【原】喜评网剧《鬓边不是海棠红》

喜评网剧《鬓边不是海棠红》

吕铭康

近日，我在网上完整看完了爱奇艺制作的49集网剧《鬓边不是海棠红》。这部民国传奇情感剧是根据自水如天儿的同名网络小说改编。讲述上世纪30年代的北平，来自上海的著名京剧青年男旦商细蕊（尹正饰）与爱国热血商人程凤台（黄晓明饰）因戏结缘相识相知，两人在梨园百态和战火动乱中并肩奋斗前行，坚定了振兴京剧国粹的信念和定倾扶危以身救国的崇高理想，最终携手与残酷命运砥砺抗争的传奇故事。尤其是剧中临结束前，因1937年七七事变日寇占领北平后，商细蕊和程凤台不惜以血肉之躯保家卫国，也为京剧艺术的保护与传承献出了自己的一份力量。

我欣赏该剧精良的制作、感人的剧情和精湛的演技。

京剧“同光十三绝”

首先，我为他们不遗余力地宣传京剧国粹艺术而兴奋点赞。因为这些年来，与京剧有关的影视作品确实非常稀罕。京剧，是中国影响最大的戏曲剧种，素有“国剧”之称。清代乾隆五十五年（1790年）起，四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断融会贯通，最终形成京剧。 传统剧目约有1300多个，常演的在三四百个以上。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。以梅兰芳命名的京剧表演体系，与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基体系、德国的布莱希特体系，鼎足而三，并称为“世界三大表演体系”。

《鬓边不是海棠红》剧组为了将剧中的京剧艺术呈现出最佳效果，整个团队从演员到幕后制作都十分专注。特将年近九旬的著名男旦毕谷云老先生（曾拜梅兰芳、荀慧生等京剧大师为师）以及两位当今优秀的京剧男旦尹俊、牟元笛作为戏曲顾问及指导，对饰演剧中男旦的尹正等演员也进行了特训。该剧中的京剧舞台、道具、服装、造型等硬件考究，其中出现的两处戏楼是1:1复制了北京的京广会馆和湖广会馆 。全剧的京剧服装则是由专业戏曲服装设计团队制作，总共用了200多套戏装，专属定制的就已有100多套。戏曲造型方面也力求精致完整，从京剧旦角的包头勒头、化妆贴片到梳头戴头面，全程由从事京剧化妆的专业老师进行操作。戏里共涉及20多出京剧、五六处昆曲，包含了旦角的八九个不同流派，观众除了能看到耳熟能详的《贵妃醉酒》《霸王别姬》，更有《打严嵩》《救风尘》《百花亭》《玉堂春》《长生殿》《战宛城》等戏。这不但使得许多许多戏迷票友过了一把戏瘾，同时还为了让年轻观众能够更好地了解京剧国粹，爱奇艺特别准备了“《鬓边》百科”相应物料普及京剧知识字幕。制作方还在屏幕右侧设置了京剧唱词“提词器”，辅助观众都能够听懂，其画风颇具中国风之美。

为了让《鬓边》能够进一步达到真正为年轻人普及弘扬京剧的目的，爱奇艺作为制作方，还及时推出刚刚年愈不惑的著名女老生王珮瑜的脱口秀节目《瑜你台上见》，与该剧在同一平台的剧综联播。由王珮瑜现身说法声情并茂地联系着的《鬓边》，讲述许多京剧常识，这是一种很有价值的创新。这种珠联璧合相得益彰的做法，自然会让大家更加感受到京剧文化的独特魅力。

其二，黄晓明和尹正这两位成熟演员，作为“双男一号”用自己的演技和实力，给观众交了一份不错的答卷，不仅完成了大家对他们的期待，还给观众带了不少惊喜。我们青岛土生土长的黄晓明，在该剧中扮演的爱国商人程凤台，是位翩翩公子哥，他善良正直、潇洒飘逸，既温文尔雅，且勇猛过人，是非常典型的能文能武文武兼备。他在剧中的民国扮相就吸引无数目光，相比起十几年前《新上海滩》的许文强，而今的他经过时间的磨砺更加具有成熟感，具有颇为强大的气场。而程凤台这一角色在黄晓明的精彩演绎下也格外引人注目，每一个眼神表情都融入到戏里。更是令人刮目相看的是，尹正饰演的著名男旦商细蕊，据说他本人对京剧本是素来陌生，更不会男扮女装粉墨登台演旦角。他作为“京剧小白”，为了演好男旦商细蕊，是在拍前提前三四个月便开始学习一些京剧必要的基本功，就得学会旦角的唱念做打和手眼身法步。拍摄时一旦涉及到的京剧，尹正便要提前几天开始一招一式的练习。剧中的唱段虽是由专业京剧艺术家演唱，但他在现场也得一字不差地跟着对口型和表演。他在戏中戏的演出扮相婀娜多姿非常惊艳，高度还原京剧旦角的各种表演技艺，旦角的“云手”、“兰花指”、“台步”都很到位，就连他的“一颦一笑”都是恰到好处，既征服了戏迷，也吸引了广大年轻观众。而最让人称道的是，剧中的商细蕊在实际生活中还是个铁骨铮铮的男子汉，尽管还是有些兰花指的“职业病”，则是把个梨园男旦演绎得有血有肉栩栩如生。

然而，我感到此戏的一些细节还是有值得商榷之处。比如“水云楼”戏班，虽是由商细蕊这个著名旦角挂头牌，但也必须得有生旦净丑“四梁八柱”这些个演员为之配戏。而剧中的这个戏班，也只是演孙悟空的武生正儿八经地在台上或台下出现过，历来是必不可少的老生和花脸行当却极少出现。平时清晨喊嗓时，仅有一些旦角行当的人在练；练功就是一些在翻跟斗或对刀枪。戏里还没有演员吊嗓的镜头，因为京剧讲究唱念做打，以唱为首，所以那时候的观众是“听戏”。最不可思议的是，这个戏班里连个京胡琴师都没有，更没有伴奏的乐队（丝弦乐和锣鼓）。显然，戏确实是过于“精简”，但也就失真了！再就是，演员全剧从头到尾都是身着冬装，据了解该剧是于2018年12月开拍，次年4月底杀青。毫无疑问，是拍摄季节限制着演员的衣着，可是剧情却是跨越了几个春夏秋冬，而七七事变正是在骄阳似火的盛夏。这些细节，在一定程度上必然影响影视作品的真实性，真实是艺术的生命嘛！

总之瑕不掩瑜，我还是为该剧而深感欣喜。它以传奇故事向大众传达戏曲艺术的魅力，用影视作品作为承载传播传统艺术文化的载体，让国粹之美在现代社会发出更加亮眼的光芒。

2020-4-30 青岛夹缝斋