也谈“写字”和“书法”

□胡抗美

在不少人看来，书法就是写写字而已。于是乎，什么人都拥到“书法家”这个队伍中来了。

他们有的对传统技法非常生疏，有的虽然也写过毛笔字，但只是随手挥写，不懂书法的审美规律。此外，还有一些“江湖书法家”，没有一点传统功底，任笔为体，还热衷于宣传造势，其行径近乎江湖术士，满纸粗率，格调低俗。

这种没有经过严格书法训练的涂鸦之所以有市场，与目前社会大众普遍对书法缺乏审美能力有直接关系。这个问题，其实早已存在。

沈从文曾在《谈写字》一文中说，书法虽然在进入民国后被承认为一个艺术门类，但社会上的许多人，对书法却毫无理解。他举例说，民国初年的山东督办张宗昌不识字，但某艺术杂志上竟还刊载过他一笔写成的“虎”字。沈从文感叹道：“多数人这么爱好艺术，无形中自然就奖励到庸俗与平凡。标准越低，充行家也越多。”

在沈从文看来，要想挽救书法这门艺术，使其免于堕落，有效的办法之一就是尊重社会分工，让真正懂书法、在书法上有造诣的人来向社会宣传普及书法审美知识。如此，“真的专家行家方有抬头机会，这一门艺术也方有进步希望”。

沈从文的建议，在今天仍有现实意义。

书法家无疑也是在写字，但却是以严格的训练为基础的。实用的写字，只需让人认识就可以了，但书法创作却需要通过笔法、墨法、结体、章法等综合性的创造，来表现创作主体的审美情趣。二者差别是巨大的。

如何辨别“写字”和“书法”？如何打破对二者审美的隔膜？关键的一点就是要学习书法的传统。

向传统学习，是中国书法审美的基础，首先要认识建构书法审美价值的着眼点。中国书法讲究用笔、点画、结体等法度。只有掌握了这些法度，书法才能呈现出丰富的美感。

向传统学习，才能认识到传统的生命力在于创新。当今的书法，从表面上看很繁荣，但从创作的现状来看，情况却不容乐观。当今的书法展览，代表书法创作的主流，但真正有创造性的作品很少，而模仿却几乎成风，模仿古人，甚至模仿当代人。更低劣的模仿甚至用电脑集字，然后反复临写，美其名曰“创作”。

对书法创作者而言，也应当知道书法的传统是多元的，帖是传统，碑是传统，民间书法也是传统，远非一种书风所能囊括。自清代中期以来，随着碑学的兴盛，书法史上出现了新一轮的创新高潮，碑帖结合的书风在晚清已成为书坛主流。但在现今的书法展览上，却难看到沿着这一创新路子所作的新探索。整体来说，当今的书法审美趣味普遍不高，传统视野狭窄，“书法家”多，但品位较之前代都有明显下降。

进入书法艺术的高境界，是一个积学渐修、厚积薄发的漫长过程。如果仅仅能提起毛笔写字，就自诩“善书法”，那就可笑了。