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孙翔，字逸云，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员、中国国家民族画院特聘画家，山东省中国画学会理事、东营市美协主席团委员、东营市中国画学会副会长、东营市工笔画学会副会长，东营市农民书画研究会副会长、东营市政协书画研究会主席团成员、东营经济开发区美协主席、东营市美术馆专业画家，获得市委市政府颁发的“黄河口”文艺奖一等奖和东营文化英才称号。 作品几十次入选全国大展，并获多次最高奖优秀作品奖。毕业于山东师范大学美术学院，师从张望、宋丰光，进修于北京画院师从王冠军先生，作品还发表于《书画研究》《羲之书画报》《中国书画报》《艺术百年》《东方收藏》《美术中国》等专业报刊和杂志。作品被中国国家民委、中国美协、国家民族画院、吴冠中艺术馆、包头美术馆、荷兰龙泉大悲寺、青州龙兴寺、广州东华古寺等国内外专业机构收藏。作品应邀参加韩国、澳大利亚、荷兰、美国、英国、加拿大等参加展览并被收藏。 【主要成就】 2006年作品参加全国教师书画摄影大赛评比中国画获得一等奖。 2014年作品入选第三届全国少数民族美术作品展获优秀奖. 2018年禅意作品参加当代中国画名家禅画小品邀请展。 2019年禅意作品参加“臻于化境”——全国中青年艺术名家邀请展并获优秀奖。  《如梦令》 81cmx41cm 都市静观 ——孙翔工笔画微言 虽与孙翔师出同门，绘画追求却是不尽相同。我喜欢摒弃古今，莫可名状，画面通常缺少可见的主题；孙翔则是钟情于都市题材和仕女禅宗，前者画面具有明确的指向性与当代性。或许孙翔嘱我为文，除却十几年的同门之谊，还因着我能对其绘画做个“旁观者”罢。 从上学那时，孙翔便执着于工笔人物画创作，基本是以都市青年男女的生活状态为表现对象，并不断充实完善，现已是当地青年美术界之翘楚，近年游学于东营、济南与北京间，眼界之开阔已非我所能及。 在孙翔较早期的作品中，创作于2005年的《凯歌祭》是我有幸亲见的，时值大学毕业前夕，大家都在忙于就业之事，他却仍能专于绘画，足见他对艺术的热忱。孙翔这一时期的作品基本是运用写实手法，表现时下青年男女的时下之事，在材料方面做了很多尝试，诸如贴箔手法的运用。客观的说，这个作品及其后几年创作的《八月未央》，都还是略显生涩的，这些试探性的作品受当时的展览模式影响较大，缺乏明显的创造性与自然的样态，但基本奠定了他的研究方向。  ▲《青春物语》115x220cm 在其后不久的《青春物语》系列中，这些不自然的因素有所改观，此系列作品运用了很多构成的因素，画面开始走向平面，色彩感强烈，画中人物没有明显的感情色彩，人与人之间缺乏交流，甚至是漠然的，这一表述方式类似西方当代艺术客观主义的手法。 创作于2012年的《风の恋6》，对于画面语言的提炼较之以前变得更好，画面中人物数量开始减少，这反而使画面获得单纯，人物造型趋于自然，色彩运用趋于淡雅，背景则呈现为一种平面抽象化空间的塑造，这空间因为几条透视线的存在而具有了一定的三维特征。  ▲《天音无限》（展览作品）200x120cm 关于艺术创作的规律，总是由生而熟，熟外求生，循环往复的。孙翔的都市题材创作基本延续了《风の恋6》的创作方式，对画面从形式到气息的把握能力都得到很大的提升，表现题材开始变得多样化，从单纯的人物画，开始涉及到山水、花鸟领域。题材的多寡并非表征一个人水平或成熟的标志，可贵的是其多样化题材的变化对风格的一致性并未产生影响，这表征他的创作已进入阶段性成熟。 在他后来的作品中，给我印象最为深刻的是《千域千寻系列》之《未来的记忆》，远景山水的淡雅，文气、单纯、宁静，使我们不会过分细究于他的笔墨，黄与紫的色彩搭配虽然是反传统的，但并没有给人冲突的感觉。这件作品的指向总体仍是都市的、当代的，同时借鉴超现实主义的表现手法，营造出一种梦幻般的埃舍尔式矛盾空间，远景山水画与近景都市墙壁的并置，给我们带来古与今，中与外，绘画性与装饰性，人文与冷漠的比对关系，平面方格的向前延伸以及纸飞机的存在，又在一定程度上打破了前景与远景的割裂，这些最终使画面变身为画者的观念呈现，引人遐想……  孙翔人物画屡屡在国展中获奖，令同道赞叹称羡，更引起收藏界倍加关注。正当声名日隆之时，他却画风一改，转攻古典禅意人物，一时引起诸多议论。在他看来，为艺者不应为名利所累，不应过分的看重展览获奖，亦不能为市场所囿，应重技守道，悟得三昧，始获真谛也。 文/宋述林（山东财经大学艺术学院美术系主任） 编者有修改 / 作品欣赏/
《观音大士像榆林25窟壁画》 129cmx65cm
《自在如意观世音》 67cmx45cm
《杨柳观音》 67cmx47cm
《福在眼前》 138cmx69cm
《智慧罗汉》 66cmx66cm
《觀鱼图》 70cmx69cm
《观自在菩萨之二》 21cmx21cm
《古风美女》 21cmx21cm
《虞美人》 41cmx41cm
《雨江南》 46.5cmx41cm |
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