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这幅画是近代名家余绍宋的作品，名为《溪山旷远》。溪山，是山水的代名词，泛指壮美雄浑的景色。为了把令人仰止的名山大川留在画纸上，古人创造出很多方法。用笔用墨，构图章法，仅有这些还远远不够。有追求的画家还会从韵味意境、审美情趣入手，达到诗情画意、情景交融的目的。 画中山水和自然山水，哪个更好看？对于欣赏者而言，格外关注这个问题。坦率讲，应该是画中山水更美。画家可以通过各种艺术手法，经过取舍增删，画出人间仙境。画中山水比自然山水，多了画家的思考，多了画家的阅历。欣赏一番《溪山旷远》，看看画中山水到底美在何处。 余绍宋 溪山旷远 从笔墨看，余绍宋是传统画家。他借鉴宋元名家笔墨，描绘山水堆叠，墨色苍润，笔力沉稳。从视觉效果看，余绍宋的新派画家。他熟练运用三远法构图，结合透视规律，空间处理相当成熟。《溪山旷远》具有小中见大的美感，以山水之精华，吐纳真性情。好的山水画，应该是看山似山。 古人说，外师造化，中得心源。实际上在阐述“什么是美”，美是客观存在的，美是心灵的产物。当客观存在的美，符合主观认可的美，就有了感动。山水画，一山一水、一树一石，都是根据客观实物描绘，经过画家组合产生了令人陶醉的效果。 余绍宋 溪山旷远 局部 余绍宋有一枚印章，篆刻“文艺传家三百年”。从中可以看出，他是一位文人，他用文人视角观察美，描绘美。想要看懂他笔下的山水，也应该有一颗文艺的心脏。余绍宋青年时期定居北京，长达十余年。在他画的中，还可看到京津画派的影子。以四王山水为宗，尝试融合南北宗技法。京津画派的宗旨是“精研古法、博采新知”，看看余绍宋重新解构的笔墨皴法、位置经营，就明白这也是他的理念。 方中见圆的山石，薄而清透的色彩，皴染勾勒并重，重点表现山势的阴阳脉络。画山水最怕食古不化，导致笔墨僵化，画中无气韵少生趣。余绍宋从两个方面入手，改良传统山水的弊病。其一，重个性；其二，重笔墨。个性的养成需要深厚的文化素养，笔墨的养成需要朝夕临仿古人佳作。 余绍宋 溪山旷远 局部 《溪山旷远》不以霸悍之气取胜，处处强调含蓄蕴藉之美。在用色上，始终强调墨色变化。他反复强调画中的士夫气，有别于那个时代“涂脂抹粉”的山水画。他想方设法摆脱人们对文人画的刻板印象，让士夫气不再有浮夸面貌。 余绍宋曾经编写过一部理论著作《画法要录》，系统地研究国画艺术。人们常说，站高望远。画山水也是如此，胸中有丘壑，落笔才有神。 余绍宋 溪山旷远 局部 余绍宋说，“艺欲其工，先明法度”。画家需要有文化、有思想、有风格，他都做到了。他画的山水比自然山水更美，足以说明他的成就。 |
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