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目前，沉浸式、互动式等多媒体艺术装置作为一种新兴的艺术浪潮，已经融入现代生活的各个领域，引领公共艺术发展潮流。无论是在公园、广场，还是热闹的街头，那些奇妙有趣的艺术装置作品不仅给人带来无限的想象和趣味，甚至引发深刻的思考。今天蓝裕文化主题开发设计院就为大家带来几个精彩的艺术装置。 一、日本&美国 趣味公共艺术装置
日本艺术家Motomichi Nakamura受“150 Media Stream”平台的委托，创作了一件公共艺术影像装置《When the Night Falls》，充满卡通元素的人物和城市街景不断在装置上浮现，为途径于此的行人增添了很多趣味性，拉近了人与城市的关系。
二、法国 沉浸式数字世界
“Brèche”是物质、光线和记忆的视觉呈现，它的创作过程类似于一篇“扫描日记”，来自于艺术家一个月收集的记忆碎片，通过数字算法生成3D数字雕塑，三个投影墙为30mx10m，地面投影为30mx30m，将12个视频投影仪融合在一起，以覆盖整个投影空间。
三、法国 如影随形的光影视界
2020年9月2日到2021年1月3日，Adrien M＆Claire B工作室应巴黎laGaîtéLyrique的邀请，将十几件装置作品首次汇集在一起组成了一个体验式展览《Faire corps》。
《Faire corps》形成了一个沉浸式和互动式的作品群。沉浸在半黑暗中，我们以自己的步伐，尽情地移动、舞蹈、思考，从各个艺术装置的光影中寻找身体各种动态美，或扭曲、或漂浮。
四、英国 数据可视化植物光合作用
在英国一处校园的接待区中展示一件灯光装置作品，该作品由293个数字单元组成，这些数字单元横穿墙壁，扩展了传统植物的概念，通过定制相机观察着放置在艺术品下方的一系列植物。这些相机可以测量叶子内叶绿素的含量，然后实时数据可视化，通过灯光的变化来展现光合作用对植物的影响。创作团队希望通过该作品探索数字化自然现象，探讨人、自然和健康之间的关系。
五、中国 公共艺术装置“螺旋”
《螺旋》以镜面矩阵还原了DNA的双螺旋结构，并意在通过公共空间中的生成影像于算法、生物结构和作为社会参与者的观众间建构张力。
在生成算法的作用机制层面，其以基本单元、基本单元间的结构关系决定的（持续生产的）功能与DNA对遗传性状的作用相类同，并由此在《螺旋》中构建了一种互文性关系。作品着意区分了其内在的时空与外界时空的连接——夜间，其镜面结反射其以数字形式建构的生成影像；日间，其镜面则将城市景观撷取作为光学的“生成影像”。这两者间的复沓与遗传结构的交叠映照、编织出了所在场域的文化基因。
六、爱沙尼亚 许愿可视化
如何许愿有很多传统，例如，过生日吹蜡烛时需要许愿，一年结束时，将硬币扔进喷泉应该许一个愿望。许愿总是与魔法联系在一起，而许愿之后，既没有视觉表现，也没有任何连续性。
来自爱沙尼亚的团队Varvara and Mar将许愿数据可视化，当观众面对装置说出自己愿望时，原本抽象的语音便会转化成可以看到的蝴蝶在空中飞舞，并且不同的愿望对应的蝴蝶颜色和形式也不同。另外，观众被邀请参与捕捉蝴蝶，探索别人的愿望，并收集所有的愿望。
七、意大利 “多元宇宙”沉浸式空间
《Multiverse .dome》是一个正在进行的项目，是通过使用生成图像和声音来探索宇宙演化的无限可能，围绕着美国理论物理学家LeeSm olin的多元宇宙理论展开。
它可以通过穹顶独特的结构加上声音影像给观众一种超出物理空间的想象，仿佛置身于多元宇宙之中，进而增强人们对现实世界的感知。
九、中国 灯光艺术装置“万念之交”
帽子是一种精神上的普世处境，是人在社会中的象征性符号，其根源来自于以“交”为动机的社会关系的建立。去年，与光共舞艺术家刘洋为得丘园中知名景点“帽子花园”定制了一件特别的灯光艺术装置——《万念之交 Fusion》。在呼应花园主题的同时，对当下社会人与人之间的关系进行反思。
两顶帽子漂浮在空中，既可以象征男人和女人，也可以象征不同的人，不同的种族，不同的国家，不同颜色的光从帽子中倾泻流淌，象征不同的理念，思想、观点，信仰，价值观......艺术家用这种方式，展现了人、思想、观念等在社会性融合态之下又泾渭分明的状态。并希望借这一主题性公共景观，给人们提供一次契机，来探讨和感受一种象征主义的艺术理念。
互动装置主要在于装置跟人的温感、光感、声感等方面的互动，蓝裕文化主题开发设计院认为，以上装置很好的让人与装置融为一体，让装置跟人互动起来，随着人的动作而变动。从而让装置和人合而为一，给人独特体验和感悟。 展开全文 |
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来自： 昵称35641324 > 《创意设计与工艺品》
