 独角鹿专访 法国巴黎装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 独家视频正片 千百年来，只要她出现，便可以点亮每一个当下。名媛、贵族或是王室，无人不为她的美折服。  电影《王冠》中，伊丽莎白二世头戴镶嵌多种重量级宝石的皇冠进行女王加冕仪式。 她穿越了几个世纪却依旧闪耀，在每一个时代用自己的风格诉说着动人时光。她曾在每一个舞会上狂欢、见证欧洲王室无数爱情故事、也曾在加冕典礼上为时代划下分割符。她，便是珠宝。
跨越百年的绮丽物语 —— 把小鹿迎进了巴黎装饰艺术博物馆珠宝廊一探究竟，听 Evelyne Possémé 女士为我们讲述珠宝的故事。 受访人 Evelyne Possémé 法国巴黎装饰艺术博物馆 古董及现代珠宝部首席策展人 进入 装饰艺术博物馆
受访人 Evelyne Possémé 女士（本文开始简称 'EP’） Q 装饰艺术博物馆的建立，背后有着怎样的故事？ EP：巴黎装饰艺术博物馆于 1905 年正式开放，但其实它已经成立许久了。它隶属于一个最初名为“工业应用艺术中央联盟”的协会，这个协会成立于 1864 年。  Musée des Arts Décoratifs（法国巴黎装饰艺术博物馆） © MAD, Paris - Photo by Luc Boegly 当时的装饰艺术非常注重历史主义，常常复刻旧样式或是从旧样式中获取灵感。众多藏家、博物馆人士与奢侈品产业都渴望创造一种新艺术，因此决定创建协会，并筹备建立一座装饰艺术博物馆，以促进和帮助这一新运动以及推动装饰艺术的新趋势。   对于法国珠宝发展重要的两场巴黎世博会海报： 【左】1900 · 新艺术运动【右】1925 · 装饰艺术运动 / 现存 V&A  1900 年巴黎世博会之夜：Night-time Enchantment / 法国印象派画家 Maxime Maufra（马克西姆·莫夫拉，1861-1918）/ 1900 绘 1864 年，曾有一项重要的企划成为这座博物馆建立过程中的重要时刻。 当时有一间在夜晚上也会向工匠开放的图书馆，还有当时在工业宫中举行展览的展品，在这个过程中逐渐收获藏品，组成了装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）。因此，实际上博物馆自 1878 年便已存在。    图为装饰艺术博物馆于 1925 年巴黎世博会展示位 / 巴黎小皇宫，即在工业宫（Palais de l'Industrie）旧址兴建而成，其曾与巴黎大皇宫皆为世界博览会展览场。 直至 1898 年，法国政府向装饰艺术协会授予卢浮宫西翼「马桑翼」的 15 年使用权以正式建立博物馆。1905 年，博物馆正式向公众开放。而自装饰艺术博物馆落成以来，至今没有改变过位置。 进入珠宝廊
Musée des Arts Décoratifs · Galerie des Bijoux 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 Q 装饰艺术博物馆珠宝廊的建立有着怎样的故事？ EP：在博物馆正式开放的 79 年后 —— 1984 年，我们开启了建立珠宝廊的项目。 受访人 Evelyne Possémé 女士（本文简称 'EP’） 此处原本是计划用作“时装博物馆”的研究室，然而由于人手不足无法使用，而决定将临时时装展和装饰艺术博物馆中间的空间专门用作珠宝收藏。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊（Galerie des Bijoux） 然而这样临时的决定却促成了珠宝廊的诞生，并且因此更容易与珠宝行业相关人士建立联系，譬如旺多姆广场的知名珠宝商。 甚至有活动的时候，我们还可以开放珠宝廊举办晚宴。博物馆的珠宝廊，成为了旺多姆广场上珠宝品牌及其业内人士皆能参与其中的地方，造就了装饰艺术博物馆珠宝廊的许多重要时刻。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 · 珠宝展示 历经二十年，珠宝廊终于在 2004 年 6 月开放。 Q 珠宝廊是如何营造更加良好的观展体验？ EP：自 2004 年珠宝廊落成以来，珠宝廊用两个展厅展示了装饰艺术博物馆中 15 世纪至今的精选藏品。 我们展出的珠宝约有 1000 件，观览时似乎觉得数量庞大。然而，这与我们馆内 7000 件的珠宝收藏相比便显得微不足道。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊（Galerie des Bijoux）一景 其中，面积最大的展厅展示 15 世纪至二战（1939-1945）期间法国珠宝的演变。珠宝廊中有一个完整的区域展示 18 世纪整个世纪的珠宝作品，这些作品十分稀有，如今已很难再见到。而这幅大墙则是专门呈现 19 世纪的珠宝。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 · 十九世纪珠宝作品展示墙 © MAD, Paris - Photographie Luc Boegly 珠宝廊里还附有珠宝历史年表，展台则会按照年代分布，相对的还有材料与工艺展台，以详细说明宝石与其工艺的区別。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 · 贝壳浮雕展柜 比如我们以设置原材料展台的方式，说明贝壳浮雕与由玛瑙、硬石或半宝石类制成的浮雕的最大区别。因为玛瑙、硬石或半宝石类属于石头，所以此类浮雕背面平整，贝壳则由于天然的造型以致贝壳浮雕背面凹陷。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 · 原材料展台 · “贝売浮雕”即为将浮雕雕刻于贝壳表面的珠宝。 此处值得一提的是，有一些从历史角度看很重要的作品，也是雕刻在贝壳材质上的，而不是玛瑙或其他硬石材质之上。 比如这只曾属于普拉迪尔夫人的贝壳浮雕手镯，浮雕雕刻了普拉迪尔家族三位子女的轮廓，底座的制作则出自巴黎金匠埃米尔之手。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 · 贝壳浮雕展柜 / 图中右下方雕刻有三人肖像的贝壳浮雕手镯曾属于 Madame Pradier（普拉迪尔夫人），手镯底座由 Émile Froment-Meurice（埃米尔，1837-1913）制作。 拿破仑之妻约瑟芬皇后肖像 / 意大利新古典主义画家 Andrea Appiani（安德里亚·阿皮亚尼）/ 1807 绘 / 现存于法国马尔梅松城堡 / 画中约瑟芬皇后佩饰 Cameo（卡梅奥）冠冕及腰带。Cameo 即一种浅层贝壳浮雕珠宝。 中间的三个展柜，则用于展示其他国度文明的珠宝作品。这些文明都在某些时刻对法国珠宝产生了巨大影响，尤为中国珠宝、印度珠宝和日本珠宝。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 · 异域文明展示柜 © MAD, Paris - Photographie Luc Boegly 如此可以更好地向公众展示珠宝行业。 进入 Art Deco 时代 《了不起的盖茨比》中黛西佩戴 ART DECO（装饰艺术）风格手镯 Q 可以为我们描绘新艺术和装饰艺术风格珠宝吗？如何分別从新艺术和装饰艺术的角度看待珠宝，它们有什么不同之处？ EP：新艺术（Art Nouveau）是流行于 19 世纪末 20 世纪初期间的艺术风潮。1900 年巴黎的那场世博会，正是“新艺术”的顶点。它的灵感源于日本浮世绘艺术、源于自然万物。 新艺术风格代表珠宝巨匠 René Lalique（勒内·莱俪）以钻石打造花叶 / 现存于法国莱俪博物馆 作品主题多为植物、动物、昆虫还有在林中的女子，它以柔和的浅色描绘着自然世界的一切。因此在珠宝造型及制作上略有不同，工艺特殊。 新艺术风格代表珠宝巨匠 René Lalique（勒内·莱俪）作品： 蜻蜓女人胸针 / 1880 / 其后成为新艺术时期珠宝女性主题代表作 · 日本浮世绘艺术绘画风格不同于西方艺术强调结构。 装饰艺术（Art Deco）则于两次世界大战期间发源，此时正是各种技术的大变革时期。 这种非凡的变革使得艺术家更加致力于对当代生活的表达、想要创作出与当代生活相契合的珠宝作品，这便反映在了珠宝的造型上。相较于自然，它更倾向于以几何、抽象样式作为时代品味。 这也是装饰艺术与新艺术的不同之处。 ► Lacloche Frères 1925 年出品 ART DECO（装饰艺术）风格埃及主题耳饰及手链。 耳饰曾以 352,800 美元成交，手链以 1,197,000 美元拍出。 Cartier ART DECO（装饰艺术）风格祖母绿及钻石可拆卸吊坠长项链 / 1926 / 曾以 3,077,000 瑞士法郎高价成交 / 现为何超琼私人收藏 Cartier ART DECO（装饰艺术）后期风格钻石手链 / 2022 年以港币 3,906,000 港元成交 · 装饰艺术风格以一眼可见的几何感与线条感为主要特点，但亦不失复古之美。 并且当时的女性拥有了更大的自由，这也推动了珠宝作品需要呈现和反映这种非常现代、快节奏的生活。此外，当时的造型艺术运动“立体主义”、“未来主义”等都对珠宝和装饰艺术整体产生了影响。 而尤为 1925 年，装饰艺术风格以极为高调的色彩与“撞色”纷纷“步”入巴黎那场“国际现代装饰与工业艺术展览会”，装饰艺术风格凝聚于此，掀起热潮。一直延续至 20 世纪 30 年代末。 赌王千金何超琼 Cartier 之 ART DECO（装饰艺术）风格珠宝收藏： 铂金、钻石及泰姬陵祖母绿冠冕 / 以逾人民币 12,170,000 元匿名竞得 / 泰姬陵祖母绿曾为 Cartier 'Berenice’（白丽莱茜）装饰艺术风格肩饰上一组祖母绿中其中一枚。 【左】'Berenice’（白丽莱茜）装饰艺术风格肩饰设计手稿 【右】1925 年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会“白丽莱茜”展位 · Cartier 亦算是装饰艺术风格珠宝中的翘楚了。 而装饰艺术中，要数珠宝最为特别。也正是通过这两场运动、这两个时期的珠宝作品，大众才得以发现珠宝、了解珠宝。 Q 装饰艺术风格诞生过程中经历过什么？ EP：19 世纪末，一间被称为“女士委员会”的学校组织了不少比赛。 Comité des Dames（女士委员会）室 © MAD, Paris 不论是装饰艺术专业的学生或是为其他珠宝品牌工作的工匠皆能参加，并且还会发放相应的奖励，甚至作品也可以制作成为成品。 图为装饰艺术风格珠宝 / Arts Décoratifs 简称 Art Deco 或 Deco 这一系列的措施和活动皆是为了促成“装饰艺术”风格的诞生。 虽然在英国，人们对于珠宝富有热诚。然而，法国乃至欧洲对于珠宝的兴趣和热情，在 20 世纪 80 年代才逐渐开始增长。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 · 展示柜 © MAD, Paris - Photographie Luc Boegly 欧洲的其他博物馆曾和装饰艺术博物馆谈起 —— 博物馆曾经策划的富凯家族展览 —— 是一场富有开创性的展览。 而他们的展览也正是通过“新艺术”和“装饰艺术”两种风格珠宝重现珠宝的演变，令世人重新发现这两个时期对珠宝的发展极为重要。 装饰艺术博物馆珠宝廊 回忆录 19 世纪 30 年代，浪漫主义风格珠宝应运而生。 此时，珠宝才真正地与当时的装饰艺术、金银工艺相契合，并带有中世纪的历史印记。这是雕塑家对图案与人物塑造的重要参与。 埃及复兴风格金镀银、彩色石头及搪瓷项链 / 珠宝匠 Émile Philippe（埃米尔·菲利普）/ 1878 巴黎制造 / 其曾赠予装饰艺术博物馆一件于同年世博会展出的珠宝首饰套件。 · Émile 此件作品则具有装饰艺术风格特点、复古色彩及金银工艺。 时间走到 1867 年世博会，此期间珠宝风格重返复古。艺术家们参考古代资料、古代的双耳尖底瓮、然后在珠宝上刻线，他们亦会重拾千年前的古埃及风格。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊展示墙 © MAD, Paris - Photographie Luc Boegly / 图中正中位置展示珠宝便具有复古元素。 珠宝，是会讲故事的。 Q 装饰艺术博物馆珠宝廊都曾与哪些重要人士有着深厚渊源？ Fouquet 富凯家族 法国珠宝商 · 1860 - 1936 由 Alphonse Fouquet（阿尔方斯·富凯，1828-1911）创立 后两代为 Georges Fouquet（乔治）及 Jean Fouquet（吉恩） EP：为了令更多人发现和了解珠宝，装饰艺术博物馆迎来了第一次珠宝展，当时珠宝廊还不存在。 然而，我们使用了馆内大量品牌图纸，打造了一个富凯家族的珠宝展。这是博物馆内举办的第一个珠宝展览。 富凯家族，是从 19 世纪下半叶延续至 20 世纪 30 年代末，甚至 60 年代的法国三代珠宝商，以文艺复兴和新艺术风格珠宝作品闻名。 富凯家族初代阿尔方斯·富凯设计「文艺复兴风格」手链 第一代是阿尔方斯·富凯，富凯之子乔治·富凯则于 1900 年世博会期间接管家族品牌。自乔治接手后 —— 约 1906 年，富凯家族便在新艺术风格珠宝上享有盛誉。 富凯珠宝 'Georges Fouquet’ 门市与沙龙厅，皆由新艺术风格代表人物之一 Alphonse Mucha（穆夏）于 1900 年设计。 乔治·富凯出品新艺术风格巴洛克式珍珠及珐琅蝴蝶珠宝作品 / 曾于 1970 年以 54,250 欧元成交 而在富凯家族的作品上，可以见到极富特色的、也是他们的最大特点 —— 珠光珐琅工艺。富凯珠宝的珠光珐琅工艺，由珐琅工匠图雷特绘制而成。 珠光珐琅，是通过用酸处理珐琅表面后，再在不同的透明珐琅层中加入银片得到，使得珐琅表面呈现出如同被阳光“晒”过的池塘般波光粼粼，却又如雨水打在水面般有着凹陷。因此珠光珐琅不如常见的珐琅表面那般光滑。 富凯家族于 1901 年设计新艺术风格珠光珐琅胸针 / Etienne Tourette（图雷特）曾是 Louis Houillon 学徒。Houillon 曾改良了空窗珐琅工艺，图雷特完善了珠光珐琅工艺。 相较于新艺术时期，装饰艺术时期的珠宝造型上更加注重几何感。装饰艺术风靡的 20 年代初，可以看到珠宝作品多以钻石和缟玛瑙制成。黑白两色相辅相成，极为和谐。 羽毛造型钻石头饰为 Tiffany & Co.为电影《了不起的盖茨比》量身打造，具有典型的装饰艺术二十年代风格。 期间，工匠逐渐以珊瑚装点珠宝作品。再之后，则是珍贵材料和玳瑁的搭配、开始出现在装饰艺术珠宝上，色彩更加丰富。 Boucheron（宝诗龙）血红色珊瑚胸针 / 现存于装饰艺术博物馆 / 曾展出于 1925 年巴黎世博会，后捐赠予装饰艺术博物馆。 直至 30 年代，珠宝匠才开始以单色打造装饰艺术珠宝，材料是白金或铂金。这在乔治·富之子吉恩·富凯的珠宝作品中得以窥见，而吉恩更加创新的运用单色宝石打造出不同款式的珠宝。 法国影星阿尔莱蒂佩饰 Jean Fouquet（吉恩·富凯）设计装饰艺术风格袖口 © Photo Getty and Siegelson 装饰艺术博物馆第一个珠宝展 —— 以“富凯家族”为主题。跟随时代的脚步，可以看到富凯家族三代人如何从新艺术时代步入装饰艺术时期，打造出不同风格的世家经典。 而来到博物馆在 1990 年策划的展览，那是一场关于勒内·莱俪的大型展览。 René Lalique 勒内·莱俪 1860 - 1945 法国首位新艺术风格珠宝设计师 被誉为“玻璃诗人”、“香水瓶之父”等 EP：1990 年勒内·莱俪的这场大型展览，是与里斯本古本江博物馆联合打造的。 展览不仅有珠宝，也有玻璃作品的展示。古本江博物馆藏有莱俪的重要作品，而我们拥有莱俪的大量藏品。 古本江博物馆馆藏莱俪 1898-1900 年出品孔雀胸针 / 古本江约于 1900 年向莱俪定制了许多珠宝，正是其订购令莱俪得以真正在珠宝设计上自由发挥想象力。 莱俪设计与制作玻璃香水瓶 / 现存于法国莱俪博物馆 今时今日，我们对于莱俪珠宝作品的了解，更多是他对于黄金及珐琅的使用，还有他以宝石充当作品整体中的配色，抑或是莱俪在珠宝材料上的创新，比如使用玻璃取替宝石打造作品。 由此窥见莱俪对于黄金的使用：“头戴两朵罂粟花的女人头部”主题黄金、白玉髓及珍珠吊坠 / 1898-1899 / 现存于装饰艺术博物馆珠宝廊 La Nymphe Rose（粉色仙子）胸针 / 勒内·莱俪 / 1906-1908 / 现存 Shai Bandmann 和 Ronald Ooi / 玻璃部分被设计在胸针中心位置 这场莱俪珠宝展，是装饰艺术博物馆新艺术风格珠宝作品的经典展览。 每一次展览，博物馆皆会展出馆内有着丰富藏品的珠宝品牌或珠宝匠的珠宝作品，而莱俪的作品便是装饰艺术博物馆珠宝廊收藏的重要组成部分。
带有“孔雀”或是“伞形花”图案的梳子于 1897 年新增至珠宝廊馆藏。 除了从其他博物馆或世博会购入，有趣的是 —— 众多珠宝馆藏是由曾佩戴它们的女士捐赠给装饰艺术博物馆。 Q 勒内·莱俪是如何将珐琅工艺出彩地运用在珠宝创作中？ EP：这便要提及 19 至 20 世纪之交的一位重要女性娜塔莉·巴尼，她的蓝眼睛如同伊丽莎白·泰勒的紫眸般出名。 Natalie Barney（娜塔莉·巴尼，1876-1972）是一位美国剧作家以及居于巴黎的侨民，她也是十九至二十世纪之交女同性恋圈中的重要人物。/ 此肖像由其母亲 Alice Pike Barney 于 1896 年绘制。 对于莱俪而言，和谐是珠宝创作中的重要主题。因此莱俪为巴尼女士打造的大部分珠宝，皆带有蓝宝石、月光石或是带有蓝调的欧泊石等此类宝石。 1899 年，法国歌舞厅 Folies Bergère 舞女 Liane de Pougy 与巴尼交往期间，为巴尼定制了这份礼物：“蝙蝠”主题蓝色蛋白石及珐琅银质戒指 / René Lalique（莱俪）/ 1899 / 现存于装饰艺术博物馆 / 蝙蝠象征同性恋 法国歌舞厅舞女 Liane de Pougy，曾与娜塔莉·巴尼是恋人。 可以在莱俪的作品中感受到 —— 不仅是珐琅工艺上的完美，他还能够恰当地运用珐琅来平衡冷调的金属与闪耀的宝石，而珐琅的色彩又每一次都与宝石色彩相契合。 “ 如果你在一件莱俪的作品上看到宝石与珐琅色彩不和谐，则说明宝石可能被替换过。因为对于莱俪而言，和谐最为重要。这就是勒内·莱俪。 勒内·莱俪设计 1900 年出品梳子 © Les Arts Décoratifs - Photo: Laurent-Sully Jaulmes 而馆中部分馆藏，亦得益于亨利·韦弗的珍贵捐赠。 Don Henri Vever 亨利·韦弗 1854 - 1942 家族企业 Maison Vever 珠宝商及收藏家 韦弗是最早正式收集日本浮世绘木版画的欧洲人之一 EP：博物馆中 19 世纪的珠宝馆藏是具有标杆意义的、且展出数量之大，这便要提及亨利·韦弗了。 十九世纪是法国珠宝产业的重要节点，此时既有帝国时期珠宝，又有复辟时期（1814-1830）极具特色的珐琅珠宝。 亨利·韦弗于 1900 年巴黎世博会上展示作品：半透明珐琅花叶梳 © Les Arts Décoratifs - Photo: Laurent-Sully Jaulmes 而 1900 年的世博会不仅对于富凯家族、莱俪意义重大，对于韦弗也是一样。 韦弗曾为此请来知名装饰艺术家欧仁·格拉塞特设计珠宝， 并在品牌工坊里制作成型。 装饰艺术家 Eugène Grasset（欧仁·格拉塞特 / 尤金·格拉塞，1845-1917），其被认为是新艺术风格先驱之一。 Eugène Grasset（格拉塞）设计作品： 【左】Harper's Weekly · Christmas Announcements 1896 【右】马德里国际展览海报 / 1893 以上两幅作品皆存于 MNAC（西班牙加泰罗尼亚国家艺术博物馆） 馆内珠宝廊便有韦弗大约 20 件的珠宝作品。尤为 'Sylvia’ 吊坠负有盛名，它曾于 1900 年世博会期间被多次复刻。 'Sylvia’ 黄金、红宝、玛瑙、搪瓷及钻石吊坠 / Henri Vever（亨利·韦弗）/ 约 1900 制 / 现存于装饰艺术博物馆 灵感来自法国作曲家 Léo Delibes 于 1876 年创作的芭蕾舞剧 Sylvia, la nymphe de Diane（希尔薇娅）。Sylvia 寓意“胜利”。 值得一提的是，韦弗运用空窗珐琅工艺打造翅膀。 空窗珐琅是一种很特殊的技艺。艺术家要先做一个金网，在下面垫上一块铜片，填上珐琅后再进行烧制，之后用酸去掉铜片，这样就会得到一个小小的微缩彩色玻璃窗。 空窗珐琅工艺过程及其呈现效果 / 前文提及的勒内·莱俪的空窗珐琅技艺堪称完美，了解更多关于勒内·莱俪的故事祥见文末。 而这种造型的珠宝，也正是新艺术风格所钟爱的变形主题。 EP：馆内还有来自 20 世纪法国珠宝设计师让·史隆伯杰的设计图纸。相较于法国，史隆伯杰在美国更有名气，这是由于他和蒂芙尼的合作。 法国珠宝设计师 Jean Schlumberger（让·史隆伯杰，1907-1987） 史隆伯杰设计手稿 © Tiffany & Co. 左图为史隆伯杰曾将传奇的「蒂芙尼黄钻」镶嵌于高级珠宝设计中，这亦是其自 1956 年进入蒂芙尼后的第一个艺术举措。右图讲述直至 1995 年装饰艺术博物馆为其举办的回顾展上，这枚黄钻才被重新镶嵌在他最钟爱的作品之一「岩石上的鸟」之中。 © Tiffany & Co. Elizabeth Taylor（伊丽莎白·泰勒）佩戴史隆伯杰设计 'Fleur de Mer’ 胸针 © Ron Galella, Ltd./Ron Galella Collection via Getty Images 装饰艺术博物馆也曾为史隆伯杰举办过展览。借着展览，史隆伯杰也将珍贵的手稿赠予了我们。
受访人 Evelyne Possémé 女士（本文简称 'EP’） 装饰艺术博物馆珠宝廊曾与各大珠宝品牌，也有着深厚的渊源。那时，博物馆曾向旺多姆广场上的知名品牌征集现代风格珠宝以展出，不乏有梵克雅宝、卡地亚等。然而实际上，装饰艺术博物馆与他们早己因馆藏及其品牌档案资料研究而结缘。 Van Cleef & Arpels EP：我们也曾与巴黎各大珠宝品牌合作举办展览。这一切始于 2009 年一场吉恩·德斯普雷丝的展览，那是一场装饰艺术珠宝和先锋艺术的全面展览。 装饰艺术博物馆 2009 年「Jean Després」展览现场 © MAD, Paris / Photo: Luc Boegly Jean Després 一展其展品：1937 年出品白金、黄金、钻石及海蓝宝石戒指 / 现存于装饰艺术博物馆 借着展览机会，博物馆和各大珠宝商建立、巩固联系，还会展出这些品牌的作品和设计图纸。 正是此时，梵克雅宝提出想要举办一场臻品回顾展的想法。他们当时已经在世界各地都举办过展览了，而这次他们希望从博物馆的视角出发策展，体现世家经典传承性的观点。 装饰艺术博物馆 2012 年于巴黎举办「梵克雅宝」展览现场 © MAD, Paris / Photo: Luc Boegly 就这样 —— 2012 年博物馆便上线了梵克雅宝的珠宝展，六年后还将这个展览带到了中国的北京。 Cartier “ 我们和卡地亚的合作经历是一段特別的记忆，这个合作项目令人印象深刻。 EP：当时，博物馆主要展览皆以品牌专题为主、或是与之相似的内容，为了呈现品牌创立至今的历程。然而，这次与卡地亚的合作不同于以往。 我们馆内的伊斯兰艺术藏品就如同卢浮宫的藏品一般，对于在欧洲传播伊斯兰艺术具有历史意义。因此，博物馆确定了卡地亚珠宝展以伊斯兰艺术作为主题。 装饰艺术博物馆 2021-2022 年联合卢浮宫举办「卡地亚与伊斯兰艺术」展览 © CHRISTOPHE DELLIÈRES 因缘际会之下，这个展览主题也重启了我们在 2007 年的一个纯装饰展览的项目。借着卡地亚一展，将馆内的伊斯兰艺术品转移到了卢浮宫，并建立了伊斯兰艺术部。 巴黎卢浮宫 · 伊斯兰艺术馆 · 维斯孔蒂中庭 © Louvre 当时装饰艺术博物馆与卢浮宫的同事们、一起通过双方的藏品来研究「装饰艺术」在博物馆中的展出情况。 “ 为何同一位藏家会将某些作品赠予卢浮宫，而同时又将其他一些作品捐给装饰艺术博物馆？我们试图了解其中的区别，试图了解藏家，试图了解收藏者们是如何认识这种异域文化的，而这些作品又是如何来到欧洲市场的？ Court Belt / 17 世纪 印度或伊朗制造 / 现存于卢浮宫伊斯兰艺术馆 © Louvre 探索之际，我们又通过馆藏研究了 19 世纪下半叶末伊斯兰艺术对于装饰艺术的影响。 1936 年 Cartier 出品伊斯兰艺术与装饰艺术风格结合白金、钻石及绿松石冠冕 © Cartier 1947 年 Cartier 出品伊斯兰艺术与装饰艺术风格结合黄金、白金、钻石、紫水晶及绿松石围兜式项链 / 曾为温莎公爵夫人收藏 © Cartier 1963 年 Cartier 出品白金、黄金、钻石、蓝宝石、祖母绿及红宝石伊斯兰艺术与装饰艺术风结合项链 / 曾为黛西·法罗委托定制及收藏 项链后成为其 'Tutti Frutti’（水果锦囊）风格代表作 © Cartier 异域文化，早已刻进了卡地亚的 DNA。 我们也借由卡地亚伊斯兰艺术主题一展，将二十世纪初的时代记忆带去五十年代，乃至今时今日。而这亦是装饰艺术博物馆的初衷之一。 Q 策展过程中，梵克雅宝与卡地亚的珠宝作品是否呈现出不同之处？ EP：梵克雅宝更多地着眼于技术，聚焦于工坊。 德美双重国藉知名女星 Marlene Dietrich（玛琳·黛德丽）佩戴图 知名女星玛琳·黛德丽的遗产 Van Cleef & Arpels 'Jarretière’ 红宝石及钻石金质手镯 / 1937 右图为其设计图纸
两图分別为 VCA 于 1950 年完善先前设计 'ZIP’（拉链）项链手稿及其工艺。其既可作为项链，亦可作为手镯佩戴。/ ZIP 项链制作困难 ，至今数量十分有限。/ 此款式曾为温莎公爵夫人钟爱项链款式之一 卡地亚则在异域文化影响之下，设计师、创作者和创作过程受到更多的关注。 他们思索着 —— 从灵感之源到一张张手稿，从中摸索出如何运用想像中的图案，创造不同款式的饰品或珠宝盒，如何经过重制、重造和调整得到完整融合的物件。 Cartier 祖母绿、蓝宝石及钻石胸针或腰带扣 / 伊斯兰艺术与装饰艺术风格 / 约 1920-1930 巴黎制造 / 曾于 1925 年巴黎世博会展出 曾为英国贵族 Sybil Sassoon（西比尔·沙逊）及 Al-Thani（卡塔尔王室）收藏 / 图为西比尔·沙逊佩戴图 又如何混合来自不同国度的纹样、色彩和材料，打造出一件完全原创的作品，如今这已经成为卡地亚的标志。 发现珠宝 了解珠宝 Q 在珠宝作品和时尚不断更新换代的情况下，人们为什么仍然对古董珠宝如此重视？ EP：这便如同我们依旧坚持展出古董珠宝一样。因为对于当代设计师以及中国设计师而言，有些人可以从中获取灵感。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 · 珠宝展示 好比人们无法设想、再也看不到珠宝界颇多创新甚至首创的勒内·莱俪惊艳的作品，毋庸置疑是因为他的想像力、创造力和技艺，众多珠宝匠紧随其后。 在古董珠宝中，我们才得以窥见珠宝的演变和那些用珠宝进行自我表述的艺术家的故事。 Q 最后，您能否给予珠宝爱好者、藏家和真正学习珠宝的人提一些建议？ EP：其实最重要的是培养眼力，学习区分新艺术、装饰艺术以及十九世纪的珠宝非常重要。 装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 · 珠宝展示 可以通过不断观看图册、观赏珠宝，长久的积累便能够区别它们的不同之处并建立联系。再通过学习珠宝工艺，学会识别材质并辨别工艺。如果非常热爱珠宝，宝石学也必然是一门必修课。 正如 Evelyne Possémé 女士所言，“珠宝，是会讲故事的”。 珠宝作为法国装饰艺术领域的翘楚，在闪耀背后是无数匠心的凝聚。它们身上的每一寸细节，我们捕捉到了如同走马花灯的百年变迁。 巴黎装饰艺术博物馆 · 珠宝廊 我们在这个空间里发现珠宝、了解珠宝、感受美的变迁。这里可以听见它们正娓娓道来、存在于记忆里的动人时光。 采访｜唐恺悦 编辑｜KALSEA 独角鹿拍摄团队拍摄剪辑 以上正文为釆访对话整理报道 「 打开更多独家精彩 」 更多独家采访
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