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粉丝提问：邓丽君的唱功如何？ 答：华语T0，华语乐坛最早的流行声乐开拓者，中文咬字甜蜜唱法，五十年前的混声体系歌手 邓丽君，这位一举改变华语封建文娱思想走入现代社会的传奇歌手，在声乐唱功上同样对华语乐团具有伟大的进步性推动力，尤其是华语流行唱法的标准上，邓丽君做到了全民审美的全盘接受，无论何种音乐背景都可以从邓丽君身上感受到歌唱的美感。同时在声乐艺术上，邓丽君也是华语第一位在年龄增大时有概念去通过练声、开嗓、自律寻找声乐老师维持唱功的顶流歌手。 从唱功整体上，邓丽君属于超越五十年的声乐审美，在70年代就具有当下2023年混声能力的顶级歌手，1974年邓丽君21岁时，打通日本市场的《空港》就已经具有混声唱法的基本美感，这俨然是超出了华语声乐数十年的专业认知。目前大部分的T2级别和弱T1级别的华语女歌手都不及1974年21岁的邓丽君唱功水准，而三十岁的邓丽君才是巅峰唱功的开始。  从音色上讲，邓丽君脱离了基本的音色技巧层次，来到了塑造国民审美的音色咬字美感艺术维度。因为在邓丽君之前，华语音乐的流行唱功本质上是空白的，邓丽君对于华语流行声乐音色的最大贡献就是集中在提供标准语感模板——中文如何做到发音点上挂思维，和进阶的混声音色：强混声、弱混声、平衡混三种为主。基于发音点上挂，邓丽君开创标志性的甜蜜咬字流派。 从音域上讲，邓丽君的演唱音域非常宽广，可用的质量音域在F3-B5，其中F3-Ab5具有强咬字能力，A5-B5是头声美声唱法的单音延音哼鸣。可用音域为两个八度+四度，这样的音域放在2023年，也是和黄绮珊、黄霄云一个层次的流行天花板级别。相比于普通的T3级别一个八度+四度的职业歌手，足足宽广了一个八度。  从腔体上讲，邓丽君的基本功非常扎实：腹腔支撑全音区支撑、音准无偏差、节奏合格但不强受限于时代，共鸣声压强大，拥有弱唱、渐强渐弱的细节处理能力。对于一咏三叹的传统慢板歌曲更为娴熟，创作出了数十首柔情经典现象级传播曲目，对于摇滚等西方新晋类型音乐则是稍微节奏感难以娴熟运用。 从音乐生涯上，邓丽君的音乐声压活跃在1969-1987年整整19年，这19年之中，整个70年代和半个80年代邓丽君都是举世无双的碾压统治力状态，在声乐上后来结过邓丽君最佳声乐女歌手的人是苏芮，同样是超越当下2023年审美的混声体系歌手。 苏芮 邓丽君的唱功，整体可用：第一位华语流行唱法的巅峰开拓者来形容。后来所有的歌手都收到了部分的恩惠和声乐的前进指引标准。邓丽君的艺术性突破主要集中在以下两点： 1：建立中文流行唱法的标准； 2：海外声乐用于华语文化的本土化唱法处理； 1：建立中文流行唱法标准；邓丽君在流行唱功上最大的贡献，主要是将空白的流行市场唱法增添第一笔核心法则标准。流行唱法唱法的标准，在邓丽君这里主要有两个个维度的内容： 1：中文咬字的基本逻辑； 2：音色辨识度的情绪化共鸣市场； 这两点之中是邓丽君作为第一位巅峰歌手给华语音乐做的核心标准贡献事迹。  中文咬字的基本逻辑是主要是：发音点上挂，用于提炼芯体的声线清晰度。这一点在2023年的声乐知识中是一个非常基础的认知。发音点的上挂指的是演出气息共鸣的声波冲击目的地，集中在鼻腔内部的中后方。 上挂可以极大程度减少中文字正腔圆导致的音准波动，实现中文咬字和音高的最大化分离。简单说就是，从邓丽君这里开始，我们的中文歌唱者开始意识到，中文的语言习惯会导致歌唱音高的波动，如此必须要做出技术性的分离。让咬字不能干涉音高破坏作曲的旋律美感。 而清晰的声线，是流行音乐的基础自然美感，中文的汉语拼音和字正腔圆固有思维，都导致了中文的难度和独特性，增大了我们华语歌手的美感门槛。  第二点的标准逻辑，基于市场塑音色辨识度制造共鸣情绪化，大白话就是：唱法、音色需要有市场受众的基本盘和歌手自身的辨识度。邓丽君的做法是基于发音点上挂，配合更为靠前的咬字，咬字靠前会导致声线纤薄柔弱，整体会有一种溢于言表的轻柔甜蜜感。核心是溢于言表的情绪化，可以更好的服务70年代的音乐贫瘠受众，年代感较重。 这种溢于言表的市场共鸣定位，适合给音乐普及程度较低的人群降低欣赏门槛，和民族唱法的溢于言表情绪化是同源思维。因为邓丽君的当年70年代的市场环境同样也是一片音乐贫瘠之地上的老百姓，当年老百姓就喜欢听这种直抒胸臆溢于言表的情绪化音色，过于复杂音乐不具备相应的受众市场，是非常匹配。  当下的华语音乐本质上每一个歌手身上都具有音色的辨识度受众人群，这一点也是当年邓丽君身上建立的亘古歌手思维，市场对于歌手非常职职重要，而且市场在不断发展变化。当下2023年如果再去成为邓丽君那样的甜蜜咬字，共鸣表现就较为割裂，不具备大量的受众，只能走回忆复古路线。 一个是解决中文咬字干扰音高旋律的思路，一个是基于市场创作音色辨识度的受众逻辑。这两点，在2023年依旧是流行声乐最核心的两条标准。中文咬字已经发展了四十多年，但依旧是一个老大难问题。而音色辨识度则是已经较为成熟。除了基本的标准建立之外，邓丽君在声乐上更具有前瞻性的意义。 2：海外声乐用于华语文化的本土化唱法处理； 在邓丽君的身上最大的闪光点其实——声乐的本土文化处理。邓丽君在日本的发展非常好，甚至于单单凭借日本的发展，邓丽君变成为了《时代周刊》的“世界七大女歌星”和“世界十大最受欢迎女歌星”之一，成为唯一同时获得两项荣誉的亚洲歌手。那时击败“中森明菜”的实力。 日本的巅峰发展，让邓丽君可以接收到更多的欧美声乐、日本声乐知识，一个更高级发展的日本市场，提供的美感处理逻辑是当年华语市场无法提供的。如此邓丽君在声乐艺术上的创作了最为核心的作品专辑《淡淡幽情》。 《淡淡幽情》是邓丽君的一张诗词专辑，包含《在水一方》、《但愿人长久》、《独上西楼》等作品。在这里邓丽君将混声声乐唱法的强弱处理，和我们华语文化审美完美融合。也创造了弱唱、平衡混、弱混和中国传统古风美感的贴切。这位后来的李建、常石磊等人做了完美的模版——华语文化的一咏三叹弱唱美感。  在这里体现邓丽君的核心贡献声乐思维是：一个具有健康、护嗓的音色技术对于华语文化的可持续发展。当邓丽君唱出《在水一方》和《但愿人长久》时，就将华语音乐的文化空白给弥补上了，而且还是以超出时代40年代以1982年的技术完成的文化领地。这可以让后来者有清晰的方向的。 比如说李建的唱法属于弱混，而弱混的歌曲审美非常契合华语文化，为何李建会被称之为“音乐诗人”，其实在邓丽君这里就已经打下来基础——欧美混声弱唱的声乐技术契合华语文化审美，可以让严肃古风走入现实。 综上，邓丽君的唱功已经脱离歌手单纯技术性的处理，而是具有唯一性质的时代号角意义性歌手，流行音乐的标准从她这里开始，华语音乐的文化自信也从她这里开始。只是可惜，除了邓丽君之外，没有第二个歌手可以达到她的国际影响力，王菲不行、周杰伦更不行。  王菲和周杰伦的身上少了一种世界音乐大同的包容性，华语音乐的屏障和隔阂在邓丽君逝去后越来越严重了。 |
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