最近感觉到处都在开演唱会，压抑了几年后，各大歌星都要开始重新举办演唱会了，各种音乐狂欢不绝于耳。大概是举办的实在太多了，有一些明星定的场地甚至很多问题，空调不凉、座椅都是垃圾等等问题。
大部分人选择去演唱会，除了追自己的偶像，更多是喜欢那个为音乐狂欢的氛围。历史上，在流行音乐风靡之后，进而带来一阵阵的狂欢，演唱会也随之而诞生。截图来自大麦网，光是目前今年全国的演唱会有50多页
流行音乐起源于西方。在西方，如果以20世纪50年代为分界线，流行音乐可大致划分为两个阶段：第一阶段从19世纪末到20世纪50年代，这一时期是爵士乐的鼎盛时期；第二阶段从20世纪50年代持续至今，这一时期主要是摇滚乐的崛起以及近年来多种流行音乐形式的蓬勃发展期。不少流行音乐研究者认为，真正意义上的流行音乐应该从第二次世界大战之后即20世纪50年代算起，因为对当代流行音乐发展影响最大的一种流行音乐形式——摇滚音乐就是在50年代诞生的。摇滚音乐是在爵士乐、节奏布鲁斯与乡村音乐共同影响下诞生的，而且迅速受到了西方战后“婴儿潮”（Baby Born）中出生的、数目庞大的青少年的喜爱。真正使摇滚变得家喻户晓的却是有 “摇滚之王”之称的“猫王”—— 埃尔维斯·普莱斯列，他使得摇滚乐迅速俘获了美国万千青少年的心。而继“猫王”之后的流行音乐的组合——英国利物浦的“甲壳虫”（又名“披头士” ）乐队对流行音乐的发展也是不容忽视的，他们是60年代流行音乐的领军人物，他们那大胆的台风、激烈的情绪、自由随意的演唱风格和的反叛精神赢得了处于无所适从状态中青少年们的强烈认同。古希腊竞技场常有音乐项目，由于竞技本身的角逐性质而带有狂欢的色彩，被视为最早的音乐广场现象。此外，所有包含音乐的户外仪式比如宗教仪式、民间婚礼等，尽管狂欢程度有所不同，但也都具有音乐广场的性质。音乐会广场鲜明的狂欢精神、强烈的音响效果、宽容的敞开性等这些特征都被演唱会继承下来。很多人把演唱会看作是古典音乐会的一种变形，其实二者还是有区别的。
音乐表演早期的繁荣是在宫廷中。演奏音乐的音乐家们以及观众，都会盛装在音乐厅等高雅的场所进行演奏。他们的服装、头饰都是经过精挑细选搭配出来的，无不显示出音乐的高雅和艺术气质，就连在演奏中间的小憩和后面的谢幕时，他们也都风度翩翩。人们观看音乐家的现场表演比只听他们的音乐能感悟到更多、更丰富的情感，演奏的音乐作品也往往跟主流文化或主流政治意识形态合拍。大众参与的“狂欢精神”是演唱会区别于其他类别音乐会的最显著的特点，所有来到流行音乐会的大众把自己融入到全体的狂欢中，心醉神迷地沉浸在音乐中，从中得到嘲笑权威、批判丑恶的欲望的满足。随着时代的发展，流行音乐的崛起，宫廷及音乐厅等场所已经不能满足音乐演出的需求，人们需要更大的场地，艺术家们也乐于让更多的观众参与到自己的现场演出中。在1957年，猫王首创全新的台式演唱模式，他的个人演唱秀也搬到了高台之上，自此这种演唱形式就被称为“演唱会”。披头士乐队(The Beatles)是最早选择在体育场举办演唱会的艺术家组合。1964年，由约翰·列依(John Lennon)、保罗·麦卡尼特(Paul Mccartney)、乔治·哈里森(George Harrison)以及林戈·斯塔尔( RingoStarr)组成的披头士乐队开始了在美国的首次巡演。他们选择在以往大牌歌星都未曾尝试过的体育场进行演出，近1.7万观众在现场欣赏了他们的演出，尽管与如今动辄近10万观众的体育场演唱会无法相提并论。但在20世纪60年代，他们的演出可谓开创了历史。与严肃的音乐会相比，演唱会更像是天性的释放。人们进入音乐厅时，必须穿戴整齐，并按座位就坐。在音乐会过程中，人们不得出声，而且只能或必须在恰当的时候鼓掌，这就需要人们具有较高的音乐素养与专业知识。而流行音乐演唱会中的行动却完全打破了官方文化的霸权、等级和禁忌。在流行音乐演唱会进行过程中，整个音乐会成了所有参与者汲取精神养分的飨宴，人人陶醉其中，得意忘形地又唱又跳。大众在这场精神飨宴中，打破了正统文化的束缚，并获得了一种肯定自我的力量，此时更像一场以音乐为名的自我狂欢。摇滚音乐以粗野强烈的节奏、激荡汹涌的情感和诙谐调侃的歌词来表达对精英文化和主流意识形态的反抗与追求人性自由的时代精神，这种反叛和颠覆性的力量以致精英文化也为之恐慌，并将它视为社会的不安定因素加以批判。但是也正因为其强烈的反叛性，才使得众人找到了宣泄不满的出口，从此意义上讲，摇滚音乐会具有使大众病态的情感得以宣泄。恰恰是摇滚音乐的这些特点，让其一直成为演唱会的主流歌曲形式。进入新时代，随着各种新媒体的出现，音乐会和演唱会对视觉化的重视已经不仅仅局限于服装和化妆的呈现，它加入了灯光、舞台造型，就连乐器也因此产生了革新。迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的“history”世界巡演前后历时两年，横跨全球五大洲的35个国家、56个城市，82场演唱会共吸引了450万观众参与，是有史以来世界上最大规模的巡演。所有到场的观众都被绚丽的舞台和灯光，惊险的爆炸和迈克尔潇洒的舞姿所折服。越来越多的视觉化形式拓展了舞台音乐表演的空间在给观众带来听觉享受的同时也为他们带来前所未有的视觉震撼，这也是很多观众会为演唱会疯狂的原因吧。1976年3月27日，邓丽君在香港利舞台开展个人演唱会，第一次将演唱会形式带入中国。同年，香港男歌手罗文也在利舞台举行了15场个人演唱会。利舞台当年是一间戏院，用作粤剧、歌剧及演唱会等表演，及放映电影等用途，是香港的高尚娱乐表演场地。面积不大的利舞台，在中国演唱会的发展史上，有着不可撼动的地位。香港的红磡填海后，许多大楼拔地而起，其中就有 1983年4月诞生的，俗称“红馆”的香港体育馆。它因上大下小像倒置的金字塔而被称作是“世界上最独特的建筑工程之一”。作为体育馆，观众逾万的红馆办过东亚运动会、排球大赛等许多世界性赛事；作为大会场，红馆颁过香港电影金像奖，选过香艳的香港小姐；作为演出地，红馆更多的是被艺人当做了开办演唱会的所在。1983年5月许冠杰在红馆举办了香港首场演唱会，成为红馆举办演唱会的第一人。同年12月，邓丽君在红馆也举办了自己的个人演唱会，成为第一个在红馆开演唱会的女歌手，香港自此开始了演唱会辉煌的新一页。红馆成为香港歌坛标志地点。1989年2月5日，徐小凤在红馆连开33场“金光灿烂徐小凤个人演唱会”，场场爆满。到了1992年7月，徐小凤又在红馆连续办了33场《金光灿烂徐小凤1992演唱会》，没多久又加开了10场，被列入当时的吉尼斯世界纪录大全。1985年，梅艳芳在红馆举行首场个人演唱会《百变梅艳芳尽显光华演唱会》，直接连开十五场，打破了香港歌手首次个唱的场数记录。1988年初跨年时，她又在红馆创下连开28场演唱会的纪录，人们直接称她“梅廿八”。到了1990年又连开三十场个人演唱会，又得到了“梅三十”称号。2003年11月，身患癌症的梅艳芳带病踏上红馆舞台，举行了人生最后的演唱会“梅艳芳经典金曲演唱会”。很多人至今都忘不了她身穿婚纱走上楼梯后，挥手跟歌迷们告别的场景。转头再看中国内陆的演唱会，1984年罗文在广州中山纪念堂举行了他在国内第一次个人演唱会，1987年9月与汪明荃第一次在广州天河体育场举办大型户外演唱会，1989年，台湾歌手费翔在国内12个城市共举办了65场演唱会。1991年8月到9月，小虎队首度赴内陆参加义演及举办12场名为“青春本色·欢乐天地”巡回演唱会，演唱会的模式开始在内陆开始流行，收到大批听众的喜爱。进入2000年后，来到了以周杰伦为代表的“华语音乐”巅峰时代，从这个时候起，开演唱会已经成为歌手的常态。2009年5月1日，汶川地震之后，成龙为一线官兵、艺术人员、志愿者等在鸟巢举办慰问演唱会，这是鸟巢的演唱会处女秀，除了成龙本人倾情献唱之外，容祖儿、李宗盛、周华健、常石磊等大咖也加盟了该演唱会。从此后，“鸟巢”在演唱会场所中，成为如同“红馆”一样的地位，被各路明星追捧。五月天可以说是在鸟巢开演唱会次数最多的歌手，自2012年诺亚方舟北京演唱会演唱会以来，先后多次登陆鸟巢，同时他们还是最早在鸟巢连续3天开演唱会的歌手。现如今，演唱会的形式越来越多，有时候现场的灯光特效表演等反而成了主角，歌手的演唱则成了插叙。与其说是在看演唱会，不如说是在看一场“科技秀”。原本，流行音乐演唱会代表了一种的音乐传播样式，拓展了音乐的传播渠道。随着音乐传播渠道的增多且更方便，演唱会原本的内核已经失去了。参考资料：《中国新音乐史论集》周凡夫；《香港音乐发展概论》朱瑞冰；《流行音乐演唱会的文化解读》张晨阳；《音乐的视觉传达》 肖丁。
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