【原】要团结才能振兴京剧

要团结才能振兴京剧

吕铭康

（选自：吕铭康著《青岛与京剧》）

谭鑫培

   为什么要谈及"要团结才能振兴京剧"的这个话题呢？原因是这样的：一次，我欲去采访一位京剧演员，有位知情者就好意提醒：你千万别在他面前提起某人（一位京剧名家），因为他们这个流派不承认他。我一听就鄂然了，本来兴致勃勃的劲头，似乎一下子就泄了气。
  其实，据我所知，那个不被"承认"的名家仅仅是在演唱和表演上，并没有亦步亦趋地学习或模仿这个流派的创始者，而是有些另辟蹊径。也正鉴于此，便被视作"另类"。对此，我不敢苟同。
  那就让我们来共同回顾一下京剧史吧！以老生为例，最早可以说是有"伶界大王"美称的谭鑫培创立的谭派。在19世纪后期，京剧界是"无生不谭"，甚至可以这样说，谭派是后来各派老生之本。余叔岩是谭鑫培的弟子，可后来随着舞台实践的丰富，又从自身嗓音条件出发，终于创造出刚柔相济韵味浓郁的余派。言派始祖言菊朋，先前也是宗谭派，"票戏"时就是典型的谭派名票。他初下海，还是唱的是谭派，但人到中年时，他的嗓音欠佳，缺乏谭派所需要的高亮醇厚，就创出了精巧细腻、跌宕婉约的言派唱腔。也是票友出身的奚啸伯，曾拜言菊朋为师学习谭派，他正式下海后，厚积薄发，逐渐形成清新雅致有"洞箫之美"的奚派唱腔。还有杨派创始人杨宝森，他自小酷爱余派，只好"曲径通幽"向其堂兄杨宝忠（余叔岩的弟子）学习余派，然而他还又考虑到自己的嗓音比较宽厚，而不够高亢挺拔的特点，利用中、低音充分发挥自己的才能，被人们喜爱的杨派也就应运而生。马连良是前后"四大须生"之一，他亦是以谭派唱腔为基础，注重刻画人物和表达感情，创造出潇洒飘逸的独特风格，这就是影响极大的马派艺术。凡此种种，你能说谭鑫培的这些后来者都是什么"谭派的叛逆"吗？

余叔岩

马连良

  而我现在担心的是，我们的一些京剧演员，只是不遗余力地去拼命模仿某流派创始人的演唱或表演，用时髦的词就是"克隆"。比如花脸，我和许多戏迷一样，就特别喜欢裘盛戎的裘派。但却又对当今的"十净九裘"，或更有甚者的"无净不裘"的现象深感忧虑。在这一点上，我倒很赞赏吴钰璋。他本是裘盛戎的入室弟子，后又成为袁世海的门徒，更是崇尚"十全大净"金少山（吴钰璋之父吴松岩拜金少山为师）。吴钰璋是师承金、裘、袁三派，融会贯通化为己有。我们从他主演的《强项令》等戏便可略见一斑。我对尚长荣的既能汲取各前辈花脸名家之长，在演唱和做派上完全从剧情和人物出发，他不仅能成功首演《曹操与杨修》，把个曹操演得栩栩如生，而且他演唱的《坐寨》既融金、裘、袁为一体，更有他自己的独创，使得窦尔墩的绿林气尤为突出。我曾就此编导并主持了一个广播戏曲专题《浅谈京剧"坐寨"唱腔》（裘盛戎弟子钳韵宏为嘉宾），而获中国广播电视文艺专家奖（见《中国戏曲广播文萃》312页）。

笔者与吴钰璋（2007-7-15北京）

  因此我认为，一定要正确看待流派和流派的继承，应该大力鼓励京剧演员在学习流派的基础上，根据当代观众的审美观念和自身的特点，不断进行有益的革新。千万不可以什么"正宗"或"不正宗"来画线，更不能无端歧视或排斥勇于在艺术进行创新的演员。只有实现大团结，与时俱进，流派要流，我们的京剧才会有发展才能有生命力。否则，振兴京剧乃是一句空话。您说呢？

2001-11-9青岛 夹缝斋2023-5-30修改