从青瓷、白瓷到各种颜色釉瓷,像是打翻的调色板,比彩虹更绚烂。颜色釉瓷的世界,是色彩在舞蹈。大自然有多少颜色,颜色釉瓷就有多妩媚。不管彩瓷有多少中国画的意韵,在我心底,颜色釉瓷始终是最美的雕塑、最绚丽的风景。历史上青瓷所能达到的最高呈现——清乾隆豆青釉葫芦瓶。不仅器型好、釉色好,还有一个美好的寓意——福禄双全。豇豆红,这美丽的色彩还有一个美丽的名字——美人醉。美人醉卧芍药茵,一抹绯红一抹霞。天蓝色釉,创烧于明代,在清康熙时达到巅峰。那清丽的色彩,源于微量的钴料,与青花一样,却只是一点烟雨,如江南的雨巷,那个打着油纸伞的女孩儿。当瓷器只用一种颜色来表达时,造型就变得非常重要。看颜色釉瓷,也是在欣赏造型艺术——人世间恰到好处的存在。颜色釉瓷就像是英女王的服饰,用大面积的色彩形成强烈的视觉冲击。论色彩的运用,女王果然是女王。宋五大名窑——汝、官、哥、钧、定,既是宋代审美的体现,也是宋代瓷器的代表。宋代有多雅致,宋瓷就有多精美。虽说黄色是古代帝王的专用色彩,但这只小瓶,却不张扬、不霸气,亭亭玉立,温婉可人。幽深的绿与细长的瓶,仿佛千年的等待,静默——是时光的细语。作为瓷器第一造型的梅瓶,有着独特的美与韵。当细小的瓶口与一枝瘦梅相遇,成就的是一整个东方美学的意境与辽阔。想起了刚刚过去的五月,在韩国的博物馆看到的龙纹青花梅瓶,我当时就惊呆了——这个,感觉可以插进去一整棵梅树。博物馆生怕观众不知道这是梅瓶,还好心插了一枝梅。这心,也太实在了。一枝瘦梅,与偌大的瓶口,形成巨大的反差,仿佛在说:我们是有韩国特色的梅瓶。
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