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一提到“观势望气”，很多人会想到风水堪舆。这样理解，未免有些狭隘。山水画中的位置经营，旨在传递画外之意，表现山水和谐之美。清代画家王原祁很讲究构图，画中的山势脉络犹如一条巨龙，后人称之为“龙脉山水”。遗憾的是，他没有摆脱山水堆叠的生硬感，落入了形式主义的“误区”。 从清代中期开始，随着金石学的兴盛，画家在创作中追求高古气韵，逐渐摆脱了构图雷同。同时，他们的画中依然保留了观势望气的特点，强调形式上的美感。  楼辛壶 湖山云深 看楼辛壶画的《湖山云深》，你会想到什么？这幅画的构图很有意思，一面湖水被群山包围，只留下一侧用留白手法保持气韵畅通。静水深流，飞鸟掠过，浮云绕山，楼辛壶营造出静谧幽深的山水胜景。 画中近景是平缓丘陵，远景是奇峻高山，两者对比赋予画面浪漫主义色彩。山水画蕴藏了古人的精神文化，充满了他们的智慧与体悟。楼辛壶对山水的理解属于传统范畴，可居可游成了他要体现的艺术效果。  陆恢 秋林草屋 在一般人的印象里，秋山草屋应该是萧瑟荒芜的。陆恢画过一幅《秋林草屋》扭转了这种印象。用笔细致，用墨苍润，构图饱满，具有宋人院体山水的气象。山水画尤其是山居题材的山水画，少不了人造景观。山水和园林的组合，让作品有了烟火气。 烟火气不是俗气，而是亲近山水产生的崇敬依恋。画中园林的建筑布局很讲究，依山而建，逐渐隐藏在山麓中。适应山水，探索野色，极具诗意美感。山水之势不再拒人于千里之外，产生了无限生趣。  马骀 夕阳无限好 描绘山水园林，是吴门画派的拿手好戏。清代有很多画家，为了摆脱四王山水样式的束缚，把视线放到明代画作上。马骀很重视山水形势，画面具有写实特征。他以古诗为题进行创作，“夕阳无限好，只是近黄昏”。诗中的沧桑无奈被他弃而不用，他全力以赴描摹美的意境。 真实与理想化并存，成了马骀的理念。那种对宜居家园的渴望，让人们认可了他的创作方向。画中有一条虚实结合的脉络，山路若隐若现最终消失在烟霞中。这是他对龙脉山水的重新解构，让画面变得和谐美好。  钱杜 高岭听轻风 这几幅山水画有个共同特点，通过描绘人与山水共处，表现出和谐美。画中生机无限，情趣无限，欣赏者与画家产生共鸣。 传统山水画注重传神，气韵产生神气，神气打动人心。看看《高岭听轻风》，再看看《溪山图》，都在体现山水画中的生命力。  汤贻芬 溪山图 峰回路转，有一种豁然开朗的感觉。云水交织，有一种优雅澹荡的感觉。这些感觉因笔墨构图而产生，因山水生命力而产生，因形式气韵而产生。 |
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