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这幅画名为《读易图》，是清代画家恽寿平的作品。画中题跋有“临元人”字样，很容易让人单纯理解为这是一幅仿古山水画。 实际上，仅是技法上的仿古，画作主题是清初画家的情感表达。所谓“读易”就是文人墨客读《周易》的意思，描绘文人日常，展示文人思想。 《周易》包括两部分内容，分别是《易经》和《易传》。这部书晦涩难懂，被誉为“大道之源”。画家创作这个题材，旨在暗示山水画中也有大道，值得人们仔细体会，一探究竟。恽寿平在画中强调文化内涵，人们想明白了这个道理，就会在山水中寻找文人情怀与审美境界。清代学者认为，易道广大无所不包，旁及天文、地理、乐律、兵法……恽寿平觉得，画中也有《周易》的道理。
读《周易》这个细节，在画面中并不突出，恽寿平为什么要这么画呢？古人喜欢含蓄表达，给欣赏者留下想象空间。恽寿平用虚实结合的手法，描绘文人学习的《周易》的虔诚之心。一间瓦舍，绿竹环绕，林荫掩盖，身处其中可以明心静气。这样清幽舒适的闲居之地，在学习之余可以饱览山水胜景。清代很多画家都创作过这个题材，恽寿平和他们相比，更重视山水的内蕴。高远起伏的山峦，秀润明洁的笔墨，天真平淡。他极力表现山林野趣，赋予作品淡泊之意。构图上突出山势高远、流水清音，让人们明白“大道”藏在自然山水之中。
可能有人已经看出来了，恽寿平画《读易图》别有寄托。元代和清代的统治者都不是汉族，朝廷的统治让文人感到压抑不安。文人研究古籍经典，是无奈的选择。他用元人笔意，画现实生活，暗中表达对统治者的不满。借助《读易图》这个主题，为了清代文人的境遇鸣不平。用山水画反映文人生活的传统由来已久，恽寿平用山水画揭示社会状况在清初画家中显得与众不同。当一众文人墨客投入经学领域进行研究，到底是好是坏？恽寿平没有回答这个问题，让这幅画的思想性稍有削弱。
恽寿平把文人境遇与水墨山水结合，充满逸趣。《读易图》在构图上稍显粗疏，用墨简淡，画中甚至有一种孤芳自赏的韵味。他把人们对逸气的感受画了出来，在风格上有别于清初四王。恽寿平对山水画的理解高于四王，他的画中有静气，也有清气。人们喜欢用幽淡形容恽寿平的笔墨特点，这和他崇尚自然的艺术理念有关。他长期坚持写生，笔下山水看似平淡无奇、随意经营，没有一丝尘俗气息。他把文人研究《周易》的场景画成仙境，引人入胜别有一番滋味。
很多人只知道恽寿平擅画花鸟，看了《读易图》就知道，倘若他一直创作山水画，其成就也许可以比肩四王。因为他是一位有想法的画家，他笔下描绘的是诗画山水，是文人的所思所想。
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