲学中的中心主义和层级结构相反，强调了异质性、多样性和流动性，从而推动了哲学的新方向。德勒兹是一位法国哲学家，其著作《千高原》是他与另一位哲学家瓜塔利合作完成的。该著作探讨了游牧文化的哲学思想，并提出了一些有趣的概念，例如“块茎”、“平滑空间”和“非拓扑型知识结构”。这些概念是德勒兹和瓦塞尔在探究游牧文化时所获得的启示，并被广泛应用于许多学科领域，包括音乐创作。 音乐中的旋律和节奏可以被视为块茎概念的体现。块茎指的是一种生命的流动性，没有固定中心的无序网络。音乐中的旋律和节奏可以自我扩展和自我生成，从而产生一种流动感和不断变化的感觉。例如，即兴演奏和自由创作过程中，音乐家可以根据自己的感觉和灵感来不断地生成和改变旋律和节奏，形成一种流动性和变化性。  块茎式的音乐创作 在音乐创作中，块茎的概念可以被运用到音乐创作的多个层面中。例如，对于音乐形式的探索和设计，可以运用块茎的思维方式，打破传统的音乐结构和形式，构建一个自由、开放、多元的音乐结构。同时，块茎的思想也可以应用到音乐创作的创新和表达中。创作者可以运用非线性、非层次化、非规则化的手段，打破传统音乐表达的边界和限制，寻找新的音乐表达方式。 此外，块茎的概念也可以应用到音乐演奏和演出中。例如，块茎的思维方式可以帮助演奏者在演奏过程中灵活应变，与其他演奏者、乐器和观众之间建立非线性、多向的关系。这种关系不仅可以推动音乐表演的创新和进步，也可以让演奏者和观众之间建立更为密切的联系和互动。块茎的概念为音乐创作提供了一种非线性、非规则化、非层次化的思维方式和空间结构，可以为音乐的创新和发展提供一种全新的思路和方法。  在德勒兹的哲学中，存在一种平滑空间的概念。平滑空间是指没有明显边界或固定形状的空间。在游牧文化中，平滑空间可能是草原，也可能是沙漠或海洋。这种空间感，可以通过音乐创作中的旋律、和声和节奏来呈现。音乐的空间感可以借助声音的延展和扩散来实现。
音乐中的平滑空间概念可以通过声音的延展和扩散来实现。平滑空间是指没有明显边界或固定形状的空间。在音乐创作中，声音可以通过加入混响效果、合成器效果等技巧来实现延展和扩散的效果，从而形成一种空间感。
另一个德勒兹的概念是“非拓扑型知识结构”。这个概念强调了非线性和复杂性，它反对传统的线性、逻辑化和层次化的思考方式。这种思考方式不适用于游牧文化的人们，因为他们经常遇到变化和不确定性的挑战。在音乐创作中，非线性和复杂性的特点可以通过使用无调性音乐和自由即兴演奏来体现。 音乐中的非拓扑型知识结构可以通过使用无调性音乐和自由即兴演奏来体现。非拓扑型知识结构强调的是非线性和复杂性，反对传统的线性、逻辑化和层次化的思考方式。在音乐创作中，无调性音乐和自由即兴演奏可以让音乐家放弃对调性的依赖和约束，让音乐的发展变得更为自由和复杂，使得音乐变得更加富有探索性和创造性。 此外，德勒兹还提倡游牧文化的哲学思想，强调的是流动性和变化性。它们没有一个固定的中心，也不像农业社会那样固守着土地。相反，游牧文化的人们一直在追求新的地方，这种追求反映在德勒兹和瓜塔利提出的“块茎”概念中。块茎指的是一种生命的流动性，即一种没有特定中心的无序网络，它能够自我扩展和自我生成。这种生命流动性的特点，与音乐中的旋律和节奏产生了类比。 非线性、复杂性和流动性是德勒兹游牧文化思想中的重要概念，也是他对逻各斯中心主义进行批判和颠覆的重要武器。在德勒兹的观点中，传统意义上的逻各斯中心主义是一种将世界视为线性、稳定和可预测的错误思维模式，而游牧文化思想中的非线性、复杂性和流动性则揭示了世界的本质是多元、变化和不可预测的。 非线性指的是世界中存在着各种复杂的相互作用和反馈环路，而不是简单的因果关系。这种非线性关系使得系统具有了多样性和不可预测性，音乐中的和声、节奏等元素也是如此。复杂性则是指世界是由多个不同层次和尺度的元素组成的，这些元素之间相互作用、联动，构成了一个复杂的系统。而流动性则是指世界是一个不断变化和演化的过程，不存在一个固定的中心或稳定的状态。
通过音乐创作，我们可以体现非线性、复杂性和流动性的思想。在音乐中，我们可以运用非线性的和声、节奏和音色等元素，构建出多样性、不可预测性的音乐世界；同时也可以运用复杂性的层次结构、尺度变化等，来创造出更加复杂的音乐形式；而流动性则可以通过运用自由即兴演奏、流动的旋律、音色等元素，来表现出音乐的不断变化和流动性。 通过音乐创作，我们可以瓦解传统意义上的逻各斯中心主义。传统的音乐理论通常是基于调性和层次结构的，将音乐看作是一个线性、稳定和可预测的系统。然而，通过运用非线性、复杂性和流动性的思想，我们可以打破这种中心主义的思想模式，创造出更加多元、复杂和自由的音乐形式。 ❖ |
|
|
