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一、艺术界诸强争霸的时代 19世纪的法国是世界的文化艺术中心，时代的发展和科学的进步让人们的思想也得到了进一步的解放，但是随之而来的，就是对于新的艺术形态的不断需求和欣赏取向的多样化，这让法国艺坛流派纷呈、高潮迭起。在这期间，以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义与安格尔为代表的古典主义之间的对抗尤显激烈。
二、流派之争引发巨匠之间的对抗 德拉克罗瓦相较于安格尔属于晚一辈的人，与那个时期人们一样，经历了法国大革命的洗礼，头脑中充满了革命的神秘主义思想，这时的古典主义的表现形式根本无法满足心中的浪漫主义热情，进而需要更加“现代”的艺术形式。就像革命运动要推翻旧制度的思路一样，为了创造新的艺术形式就要打倒或者推翻旧有的传统的典型代表，正因如此，在19世纪处于压倒性地位的古典主义成了以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义的主要对抗目标，这也被人们看作是安格尔与德拉克罗瓦这两位艺术巨匠之间的对抗。
浪漫主义的基本思想就是推翻所有古典主义的立足点，主要表现在，以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性，以狂放自由对抗极端工整，以无限的变化对抗僵化的完美等等。不管怎样，就是完全地与古典主义的法则背道而驰，戏谑的来说，如果把古典主义的一切要义反过来说，就成了浪漫主义的基本精髓。
三、为艺术自由而战的德拉克罗瓦 德拉克罗瓦极力追求表现力，他是以自己的情感为基础，企图把绘画从过于物化的雕塑造型原则中解脱出来，创造一种类似于音乐艺术般变幻的色彩的谐，进而实现绘画艺术上的意识自由、表达自由和创作自由。
可以说，德拉克罗瓦的绘画是建立在色彩、光线和情感的基础上的，他深受鲁本斯和伦勃朗的绘画风格影响，奔放的色彩和对光影的表现在他的作品中得到了尽情的展现。德拉克罗瓦是最早发现互补色的艺术家，并成功地运用在了他的作品中，摒弃了传统暗淡的色彩。左拉曾经赞叹地评价：“德拉克罗瓦的调色盘是沸腾的！”
他用色彩的表现摆脱了古典主义传统的精细的线条绘画技法，他要求放弃细节，强调气氛，大胆地采用让人感觉夸张的颜色，用笔轻快而不假思索，在画面中营造出一种暴风骤雨般的气势，强大的动势让观者能深切体会到作品所要表达的那种冲动的激情。
德拉克罗瓦通过对比强烈、充满感情色彩的艺术表现手法来塑造现实生活和社会矛盾，他发现了一个自我的艺术世界，拓展了与之相吻合的绘画语言。他是色彩新纪元的创始人，他用实践表明了色彩的表现力丝毫不逊于素描，提升了色彩在艺术表现手段上的地位，这也使后世的艺术家也更关注和研究色彩，也为印象主义的诞生打下伏笔。
德拉克罗瓦把热烈的情感视作艺术的生命，把自然形象赋予了诗意的想象和热情，他笔下的人物的刻画是他本人情感的外在体现，他内心的激情在画布上展露无遗。一切能够激发热情和想象力的事物都成为他的创作对象，这也大大地拓展了他的绘画内容和创作题材，历史题材、战争题材、神话传说以及文学作品都在他的取材范围内。
结语 可以说德拉克罗瓦一生都在追求和探索画面效果和绘画技法，同时为了达到他理想的美感与思想的和谐统一，一生也在不断地追寻自我发挥和艺术灵感，他不拘泥于任何形式和法则的束缚，赋予了作品强大的生命力和冲击力，让绘画艺术真正地解放出来，实现真正意义上的自由。
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