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多媒体技术通过其巨大的包容力，将科技与艺术这两个互不相关的领域慢慢融合。科学造物呈现出艺术效果，从某种角度体现人文关怀，提醒对现实的关注，和对内心世界的探索。 林茨电子艺术节 Ars Electronica Festival 40年历史的“林茨电子艺术节”，作为世界最高科技艺术展会的代表，从展出的优秀作品中可以看出，科学艺术家们正通过不同的角度，对现实世界进行运算、分析和观察。Machine algorithm&Immersion image 通过精密计算来呈现艺术效果并不是现代科技的独创，哪怕是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高。梵高的画作中经常看到的类似于柔软毛线的色条，据其本人所言，这也是经过了复杂的计算的。计算机的使用，提供了大型精密计算的可能，将艺术运算在多维度上进行了升级。《存档梦境》是一个机器学习算法，在欧盟“文化计划”的支持下，170万文档被搜索和归类，由此产生的高维数据和交互作用将在结构化的沉浸空间中得以呈现。
该作品的算法虽然以观众的支配作为行为主导，它也会自己“走入梦境”在文档间找出数据中的某些让观众意想不到的关联，从而释放出不同的画面。这样的作品，直接绕过艺术与计算之间的隔阂，实现了感性原型和理性呈现的结合。由fuse与BDC- Bonanni Del Rio Catalog共同创作的《多重宇宙.pan》是一个视听装置，通过创建一系列实时生成的数字绘画，来尝试描绘无限平行宇宙的永生和永逝。
该作品通过一种朝向无穷空间的投射，表达出一种希望：希望人们可以有一种突破固有思维模式的壁垒和物质世界的限制的向往，从而找到一种新的对现实的认知。与传统的艺术形式所不同的是，用机器运算得到的艺术品会先有一个明确的程式，而以人类头脑作为艺术灵感的载体，这个程式可能晚于艺术品呈现在世人面前。值得庆幸的是，正是拥有这些复杂、精确的算法，艺术视觉呈现这件事才有了精准的内核，不会将沉浸体验置身于空洞的感官刺激。Micro performance of materials and reactions 《重现化学》通过摄影展现了四个化学实验——气体反应，沉淀反应，金属转换，电沉积——在微观条件下的美妙画面。在新的视野下，观察与发现是没有边界的，所有的探索都仅仅在于诉说一个唯一的答案。快速的化学变化在作品中变得缓慢，微型气泡、绒毛发生聚集、分散、破裂，呈现出彼此作用的反光、吸收等奇妙的变化。将观察固定在微视角上，让材料以局部、微观的形态呈现，是一种对科学边界的探索——既是对材料的新认识，也是又一次对“艺术重现自然观”的颠覆。边界探索的欲望，往往来自科学家对历史的认识及辩证的逻辑，对现在的疑问和对未来的渴望。Substitution and coverage of time 分别代表着不同时代的建筑风格的超过 200 万张图像数据，在一个科学艺术作品《机器幻觉》中被精密运算，这种运算揭示出建筑风格在不同历史时期之间的潜在关联。 人们走在由时间与数据共同创造出的隧道中，可以见到人类对于建筑风格的规律性审美。emotions and psychological diseases ManicVR是一部虚拟现实纪录片，费利西亚（Felicia）和弗朗索瓦·贝尔坦（FrançoisBertin）使用了精神病人Kalina Bertin的语音信箱作为脚本，让观众可以更加真实地感受精神疾病带给人的痛苦的狂躁与抑郁。病人难以稳定的情绪和不受约束的想象世界在常人面前得以呈现，这些复杂而神秘的画面，带领观者进入病人内心世界的高潮与低谷，从而提醒他们增加对双向情绪障碍以及更广大罹患精神类疾病的人群的关爱。作品《劳工》是具有自我调节功能的生物装置艺术作品。它通过三个生物反应器来培养人的皮肤表面细菌，这些细菌会在不同情况下散发不同的“汗味”。所有的气味融合在房间中央的容器中，不断向周围扩散，形成一种动态的气味感受。一件血汗工厂的劳工穿过的白色T恤，作为一种提醒，被同时展出，意在提醒人们：剥削依然存在。科学艺术家及作品 scientific artists and works 2、如果把萤光水母的基因放在兔子身上，造出萤光兔子，那这个东西算不算媒体？被称为科学艺术家的保罗·弗里德兰德（Paul Friedlander）幼年时因为看到人造卫星的升空立下探索宇宙的志愿，在艺术家母亲和数学家父亲的指引之下，成为一名用科技来探索美的艺术家。
摄影师说：“你看起来像一个试图与外星人交流的人。”“完美！”弗里德兰德说：“你捕捉到了真实的我，真实的画像。”1995年，他在日本著名的高科技艺术展ARTEC上获奖，从此便开始了他的科学艺术探索。直至2018年，弗里德兰德的作品在四大洲二十多个国家展出。关于获奖作品《暗物质》（Dark Matter），他说：“电驱动器不仅能使光绳索产生简单的包络形态，还能创造各种谐波。光改变颜色的速度比眼睛看到的快，视觉的持久性让我们的大脑处理视觉神经接收到的物体在空中快速移动时留下的多色轨迹。我为此着迷。”客观世界与人主观意识之间的时差，让光的物理变化以神秘的螺旋形态展示出来，科学家将这种形态的持续时间延长，从而得到可以稳定展示的艺术品。可以说，在这个作品之上，科学家已经跳出原有的行走领域，成为哲学岸边的行者。Fred Penelle&YannickJacquet 版画艺术家福瑞德·佩奈尔（Fred Penelle）和影像艺术家杨尼克·雅凯（YannickJacquet）合作创作的投影装置作品《机械推论》（MécaniquesDiscursives）曾在世界各地巡回展览。不连续转动的齿轮圆盘、简短闪动的小灯、一对精致的小人、细铁丝质感的连线……影子与光的投射，在背景墙面上和谐统一，用木板刻画后滚印在白纸上的图案与投影画面融为一体。如果没有讲解，一般的观众很难发现这是两个人的作品。传统艺术对审美感知的培养功不可没。观看新兴作品与传统艺术的融合，内在的艺术性被充分调动起来，灵感顺利的从传统艺术转移到新的科技作品中。在对自然的感知中，人类的艺术天分可以得到最大程度的发挥。当我们看到月光通过窗户投射在墙壁上、一片规整的稻田、熹微的晨光透过叶片照射在地面上形成丁达尔效应，内心的喜悦就会浇灌艺术灵感的滋生。“吸一口气， 身体内部便触摸到地球的一小部分。”——奥拉维尔·埃利亚松。
生于 1967 年的奥拉维尔·埃利亚松有一个身为业余艺术家的父亲。童年时代，他与父亲在冰岛独特的自然和人文景观中培养了敏锐的感知力，因此他作品的媒介丰富而繁杂。在埃利亚松的许多作品中都用到了水、空气、自然光，他通过对这些事物的理解和应用，寻找人和自然的联系。上图为作品《水钟摆》。 “我希望鼓励人们来到凡尔赛宫进行一场没有目的的探索，让美好不期而至，而不是像生活中多数事情那样，一切都早已计划，没有任何变动的可能。”上图为展出作品《深镜》。当镜子与光同时介入建筑空间的设计，就有了作品《你的通感》（上图），站在作品旁边，仿佛感官的通道忽然打开，另一个世界若即若离。上图是名为《你日渐衰弱的自我》的作品, 通过浓雾覆盖的效果，表达了一种对于存在和消逝的无力感。展出于2013年。自然和时间赋予埃利亚松极致的表现力，他的作品不仅是个人情绪的表达，还具有面向自然的情怀——是紧贴人心的，关注爱并且一直流动着的。科学艺术家的工作，让我们能够通过感官体验得到生活中接触不到的多元艺术世界，这种工作形式，正在重构一种深层意义的现实。--------------------------
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