昨日在鸿盛祥2023春季艺术品拍卖会上，明代黄玉带冠玉凤力压封面拍品明代白玉仙人观瀑题材山子，以高达600万的落槌价冲出重围，领衔全场!!!L:8.18cm W:3.2cm T:0.54cm估价：RMB1,200,000-1,500,000谈及这“凤”，和“龙”一样，始终是中国人心中最特殊、最能代表华夏的一种图腾。清·佚名《凤穿牡丹》绢本画皇家安大略博物馆在古老的神话传说之中，凤是百鸟之王，其中雄者称凤，雌者为凰，通称为凤凰。作为传闻中的神鸟，凤的模样也是集百兽之长，《尔雅》中郭璞注“鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许”。而在漫长的岁月中，“凤”的形象在不同时期的玉器中也有着全然不同的演绎。后石家河文化 · 凤形玉牌饰 湖南省文物考古研究所凤透雕在玉片上。喙长而尖细，圆目，额后有披羽，头戴复杂羽状冠饰，长颈弯曲，展翅于身后，尾羽分三叉，向上勾卷。羽冠和尾羽边缘有鉏牙。整体构图繁而不乱，雕工细致。后石家河文化中凤形象的玉器虽然数量少，但陶塑中却有很多长尾凤鸟形象，说明凤对石家河先民可能有着如“崇拜物”般的特殊内涵。在商周时期，人们对凤的原始图腾崇拜逐渐转换成了对中央集权统治的敬畏。神鸟“凤”有了其特殊的政治含义，成为“天下太平”的祥瑞象征。凤纹出现在玉饰中是王公贵族的专利。佩玉质白润,经浸蚀局部泛黄褐色晕斑。用丝锯镂空线刻，呈回首长尾夔凤形，周边为齿状，有四个单面钻成的小孔。两面纹饰相同，精巧写实。玉质呈黄褐色，片状雕刻，两面纹饰相同。器型为一凤鸟背负一龙，凤爪抓踩勾云状云纹。最上面的龙形为：龙身向上竖起，尾端呈卷曲状，头上一角竖起，臣字形大眼，张口露齿，身下一足平放于头下，足双爪。龙身及尾部双阴线刻饰重回纹、雷纹和鳞纹，胸腹部刻细弯眉和眼目纹。凤鸟作踩云站立状，头立双角，圆形双圈大眼，尖喙，尾短较尖，身下一足，足四爪，鸟身双阴线雕翎纹，凤鸟爪下踩勾云状云纹，其上双阴线刻云纹图案。西周·凤鸟纹玉柄饰美国大都会博物馆玉刀质黄色，经土浸蚀略显鸡骨白色。器体扁薄，上部与两侧有对称的背齿，下部为两面刃，刀口较薄。两面纹饰相同，都以双勾阴刻线作凤纹，凤昂首直立，高冠长尾，在已知的西周玉器中较为罕见春秋战国时期，凤鸟形象与商周时期的相比也有了很大变化，从神秘粗拙变得优美清秀。主要特点是修颈长腿、羽冠华美、尾部下垂，体现出轻盈而活泼、自信而骄傲的状态。此外，凤纹也开始与各种云纹、菱纹共同出现，且渐渐融为一体。而这一时期最重要的变化，则是“凤”时常会和“龙”作为一个整体一起出现，龙凤与祥云的经典组合也从此经久不衰，流传千年。秦汉时期的凤形象大体上与春秋战国一致，只是相较而言，在体态上更加轻盈娟秀，且多有起舞飞鸣的动态感。而凤的形象在汉朝基本定型，接近于如今人们眼中的凤凰的样子，也就是《韩诗外传》中所描述的“鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄”。 汉·白玉夔凤纹卮 故宫博物院高12.3厘米、最宽9.6厘米、口径6.9厘米西汉·透雕双凤首卷云纹玉璜徐州博物馆这块藏于故宫博物院的玉片上的凤纹就很好的反映了汉朝凤纹的特点，凤形细身、长尾，头顶之翎长而分叉。姿态灵动而自由，气质高雅而潇洒。汉末六朝佛教兴起，受到佛教超然外物的思想影响，凤的形象变得更加飘逸超脱。隋代结束了魏晋南北朝的动荡混乱后，又重新建立起了一个统一的国家，为唐代的繁荣昌盛打下了坚实的基础。受时代影响，隋代的玉凤形象既有前朝的飘逸清瘦，又逐渐显现出当代统一大业的蓬勃气势。到了唐代，我国封建社会发展的鼎盛时期，艺术作品百花齐放、争奇斗艳，艺术风格华丽繁盛、自由奔放。这一时期的凤自然也体现出欣欣向荣、生机活泼的时代气质。凤纹常与花草纹相结合，体态丰满而舒展，翩翩起舞，怡然自得，高贵而绚烂，繁盛且华丽。《宋书·符瑞志》形容凤为：“蛇头燕颌，龟背鳖腹，鹤顶鸡喙，鸿前鱼尾，青首骈翼，鹭立而鸳鸯思。”凤的形象较之以往变得更加具体生动。宋·白玉镂雕凤凰坠佩台北故宫博物院从宋代的玉器文物中可以看出，宋代玉凤在线条上更加流畅优雅，使用的规则几何纹样更少，使得整体风格更加细腻典雅、清新柔美，也与整个宋朝的以“雅”著称的审美风格一致。宋代的凤纹也用孔雀形象来指代，再与各种花纹相配，尤其是牡丹花，一个是鸟中之王，一个是花中之王，强强联合，自然十分相衬。宋·白玉透雕牡丹凤纹嵌件故宫博物院藏此外，“凤头”也常作为一个独立的纹样符号出现各类装饰品中。宋·白玉凤头带钩南京博物院藏元朝的凤形象与宋朝大体上一致，但在表现风格上十分不同。元朝尚武，体现在艺术作品上，则体现出草原文化特有的积极进取之风，仔细观察，元朝的凤大都有着一种相当舒展的姿态，仿佛下一秒就要在空中展翅翱翔，颇有征服百鸟的王者风范。璧玉质，色白灰，有白斑及一道裂纹。圆璧形，一面光素无纹，另一面琢弦纹二道，内饰双凤，凤头尾相衔，头冠、羽翅线条精细，长尾分多股，流利华丽。因此，不同于“宋凤”的典雅，“元凤”的整体风格奢华大气又兼具刚劲厚重。在明朝，“龙”的形象是皇帝专属，是封建专制集权的符号。“凤”则不同，凤冠霞帔的嫁娶习俗让凤形象的使用进一步从贵族走向平民，使得身份普通的女性也能使用“凤”元素。明·双凤首耳玉杯 大英博物馆明朝的文化与艺术精致、华美，且逐渐滋生出市井文化的审美意趣。这一时期的凤，无论是造型还是纹样，都有很强的装饰性，有程式化、样式化的特点，这都体现出“明凤”在某种层面上的“接地气”。明·凤鸟纹玉饰重庆中国三峡博物馆明·凤鸟纹玉饰重庆中国三峡博物馆清·白玉双凤纹佩 故宫博物院通过对比明清两朝的凤纹陶瓷作品，我们能很明显的感受到：清朝延续了明朝的精致主义，并且将这精致发扬光大，到了繁冗的程度。口径18. 2×7厘米，足径16.8×6.5厘米，高17.9厘米“龙凤呈祥”的意象被大规模的使用，龙凤简直成为了清朝纹样里的黄金cp，活跃在各类陶瓷、织物当中。
|
