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淮师大搭在滨湖校区第一田径场的T台很见其专业性，灯光、音乐加几台摄影机摆位精准，完美地展现了这场服装秀的风采。
T台上的灯光具有勾勒性，明暗与焦点处理凸显了服饰的设计特性。 音乐节奏强硬，低音轰，台面动感十足；几处中国大鼓的声音设置很妙，为视觉的观赏增添了冲击力。
摄像机多角度的定位，使得不同侧面的观众皆可通过台面与屏幕全方位欣赏。 “（美术学院）服装与服饰专业毕业作品展”与“第十三届模特大赛”串烧，新潮与时尚并行，青春与靓丽交融，两个小时的T台精彩纷呈。
整场看下来，能感受到大学生设计者一种要表达的强烈渴望。 布料、色彩、剪裁皆为笔墨或字句，努力追求着自我的鲜明符号性，设计理念中混搭着情绪冲动。 《衍界》、《幻境之旅》、《重启》、《寂境》等作品，放大着自己喜爱的审美取向与类型。
2018年，我曾在滨湖校区实地考察过美术学院的服装设计现场，学生娃的想象力与技术元素的运用，五年中发生了显著的变化。眼界更宽，思想更活跃，技术手段的使用也更为娴熟。
时尚既是一种新颖的制造，更出自时代氛围的敏锐嗅觉。形形色色的自我形态意味着这个世界的丰富性，也在毫不留情地鞭打着平庸或类似于复制的拼凑。
在小城的T台上，你听到拍打着世界服饰界的浪潮声。环保，星空与海洋，或是枯木逢春。 当代艺术类型多元化的去向，使得服装设计师在艺术舞台大放异彩。他们诠释着自己的新生理念，引领着时代的审美潮流，冲击着艺术类别的中心化。
实用工艺变得越来越个性，也越来越高级。
审美是一种情感，绝不可以标准化。 猫、牛仔或阿拉伯元素，适当地加入，或俏皮，或反差，都有撩人眼神的别异。
令人欣喜的是，我也看到一些更具工艺转化的设计作品，展现了这帮学子假装顺应现实的实操能力。
满场皆赞叹的当属《青花》系列。飘逸，淡雅，神秘，洋溢着中国传统元素。 它并非汉服、唐装或旗袍样式的引用，而是取其神韵，升华出现代着装的自信与自我。 一组《青花》，让我情不自禁地想出“风来，吹落一地的霞”那样的句子。
整台服装秀的编排错落有致，足见编导的匠心。 音乐学院2021级学生表演的开场舞《唐印》，与其说是舞蹈，不如说是以优美的形体表现来展示的服饰表演。
中场插入的舞蹈《俏花旦》恰逢其时，它的欢快、闹腾，让眼花缭乱的服装秀间歇，节奏松快下来。 可谓锦上添花。
淮师大的T台，与大都市的服装秀、模特秀自然会有分别，所以观众对台上的娇娃将猫步走成了大步流星，也善意地看成是在直接呈现青春的热情。
毕业生设计师羞羞答答走上台的情状看着有趣，他们还不适应在T台上把自己当成作品来描写，仿佛把激情、思想都留给了作品，身体熬成了空壳。 把自己写成神采飞扬的那一天终会到来。 作者相关文章
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