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张铨「绘事后素」绘画展 开幕|Opening20.05.2023 14:30 - 展期|ExhibitionDuration20.05.2023 - 03.06.2023 Jin Store ,Bflat 1-1,Manjuelong Rd, Xihu area, Hangzhou 《论语·八佾》子夏问曰：“'巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？” 子曰：“绘事后素。” 曰：“礼后乎？”子曰：“起予者，商也！始可与言《诗》已矣。在讨论仁和礼的对话中，孔子用绘事做比喻。 《论语注疏》中引东汉郑玄的注解：“绘画，文也。凡绘画，先布众色然后以素分布其间，以成其文。“宋代朱熹的《论语集注》中：“绘事，绘画之事也。后素，后于素也。<考工记>曰：'绘画之事后素功。’谓先以粉地为质，而后施五采，犹人有美质，然后可加文饰。”即郑玄认为素于后，如绘画先用色彩后用粉白，以保持白的不污，更衬托其他色彩的绚丽。而朱熹认为后于素，绘事后素的意思是先有素白的底，然后才能进行彩绘。绘事后素之意自语句初现，便引众多文人学者讨论辩证。现在“绘事后素”多指有良好的质地，才能锦上添花，心如白纸纯洁，外在表现便自然美好。 郭熙在《林泉高致》开篇讨论绘画之本源时便引用了绘事后素一词，可见在此时绘事后素所包含的思想内涵和美学意境已经体现于画境，绘画的本源也许就是画家的心境。素在绘画中的表现既是最后的粉白点染，也是留白。绚与素，有如文与质，他们是对立的关系，在寻找素与绚，文与质的对立统一中，体现的正是画家的心之所向。由“素以为绚”提出的美学命题，到最终以“素”为极致体现的中和之美，合于苏轼的“绚烂之极归于平淡”,文人追求的平淡天真之境，正如葛方立言:“欲造平淡，当自绮丽中来；落其纷华，然后可造平淡之境。” 张铨老师的花鸟写生之法门，正是暗合此道，心如素绢映花鸟虫草之真情，叶嘉莹提出：“兴发感动”，诗意合于画意，观其一花一叶生动之情形，便能带我们回溯当时当境，“绘事后素”的纯净平淡之境已然定格于刹那。 Artists:艺术家:
张铨 Zhang Quan
写生，是画家对物象有感悟的传写，画面中的“写”与自然中的“物”紧密相联。写生的过程是用所见来修正所知，另一方面是用所知来修正所见。 花鸟画的传统是写生，画家通过精简提炼的笔墨，描写花卉风晴雨露的动态，捕捉莺簧百啭的瞬间。而这个过程以生动为难。六法之内，气韵生动为先，所以尤为重要的是画者如何在形似之外把握物象在自然中的生机和生意。 花鸟画的写生要具有中国画独特的观察方法，在杂乱纷繁的物象中选择可以“入画”的对象。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”。这需要画者有一定的审美判断和艺术眼光。与此同时，花鸟画不同的结构部分要采用不同的观察方法。于非闇先生在写生花卉时，每隔一日就去观察一次，他对所画花卉的生长规律了然于心。当然被物象所拘不是写生的意义，画家通过写生掌握花鸟画中法、理的知识，知晓写生以造化为本，要写之自然，得之于心。 在写生中观物取象。写生的最高要求是通过精确的形，表达出物象的内在生命。在写生时取舍精进，风规自远，笔下之物自然生发勃勃生机。而对于生命之美的表达是花鸟画最本真的存在。这需要画家们努力捕捉自然界的细节，这样的作品才具有生命力。 写生过程中绘画技法也尤为重要。对笔墨的认识以及所能达到的高度与写生的成功紧密相关。画家们熟练运用笔墨，以线为骨表现花鸟的线条、色彩、明暗等方面，方能在作品中展示出丰富的艺术效果。 石涛曾经说过，“笔墨当随时代”。每个时代都有自己的时代特色。在传统花鸟画写生的基础上，画家们应该不断寻求创新，而创新是艺术发展的核心。创新的本质是进取，艺术创新来自创画家不断发问的能力和探求精神。 写生作为一种绘画行为，是具体技法之外的一种态度和执守。写生能得造化之妙，而得造化之妙者方能在纸上传达自然天地的奥妙。微妙之道，虽不可以用语言来解说，但可以通过绘画这一特殊的形式和笔墨语言，以直观的方式传达给受众，这也是画道最高的根本吧。  
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来自： 邵乐平19991068 > 《待分类》
