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“正是你为你的玫瑰花费了时光，才使得你的玫瑰如此重要。”  素描不只是一种铅笔（炭笔）在纸上的单色描绘，如果你不知道，素描的重要功能是构成绘画核心的骨子，那么你的画将是臃肿的。 对于绘画艺术来说，不仅有西方的传统光影明暗体现出来的素描，通过形体、透视，光影结构~~将艺术科学立体的表现出来。  其实中国画也是以素描在造型的。它是通过线条，通过线条的疏密节奏用力来塑造形象。 一张画的骨架——素描的概念不一样，这也造就了中国画和西洋画的不同。油画更偏向于形，具体的具象；而中国画则为意，以线条来表现的中国特有的韵味和写意。 在油画中，人体是一种复杂的立体结构，而且还有运动和重力平衡等不同状态下的姿态变化，静动各异，男女有别。  肌肉和骨骼及其他皮下组织形成特殊的表面质感等等。这些都是素描训练中需要的最好素材，所以人体素描很重要。 一幅素描作品，如果既包括了线面、明暗、光影，又包括了结构、形体、和情感表达与理解等等全因素，就叫做全因素素描。 素描应该注意两个方面的问题：一个是结构问题；一个是空间问题。  结构是被描绘对象的自身结构在正常的视觉条件下的透视关系。空间是整个场景中所有被描绘物体相互间的三维逻辑关系。这也是绘画中素描的主要关系。 另外除了全因素素描素描，还因为画家进行素描时侧重点不同，又可以分为光影素描、结构素描等等。 但是对于一个成年人，如果你把绘画作为一种兴趣。可以不用先从素描入手。  因为成年人对于世界有了自己的理解，理解、情感是一幅画最重要的灵魂。就像我常和诗友们探讨的一样，诗主要在于意。而不在于文字多么优美、句子多么整齐华丽。 但是等你绘画到一定程度，身为成人的我们，是可以不从学院出发，拼命的先以素描为基础；但最终还是会回归素描，因为它是骨。 素描基本上是用碳笔，通过灰度来表现，也就是我们说的黑白。  但传统除了遵守基础法则以外，永远需要创新和突破。 所以现在就有了一些带色的人体素描，以单色为基，加上部分颜色，这种带色的素描，所加的颜色一定不能太复杂太多，否则就失去了素描的本味。  这些带了部分颜色的素描，大部分是通过碳笔淡彩来画。其描绘的人体更加细微。 尤其是女性，形体的流畅与肌肤的玉肌清凉和带有颜色的布料有机结合，通过衣料丝绸般的质感和肌肤肤质对比与叠加，更能凸显女性的晶莹剔透，以及形体之美。 这就是艺术的魅力。    |
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