迟子建的8条写作心得，值得收藏 | 跟名家学写作011

墨花说：

随着我对写作的钻研愈加深入，我开始喜欢上研究名家的写作方法。某种程度上，中外名家的写作方法，虽然与今天的自媒体写作有些脱节，但他们所提炼的写作方法，更纯粹，更朴素，也更接近写作的本质。

我计划做一件事：把中外名家的写作方法搜集起来，经过精心筛选，提取出对我们今天自媒体写作依然有帮助、有启发的写作方法，分享给大家。

今天是《跟着名家学写作》系列的第十一篇，来自作家、中国作协副主席迟子建。

文：迟子建

01

一个作家能否走到底，拼的是精神世界的韧性、广度和深度。

（1）热爱自然 

我出身的家庭清贫，但充满暖意；我出生之地文化底蕴不深厚，但大自然却积蓄了足够的能量给予我遐想的空间；大自然亲切的触摸使我渐渐对文字有了兴趣。我写作的动力往往来自于它们给我的感动。

比如满月之夜的月光照着山林，你站在户外，看着远山蓝幽幽的剪影，感受着如丝绸般光滑涌动的月光，内心会有一种湿漉漉的感觉，这时候你就特别想用文字去表达这种情感。

（2）生活观 

我热爱世俗生活，安然过着自己的小日子。平淡，朴素，但不潦草。如果因为写作就活得潦草，那是傻瓜。写小说是蛮有情调的事，如果一个作家的生活过得无滋无味，那么写出来的东西也必然是乏味的。

我热爱生活，热爱生活的人，对生活中的好与不好，都会拥抱，都能接受，这使得你的艺术神经，始终处于敏感状态。

（3）精神观念 

一个作家能否走到底，拼的不是拥有什么样的生活，占有什么样的素材，而是精神世界的韧性、广度和深度。

一个作家除了尊重史实，还要建构你自己的精神世界，没有一颗沧桑而温暖的心去揣摩和贴近人物，他们又怎么复活得起来呢。

作家要善于取材，更要善于掌握“火候”，这个火候，需要作家有全面素养，比如看待历史的广度、看待现实的深度、对美的追求等。

当然，更重要的是一个作家精神上的孤寂，他们对待艺术独立的姿态，身上有一股不怕被潮流忽略和遗忘的勇气，这样能使每一次的出发都是独特的。

02

掌握写作技巧，对写作帮助很大。

故事讲得精彩，又不让人看到痕迹，这是最迷人的写作境界了。实践起来有多么难！但掌握一定的写作技巧，对于写作的帮助很大。

（1）选择合适的框架 

作家就像淘金工，没有“技”，没有艺术的“慧眼和慧心”，怎么去建构小说？

但这个“技”，应该是水到渠成的，而不是刻意为之。没有技术，等于演员失去了舞台，谁能在空中表演呢？可是仅仅有舞台，没有灵魂人物，这个舞台也是死寂的。

每部作品，都有多种表达方式，作家要做的，是选择其中最恰当的适合你这个素材的方式构建小说，这也是技术。

比如一开始，我会先习惯把时间确定下来，把一年四季安顿好才感觉妥帖的，这之后就开始在空间上大做文章了。

（2）语言的成色 

一部小说的好坏，很大程度取决于语言的成色。小说语言如果没有个性，缺乏表现力，就成了“说明文”，不管故事多么新奇，小说的魅力将大打折扣。如今有些小说尽管故事不错，但是语言粗糙平淡，缺乏光彩，你就喜欢不起来。

我喜欢用比喻，但不是所有的比喻都是“像”和“仿佛”。好的比喻能给小说提气增色。但比喻的前提一定要贴切，不落俗套，这就需要作家在比附联想时，既要天马行空，又不能信马由缰。

“朴素的情感，朴素的语言，都是好语言、好作品生成的最基础条件。”

（3）打破思维的惯性 

一个作家，应该是自己最好的批评家。在写作三十多年后，打破艺术思维中惯性的东西，非常重要。在这个过程中，哪怕会有批评的声音，或者是丧失一小部分读者，都是值得的。

03

素材来源于生活。

作家只要以小说形式观照现实，这个现实一定就变成了“小说的现实”，就是你说的在小说里呈现作家理解的“真实”。

小说涌动着的，是五味杂陈的生活之流。无论“残酷之后”，还是“温暖之后”，都比不上一颗越来越沧桑的心，更能感知岁月的力量。

小说无论涉及到哪个层面，都是人间，都是生活，都是苦与乐。一个作家写人性永远是不错的，因为人性是最复杂的。

写作要往深邃处、混沌处走，要往人性的复杂性上去挖掘。尤其是其中的“混沌处”，像是包含了很多内容的。

04

理想的写作状态，是写作时背后有光。

初学写作时，我可以利用一个星期天的晚上，一夜不睡，写出个万字短篇，那时体力充沛。而现在即便是写一个短篇，至少也要花掉十天八天的时间。

在写作上，我是个不知疲惫的旅人，节拍不快不慢，匀速前进，这比较符合我的性格，而这也是中年之后写作的最佳速率。

理想的写作状态，就是你在写作时，即便在黑夜，也感觉背后有光。

三十年来，写作特别不在状态的时候极少，因为我不会在不在状态时去做自己最喜欢的事情，而这并不意味着我的写作是没有缺憾的。即便正在写作状态中，作品也依然不是完美的。

05

写作的人不会孤独。

常有人问我，你一个人到了老年怎么办？连个说话的都没有。我不知该怎样跟别人说，其实我一直有陪着说话的，那就是文学。

写作的人不会孤独，你周围有那么多笔下的人物陪着你呢。笔走在纸上的沙沙声，键盘被敲击的哒哒声，都是我听到的话。岁岁年年，从不止息。

我从一开始就没有想到写作会是万众瞩目的事业，它不过是给自己找了一个默默的伴侣。

如果碰到瓶颈期，也没什么不好。瓶颈是妖娆的障碍啊，能从它颈下爬出来，必定会脱胎换骨的。作家假如有勇气面对有难度的写作的话，就不要怕遭受瓶颈。

06

作品需要苦难也需要诗意。

如果说诗意是艺术的话，那么小说家当然不能放弃对诗意的追求。在这里我要特别强调，我从来没有，将来也不会在作品中回避苦难；我也从来没有，将来也不会在作品中放弃诗意。

苦难中的诗意，在我眼里是文学的王冠。

没有描写苦难，诗意怎会呈现？温暖也是一样，没有冷作为底衬，没有用笔化解寒凉，它从何而来？如果作品一味地展览苦难，却没有希望的微光闪烁，这样的苦难就是真的苦难了，而如果苦难里有柔软的光影浮动，苦难就不是深渊，它会散发着湿漉漉的动人的光泽。

所以我很喜欢弘一法师临终手书的“悲欣交集”，它道出了人生的真相，也道出了艺术的真谛。

我的体悟，就是我们不要把个人的痛苦放大。一定要想到众生的这种苦难，那么你的作品会获得一种升华、一种沉淀。

从文学意义上、艺术意义上，这种沉淀就是一种艺术上的飞翔，这是特别重要的。一定要经过长时间的历练，很多东西在一个瞬间把你唤醒，才能和艺术融合。

07

细节是一部作品的灵魂。

如果说小说是一条河的话，那么细节就是涓涓细流。好的细节能够让作品闪光，也能让笔舒展灵动。

小说，说穿了是靠一个一个的细节来构建的，而没有生活的原声底色，细节不生动，没有立体感，作品也就失去了生机。至于我的秘诀，这个实在难谈，每个作家都有自己观察生活的独家秘笈。

08

作家要有质朴的感情。

对于文学，我觉得应持有朴素的情感，而真实（生活和艺术的双重真实）是朴素的最不可或缺的条件；抒情的底色也是我一再强调的朴素，否则抒情就不会真挚，成为无病呻吟的哼唧。多年来人们对抒情的理解有误区，以为“啊”就是抒情了。真正的抒情是有力的白描。

其次，作品要有气韵。

生活是变幻莫测的，朴素的情感能使文学中的生活焕发出某种诗意，能使作家保持着一颗平常心和永不褪色的童心，而这些在我看来都是一个作家最应具备的素质。

我想一个作家的感情是质朴的，他的写作才会浮现质朴的风貌。不是由于你写了土壤，你就质朴了；也不会因为你写了旧上海，你就不是质朴的。说到底，一个作家的气质，决定了他作品的气质。

（完）

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