|
邓万鹏是中原诗人，名气早已在中原传开。今天终于见到了他的结集《冷爱》，当然要系统读一读。诗集由三部分组成：一，阳光与旗。二，中原踏雪。三，另一种风。第一部分以写景状物为主。第二部分，抒写乡愁。第三部分，提示一些生活哲理。初读邓万鹏的诗，并不觉得吸引人，因为他没有华丽的辞藻，没有美丽的字眼。也许应如书名《冷爱》那样“冷读”，即静下心来，按捺激情，才能品味出书中诗句所独具的美。这不是言过其实。如果诗人可以分类型的话，我把万鹏喻为“峭拔的诗人”。邓诗每一个字眼，每一句诗，都无不透出一种力度和硬度，我想这就是作家无可替代的风格。新诗坛越来越走向多变，走向空幻。多纤丽，少阳刚；多奢靡，少练达；多肤浅，少深刻。这一方面拓宽了诗的表现力，开掘了人类思维的多维向度；一方面在深层的表现上，现出缺憾。可贵的是，万鹏始终走着自己的路，力避模仿，力避流俗。从这一点上来说，万鹏难能可贵。我想万鹏所要守住的，也就是我们诗坛要永远守住的，那就是“真诚”。我把它尊为诗的灵魂。细心的读者，会在《冷爱》的字里行间感知。可以这样说，诗的深刻取决于诗人的真诚。深沉厚重的感情不是以柔婉、细腻、感伤的调子抒出，而是以理性的积淀，石块似地显露。浅吟低唱、一咏三叹是一种境界；冷峻、峭拔也是一种质地。而在感情的深浅上，是分不出高下的，只能取决于注入真情的多寡。万鹏属于后者。说到真诚，这是为文之本。如果感情是肉，那么真诚是骨；如果感情是树，那么真诚是枝干；如果感情是水域，那么真诚是舟楫。有了真诚，技巧与艺术就是附丽。读者要读的，就是人的真情实感，以唤起、验证自身那些人类共性的东西。这也就是艺术的目的。现代诗，有些人没有真诚，靠玩文字技巧取胜；或有一点儿真诚，靠才情使之胖大。这固然也能吸引人于一时，而终不能使人刻骨铭心。而邓诗使我刻骨铭心。慢慢地，我被吸引；慢慢地，我被感动；慢慢地，我被震摄。那是一脉矿藏，宝物被埋于深处。许多美好的东西，也许都是被我们的浮浅而忽略。所幸这次，它没从我手边溜走。如果从人文的角度去考察，那么浸透在诗集中的万鹏，是一副北方男子的铮铮硬骨。男性的侵略与男性的占有，男性的沉痛与男性的狂放，在他身上纠结在一起，显示出个性的独有魅力。这时我们才觉得“冷爱”，不是哗众取宠，而确是名符其实。冷冷的爱，冷静的爱，冷冽的爱。总之是理性的爱。也许这种爱，更具一种深度。人有万千，爱就有万千。或浪漫，或缠绵；或外冷内热，外刚内柔；或全盘掠夺，全部占有。而万鹏富侵略，好占有。但这种侵略和占有，是要付出自身代价的，那就是自我的全部的爱。沉落自我，毁灭自我，让爱飞升，让爱永恒。血在其中，爱在其中，泪也在其中。而牺牲的崇高感和悲壮感由此也昭然若揭。杜鹃啼血，死而无憾，就像诗中所歌唱的凤凰一样，实现烈火中的涅槃。这也是这本诗集所包蕴的美学意义。但一件艺术作品，一经出现，就会显示出其不完善的一面。如果文学批评不光溢美，也有批评的话，那么万鹏的这部诗集，还有很多可举出的瑕疵。比如某些意像过于直露，缺乏通感，削弱了其艺术感染力。比如，重白描少情绪抒发，显得干巴了一些。如果诗是精炼的艺术，那么，我以为将这部诗集掐头去尾，只留中间那部《中原踏雪》，也许更好。因为第一部分〈阳光与旗》较肤浅，第三部分《另一种风》较平庸。不过，说得有些苛刻。唯一的愿望是，万鹏能总结过去，在此基础上，使艺术更臻完美。
|
