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【艺术家简介】
郝爱平，笔名郝歌，曾就读于解放军艺术学院、中央美术学院、中国国家画院首届人物画高研班、2014北京大学书法精英班。现为中国美术家协会会员、西藏自治区雪域书画艺术研究院院长、雪域西藏书画艺术研究院院长、尼泊尔中国美术家协会主席。 一片冰心在玉壶 ——郝爱平的水墨世界 水墨画是中国传统文化最直接的集成与体现， 更是神奇的存在: 在洁白的宣纸上，画家挥洒一支毛笔，平、圆、留、重、变……，便使单纯的墨黑生出“五色”，营造出一个个斑斓万彩的世界。
中国水墨画讲求形神兼备，意境悠远，“画外之象“，含不尽之意于笔墨之外。所谓“形”即画家笔下的自然万物，自然万物各备形态，抓住其“形”方能使一物区别于另一物，使一物突出于其他物: 如山水，如人物，如花鸟。若无其形，则笔之语言无人能晓，他人听之如天语，其感知欣赏交流则无从谈起，遑论情之表达，情之相通。但中国画的妙趣又在讲“形”而不限于“形”，“形似“固为出发点，但由此“形”表现出的“神”则更为画家们看重，若仅限于“形”而无“神”，则为“匠”。为了追求“神似”，画家宁可抛却“形”，所谓“似于不似之间”，“似此物又非此物”，“以形传神”说的都是形与神的关系。那么这“似于不似”之间的“神似”究竟要传达的是什么？说白了，画家借助“形”要表达的並非“形”之本身，“形”仅是画家表达情感的载体，他要用这“形”表达的是其“神，这“神“其实就是画家自己对物象的理解，自己的情感，自己的精神，自己的世界。
每个人心中都有自己心中的世界，这个心中的世界都具有独特性，画家要表达的同样也是自己心中的世界，只不过他使用的工具是笔墨。画家的“语言”不是用声音，而是用笔墨，线条，形象。画家的表达是借助笔墨，线条，形象来进行的，画家借助笔墨来表达自己的情感，自己对世界的认识。 形成自己独特的笔墨语言，营造出属于自己，有区别他人的艺术世界，绝非易事。许多画家，终其一生也没有形成自己的笔墨语言，一个属于自己的精神世界。而为数不多的能形成自己独特笔墨语言，独特精神世界的画家则会丹青留名，成为“大师”。
创造自己具有独特性的艺术世界，从技术层面讲，路径无非“师传统，师造化”。精神层面则较为复杂。画家不但要有天赋，更要持之以恒的毅力。有人不相信天赋，也有人认为天赋很神秘，看不见摸不着。其实，所谓“天赋“，从艺术角度讲，即是对世界超出常人的感悟力，对生活超出常人的敏锐感受力，从艺术角度讲，即发现“美”的能力。以上诸要素组合起来，形成核心力量，诉诸笔端，落笔于宣纸，画家呈示于人的便是或曰“能品“、“妙品”，或曰“神品”、“逸品”的笔墨世界。
画家郝爱平就是一位在水墨艺术之路上孜孜矻矻，勇攀险峰，並渐入真境的探索人。 他先深造于解放军艺术学院、中央美术学院；又成为前中国美术家协会刘大为主席的关门学生，深得刘大为主席欣赏。即便他后来担任西藏自治区雪域艺术研究院院长，尼泊尔中国美术家协会主席，他也始终初心不改，在艺术之路笃行求索，一步不停。
他师传统，坚信“转益多师是汝师”，奉信“拿来主义”，博采众长。他精研传统水墨技法，对前辈大师的作品反复捉摸，取其之精华，避其之未逮。他是中国美术馆的常客，只要美术馆有大师的水墨画展，他必定到场，一呆就一整天，反复习临，细心揣摸。徐青藤之泼墨淋漓，八大山人之夸张奇特，石涛之苍郁恣肆，“笔墨当随时代“……，他无不了然于胸，领悟独到。为了深究笔墨之源，他进入北京大学书法高级研修班，专致书法线条的生发渊源。他师造化，只要一有时间，便去郊野边彊写生，他的足迹遍布祖国名山大川，写生成为他的必修课。他喜欢以山水为邻，常常在乡村一住多日，与自然交唔。从“看山是山”到“看山不是山”，到“山即我我即山”，“搜尽奇峰打草稿”，与自然融为一体，几达天人合一之至境。在题为《生命的礼赞》组画中，他将写生、人、境融化一起，表现出了对自然，对生命赞美，如一曲旋律感极强的交响乐，管乐弦乐打击乐齐鸣，摄人魂灵，动人心魄。
经年积累结出丰硕的果实，他厚积薄发，独劈蹊径，在水墨之林开拓出属于自己的一片天地，形成了自己风格鲜明的艺术语言。他溶山水画与人物为一体，以天真烂漫的童子为要素，在洁白的宣纸上营造出前无古人意境，令人耳目一新，于当代水墨画领域独树一帜。他常以别出心栽的构思，纵横于传统与现代之间，气韵如生，令观者拍案叫绝。
他的笔墨语言不拘一格，源于传统而又不拘泥传统。既有深厚的传统功底又间露出现代气派，从心所欲而不逾矩，“行于所当行，止于不得不止“。他的笔墨语言，时而如江洋澎湃，气势加虹；时而如山间小溪，清彻而又充满动感。时而如红日初升，壮丽夺目，荡胸生云。时而又如竹林清风，感其韵而不见其形。他的笔墨可以在宣纸上舞蹈，也可以在宣纸上歌唱。奔放洒脱，无拘无束，自在真如。如《大山里的孩子（之一）（之二）（之三）》，他纵笔如神，老辣凝重，轻快任意：既有深沉雄厚的低音，又有明亢清亮的高音，一气呵成，驱墨如云，气势逼人。同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。他将大山、瀑布、童子无痕化合，童子拥山，山藏童子，童子如旋律，瀑布如和弦，别开生面，自成一派。
他笔下的童子，或欢笑嘻戏，或引亢高歌，或聚众相闹，或静沉安祥，千姿百态，引人入胜。既有别于传统的年画萌娃，更有别于普通的人物造形，夸张浪漫，妙趣横生。在《童子与大山》这幅八尺整纸大画中，郝爱平没有采取传统皴法，而是用现代式构图方法，造成强烈的构成节奏，仿佛音乐中强拍弱拍，戏曲中板眼相照，给人强烈的视觉冲击。同时又保持了调子的和谐统一，格调高雅无伦。在《无限山川无限情》中，他将童子置于画作的中心位置，用厚重的大块面墨色将背后的大山处理的神秘、凝重，饱含对人生认识的深度和哲理，使观者震撼。在《快乐童年》组画中，他又用轻松跳跃的笔触，将童子的无忧无虑表现的活灵活现。象小溪流水，悦耳、轻松、漾溢着画家对人生的热爱，对生活的热爱。细细品味郝爱平的童子画，总能感受那热烈背景后无忧无虑，纯净澄明。他们与大山，林涧，乡舍融为一体，不染一丝尘埃。你常会陷入感动，陷入沉思，乃至反思自己，反思人生。如果说，“桃花源记”描绘了生活的理解，他的童子画则向我们描绘了心境的园地，一片空明，无净无垢。其实这也是郝爱平内心的写照: 赤子之心，澄彻无瑕；冰心玉壶，五蕴皆空。
山水童子人物固为郝爱平水墨之专长，但他的笔墨探索也常触及更广的题材，尝试更多的可能，他也画小品，动物，花卉，其形其神莫不充满灵性创意。在《含情脉脉》中，他用简洁明快的构图，简约灵巧的笔墨，创造出了一幅色彩和谐，令人心动的画面，意境深远。这些别出心裁的创意使他的艺术世界更加丰富多彩，姹紫嫣红。
“ 一语天然万古新,豪华落尽见真淳"。这是宋金时期元好问评晋代诗人陶渊明诗的用语，拿来表达对郝爱平水墨画的观感同样适合。郝爱平对艺术追求的持着，一以贯之，这使得他在水墨艺术的大道上越走越宽，在水墨艺术的峻峰上越攀越高，他挥毫泼墨，笔笔生花，尽展当代水墨艺术之风流，令人尊敬，更令人充满期待。 胡群 癸卯年于京都逸园
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