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石涛在绘画方面的成就亦不用多谈，他将理论与实践相结合，独辟蹊径，为清初中国绘画开创了一个全新的局面且影响深远。  此章将“尊受说”结合石涛本人山水画创作来进行论述以便于探讨“尊受”一说对石涛之后山水画创作主观导向方面的影响。 «——【·石涛山水画的多样风格·】——» 石涛一生多方游历，足迹踏遍各处，由于其四处游历，其绘画风格受到多方面因素的影响产生了不同的创作风格，其山水画亦是如此。 石涛早期大多居于宣城，在此结识了很多好友，在其创作与其理论方面都受到了很大的影响，尤其受梅清等及“黄山画派”的影响最甚； 早期石涛主要以隶笔入画，画作主画黄山，方折渴笔勾画树石、山林等，皴法多变，构图简洁自然，凸显山川的苍浑雄壮，展现画作悠远的意境；  此时有人称之为“细笔石涛”，如现藏于北京故宫博物院的《山水册》，是他三十九岁所作，隶笔入画，画面工整，是他早年时期的代表作之一。 此后石涛又师法自然，游历了名山大川，于真山真水之中吸收经验、汲取养分以丰富其艺术创作，黄山、庐山、长江、洞庭湖、西湖、瘦西湖等地都有他的足迹； 在此期间他北上游居北京，由于当时的绘画“正统”一派的一味摹古与排外促使他在绘画理论及创作上的变化，此时其绘画创作已趋近于成熟。 晚年时期，石涛在学习各家笔墨技巧的基础之上，如“四大家”，以及明代的沈周、陈洪绶等人，加之于个人绘画创作理念，其山水画风抑郁雄壮、豪放宏博，笔法潇洒狂逸，构图多变，用色讲究，笔墨变化丰富，善于创新，不落古人窠臼；  形成了苍茫雄浑，富含个人特色的艺术风格。 石涛山水画创作风格多变，总的来说这与他的生活经历密切相关。 1.1石涛早期山水画风格 十六到三十八岁（1657-1679年）期间，这段时间是石涛读书学习、四处游历与求艺之路的奠基之时； 他从武昌沿江东下，于江西庐山开先寺稍作停留，随后转向浙江、西湖等地，于江南中心地区游历，踏遍江南名胜之地，饱览江南名胜之景，在开阔眼界的同时，亦为其艺术创作积累了大量的素材。  而后石涛在旅居宣城期间，结识了旅庵禅师，在禅学方面受到了很大的启发，并且在此期间融入了当地社交圈子，结识了许多笔墨中人，这对石涛的创作上有着极大的影响。 这个时期的石涛并没有完全摒弃传统，他积极地吸取同时期画家的经验，向他人学习，石涛早期的山水画画法受到新安画派的影响，其中梅清对于石涛的影响最甚。 从二十几岁来宣城到四十多岁离开宣城，这段时间石涛居住地离黄山较近，描绘了很多关于黄山的画作； 其中也有一部分为敬亭山，比如《黄山图》、《莲花峰》、《清音阁图》、《黄山草堂图》等，从这些绘画作品中可以看出，石涛对于黄山的感情与别的地方是不同的，这也显示出了新安画派对于石涛的影响。 不同于新安画派的师法自然以及“米倪”之风，以梅清为首的宣城画派吸收了新安画派枯淡、幽冷的静谧之态，这也影响了石涛的绘画风格，所以他这一时期的山水画风基本上属于动静结合的宣城派。  这一时期奠定了石涛的艺术创作基调，也是他“受”、“识”运用、结合的初级阶段，此时的画面中虽可隐隐看出前人之风格，但已能看出石涛对于自然山川的自我感受。 接下来我们结合具体画作来谈下其山水画此时期的特点。 故宫博物院所藏的《山水图》册在用笔上呈现干渴之态，但构图与以往不同，这也表明其可能受到了梅清等人的影响，《山水图》册属纸本水墨，共十开，描绘的主要是安徽黄山一带，渴笔干墨，画树用笔工整，以书法入笔； 画山不拘泥于形体，线条细腻朴实，却体现出了大自然的生机勃勃； 淡墨染云，干湿兼具，富有韵味；  点苔之处笔若坠石，错落有致。 总的来说，其画面富有变化，充满生意，是石涛于真山真水之中体会，富含其真实感受之作。 石涛初游黄山便被黄山的美景所震撼，黄山的奇险令他流连忘返，李麟《大涤子传》中曾记：“(石涛)既率其淄侣游歙之黄山,攀接引松,过独木桥,观始信峰。居逾月,始于茫茫云海中一见之。奇松怪石,千变万殊,如鬼神不可端睨。狂喜大叫,而画以益进。” 于石涛而言，黄山之奇令人惊喜，其作下《黄山图》，运用卷云皴以及荷叶皴法描绘山石，树木点苔丰富，远处山体以水墨加以渲染，构图奇特，高山林立，凸显了黄山之奇、险。  总的来说，当时的笔墨虽较显稚拙，但画出了黄山的高险之貌，山间云雾缭绕,丛林遍布，用云雾将近景与中景之间隔开,即生掩映之态,给人以幽深空灵之感，其中立一屋舍,亦是云雾缭绕，及远更甚，忽见一戴笠者于山间游走，更添生动。 又如他所绘《山水人物图》卷，现存于故宫博物院，图中将山水与人物相结合，共分为五段，绘有石户农、披裘翁、湘中老人，这三位位属古、中古时期的隐士，亦有铁脚道人和雪庵和尚，这两位为明代隐士，共五位。 每卷皆有行楷或隶书的题跋，字体取法钟繇和王羲之， 亦有汉碑之态。 画中人物形象刻画传神，山水奇崛古拙，线条简练，笔墨洒脱自然，似画中人居于真山真水之中，石涛在画中有两处题语颇有深意，似在隐喻于己。  在铁脚道人卷中，在谈到铁脚道人于祝融峰上飘然而去之时，石涛亦书写叹道：“犹恨此身不能去”，似在表达自己身不由己的处境； 在雪庵和尚卷，雪庵和尚传说是建文帝时期的大臣，在靖难之役后逃亡到了重庆，在大竹县善庆里观音寺出家为僧，他将屈原引为知己，借楚辞来抒写胸中意气，实属特立独行之人，石涛在描绘雪庵和尚之时，好似有同命相怜、惺惺相惜之感。 总体来说，画面工整细致，笔墨清细流畅，画风工细秀逸，作品略显稚气，但不失生态，画面在表达人物细节的同时，将石涛自我之“受”嵌入其中，是一幅代表石涛个性特征的早期佳作。  由此可见，石涛早期山水画创作，用笔略带书法力量，兼收并蓄，清新秀逸，细致工整，略显稚嫩，渴笔干墨，线条洗练，画面受新安画派于梅清等人的影响，尽显枯淡、幽冷的静谧之态，总体来说虽稍显稚拙，但亦展现了“受”、“识”相生之态，亦有其独特的风格。 1.2石涛中期山水画风格 从三十九岁到五十岁期间（1680-1691年）是石涛绘画上的蜕变之时，这个时候石涛的创作风格分为三种： 第一种主要接近于宣城时期的创作手法，多用干笔枯墨，画风恬澹； 第二种笔墨洒脱淋漓，画风汪洋恣肆，如作于四十四岁的《泼 墨山水图》卷等；  第三种画风较为细致，勾线细润，皴擦极少，俗称“细笔石涛”。 这个时期的代表作品有《搜尽奇峰打草稿图》（故宫藏）、《采菊图》、《松阁临泉图》、《山水清音图》、《细雨求松图》等等。 此时画面相比于早期，在笔墨技法等“识”的方面已具成熟之态，对于“受”的表现也淋漓尽致，可以看出石涛在其山水画创作中对于“受”、“识”的运用已十分熟练，接下来我们结合具体画作来谈下其山水画此时期的特点。 《山水清音图》现藏于上海博物馆，此作品主要描绘了山岭峭壁，其间怪松挺立，水流湍急，山间有凉亭小桥，灌木丛丛，忽见凉亭中端坐两高士，似在参悟自然之神机。  画面内容丰富，怪石松树、小桥流水、凉亭浮云等，画面复杂却不失秩序，紧密却不失章法，远处云雾缭绕，给人一种苍茫幽静之感。 画面采取“截取式”的构图，借前方松树掩映着斜倚的巨石暗示出前后空间感，中、后景借凉亭周围的竹林隔开，画面上方的水流倾泻而下一直连续到近景中的小溪，使近、中、后景完美连接，加上远处虚化的山间小路，给人往深处探寻的欲望，形成了深远的空间关系。 石涛用笔苍劲有力，笔墨淋漓洒脱，墨气浓郁，多用湿笔，皴法丰富多变，点苔跳跃生动，画面生动自然，浓重润泽的墨气，画面尽显深幽清润之感； 苔点上又用尖笔勾出丝草，不但增强了形式美感，还将山林草丛的茂密体现的淋漓尽致，画面左下方有一方白文印--“搜尽奇峰打草稿”，这是石涛的绘画美学思想的精粹所在，加之题跋，诗书画印融为一体，整幅画面给人营造了苍莽幽邃、萧森郁茂之感。 石涛将“搜尽奇峰”之灵感与身处山水中的主观感受融于一体，将搜奇峰之妙理与多打草稿之苦工相结合，“受”、“识”相生，十分具有个人特色与时代气息。 《搜尽奇峰打草稿图卷》现藏于故宫博物院，此作是石涛云游京师之时所绘，此时石涛已五十岁。 这幅长卷主要描绘了山川溪流、怪石茂树，画面雄壮，奇险亦不失壮阔，虽有严谨精细之处，但也穿插虚空清灵之感，笔墨淋漓，雄浑苍劲，线条奔放，用笔繁密。 满且密式的构图给人一种气势恢宏之感，取长江入画，山形厚重密实，皴法用笔层层积染呈厚重之感，点苔运用多样繁密、错落有致，为画面增强了律动之感； 潺潺流水在山间奔流回转，徐徐皆入江河，山峰直插云霄，怪石茂树，桥舟林立，屋舍俨然，其间烟云缭绕，给人注入空旷辽远之思。 “今之游于笔墨者，总是名山大川未览，幽岩独屋何居？……自之曰：此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人、丑妇之评丑妇尔，赏鉴云乎哉。” 石涛严厉批评了那些足不出户，山川不游，一味埋头室内空想，盲目摹古不知实践体验的行为，其忽略了“受”之谓艺术家感性认知上的影响，忽略了审美感兴对于艺术创作的作用。 此作为石涛心血之作，是其绘画实践的总结，亦是其艺术实践的升华，展现了其表现大山大水的理想，在此之后的很长一段时间，石涛都采用了此类创作方式。 «——【·总结·】——» 总的来说，此时石涛的画风已从新安画派化出，又从黄山的实景中吸取营养，形成笔墨老到精练、气势磅礴的艺术格调，三种不同的风格样貌； 展现了石涛绘画的多样性以及独特性，其笔法精湛娴熟，用笔细致又洒脱，用墨随心而动，干湿浓淡皆有所控，丰富多变，这一时期的作品绘画风格突出，注重自我之“受”，整体风格已趋近成熟。 «——【·参考文献·】——» [1]梁启超．清代学术概论[M].上海：上海世纪出版集团，2005：23. [2]顾炎武．日知录集释，黄汝成释[M].上海：上海古籍出版社，1985：538. [3]明永觉元贤，霖道霈编．永觉元贤禅师广录[M].卷30，收于续藏经第一辑第二编第 三十套第四册. |
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