 好的书法作品百分之99的都是“速度与激情”的上演，熟练的笔法加上性情的挥洒……俗话说“慢工出细活”慢对初级阶段尤为重要，早年我在暨南大学见到曹宝麟教授临写米芾的《苕溪诗帖》，边写边讲，20几个字用了20几分钟，速度慢的出奇，细微处几乎都是一毫米一毫米的“扫描”，临写相当的精细。 示范以后，同学们要求正常的状态下书写，曹教授20几个字，一分钟左右便完成了，笔锋在韵律的节奏下，似乎是速度与激情的演绎。  速度与激情涉及到两个方面，一个是节奏，一个是性情。节奏如乐曲的悠扬，如打击乐器的节点，笔锋跳动如芭蕾舞脚尖同地板轻巧接触的韵动。 性情是感性的表现，古人作书也有大叫两三声的，曾翔老师“吼书”其中也是一种感情的发泄，王羲之、王献之、张旭、颜真卿、怀素这些大神都有“题壁”的经历，写到性情处“绞转”“蹭擦”“拍拉”等等，过程中以气催力也是非常正常的。  影视剧的桥段《水浒传》中的宋江，墙壁体反诗，边写边咕噜，不停的拍打墙面，写完以后丢掉毛笔，有一点壮士摔碗的感觉。《唐伯虎点秋香》竹枝山作鸟兽图，边画边学鸟叫，似乎也喝了一杯“忘情水”，这些都是有感而发，达到了忘我的境界，正是“情不至书不精”，忘我创作也许就是这个道理。  书法是一种抒情的艺术，《书论》有述，书者追求形神兼备，行质次之，神采为上，精神的追求是最高层次的表现。 罗马有一个艺术家，他叫朗基鲁斯，他有一本著作叫《论崇高的艺术》，崇高的艺术的表现原理：  第一：要有伟大的思想 第二：强烈而激动的情感 第三：艺术的手法 高层次的艺术都伟大的思想加上强烈的感情加上熟练的技法，越是情感的东西越崇高。例如国旗就是伟大思想上的表现，国歌是情感的呐喊，书画、音乐、雕刻等艺术原理都是相通的。  如果我们用《论崇高的艺术》原理去套书法史上那些杰作《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》，充分体现文章的思想，创作者感情的流露，笔法墨法技巧的表现，在“忘我”的状态下，自然而然的去书写，笔锋在抒情的状态下去演绎，激情四射。  越是有感情的东西，通常是越具有个性，喜欢的特别喜欢，不喜欢的怎样欣赏也无法理解，也正是黄金易得，知音难寻。对于初级中级的书法爱好者，一接触书法，难体会到《兰亭序》和《祭侄文稿》的，情绪上理解不了，技法上的也理解不了，不可能找到共鸣。当下的国展，有很多优秀的作品，有观者在展厅里大声的吼道这些都是丑书，这变成了用自己的一把尺子量天下所有的书法，正是他心目中的“丑书”审核的标准。  性情之外的便是速度，用笔的节奏和韵律，这可是一个大话题，如音乐的高音部分、中音部分和低音部分极为相似。节奏的几种表现形式：  线条： 快的+慢的+中的=速度方式 粗线条+中线条+细线条=线条运用 直线条+曲线条+转折线条=组合运用 尖笔+方笔+圆笔=起收方式 断开方式+搭接式=接笔方式 紧密的+疏朗+等距=空间方式  结字： 大字+中字+小字=字号组合 高的+矮的+胖的+瘦的=外形组合 等等的一切对比关系，按黄金比例分配比例：0.618 例如：快的慢的共占38%，中速的占62% 又例如：大的小的占38%，中大的占62%左右  墨色变化、空间变化都可以按这个基本公式去套，重申一遍，这是一个基本的公式，不要以点概全，具体的事情具体对待，“用脚去试鞋”的方式去买鞋，千万不能买鞋来修脚，适合和自然为准，黄金比例只是一个拐杖，拿起它就是为了早点丢掉它，各位书友，您说对吗？ 我是四海易术，每天分享一点书法小知识。 |
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