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今年夏天，有一部现象级电影作品爆红网络，电影中主角哪吒的一句台词“我命由我不由天，是魔是仙我说了算”也随之刷屏微博和朋友圈。 截止到目前，《哪吒之魔童降世》在中国影史票房榜中位居榜眼，不久前更是开启了秘钥第二次延期，有网友推测《哪吒》票房将有望突破50亿。 那是什么样的原因使得这部出身于动画类影片——中国电影行业最不吃香的影片类型的《哪吒》，获得了如此巨大的成功，被称为国漫之光呢？
我们先来谈一谈主角的塑造。哪吒这一形象出身正统佛教，大部分艺术作品是从《封神演义》中衍生出来的，他可以说是中国最家喻户晓的神话人物之一了，自诞生后经历过无数改编，形象各不一，而电影《哪吒》的与众不同，在于它以中华传统文化为基，尊重传统，却又跳脱出了传统，新版哪吒顶着他的两个硕大的黑眼圈，痞里痞气地插着兜走来，颠覆了人们对于哪吒的认知。 除了原著中的灵珠子，最为人所熟知的哪吒形象应该就是20世纪末及21世纪初动画片中的小英雄了。我们可以对比一下这两个版本：老动画里的哪吒是真善美的化身，是少年英雄，但是他很惨，他的父亲李靖迂腐懦弱，甚至让人愤怒，母亲则是个封建社会背景下，没什么存在感的妇人。而小英雄哪吒就是在这样的坏境中长大的，他从小就没有一对爱他护他的父母对他言传身教，没有人关心他的内心世界，没有人在意一个拥有巨大力量的小孩子，在这种条件下，他似乎不可能成为一个拥有着近乎完美形象的英雄，可他的形象确实就是如此，这也就是我为什么说他是真善美的“化身”，未免有些失真了。当然这样一部动画也有它的意义，它可以反映出时代价值观与主张，它是一部很好的儿童剧，对还没有形成判断力的孩子们起到了引导作用，但若将这样的动画放到2019年，我想它一定不会如今日的电影《哪吒》一样火爆，因为人们是无法和这样的角色共情的，因为他做出的选择我们能理解，但做不到。我们之所以认为一个角色塑造得成功，往往是因为我们对这个角色能够产生同理心。电影中的哪吒就做到了。电影版的三岁小哪吒并不伟大，他生来就是魔丸转世，是邪恶的化身，人们的恐惧和担忧其实不无道理，他也确实戏弄欺负过村民，这样一个顽劣至极的颠覆性形象可能有悖于我们心中的那个小哪吒，但似乎这样的哪吒才显得更生动，电影在努力塑造一个普通的孩子，他不是神，他没有必要也做不到站在世人的对立面却依旧淡然处之，甚至牺牲自己，而这种真实才让观众更能够理解他、心疼他、感受到他内心的挣扎。并且我们能够看到，电影中的哪吒拥有一双深爱他甚于生命的父母，且他们明事理懂大义，在对孩子的引导与保护中其实就把一种正确的价值观灌输传递给了孩子。这其实是一种更加现代的家庭模式，更符合我们的认知，同时我们也能想到，这样在爱中长大的孩子，最后一定不会走错路，因为他从父母和师父那里继承来的观念深深印刻在他的骨血中，他对这个世界仍旧是充满希望与爱的，而我们需要的，正是这样的英雄。
除了主角，配角们当然也都起到了不可或缺的作用，毕竟这个故事并不是哪吒的独角戏。而令我很满意的是，电影《哪吒》中的配角，都是有用意的，全片几乎找不到一个游离于主线情节外的配角，并且他们的形象，大部分都是立体而富有层次的。许多动画片因为将受众定位在儿童群体，创造的角色基本都过于扁平化，好人坏人划分极为鲜明，甚至是一种没有任何动机支撑的纯粹的好与坏，很直观，但无趣，也不存在太多讨论思考的价值。但本电影中的人物却并非这样，他们共同反映出了一个更加真实的世界，并不是非黑即白的，所谓好人坏人的区分，只是因为每个人的经历不同而导致他们做出了不同的选择，以及观众所处的立场与角度是不同的，比如我们站在哪吒的角度看，那么和他的利益与目的相冲突的申公豹自然就成为了“反派”，可若是我们站在申公豹的立场来重新审视这个故事，会不会体会到他的“积极”和委屈呢？我想这也是很多粉丝对于申公豹这一角色没有厌恶，反而喜爱的原因吧。
对于影片的成功，还有一点及其重要的原因，我认为是电影的精神内核。《哪吒》其实讲述的是一个从认命到拒绝命运安排的过程。哪吒的命运使他自出生起就不得不背负着世人无穷尽的误解与厌恶长大，于是虽然身怀毁天灭地的力量却依然只是孩子心智的小哪吒，满怀愤恨，选择了一条看似荒唐，但实际合情合理的自暴自弃的路，这其实是出于一种委屈和不甘的心理，从反面证明给那些嫌恶他的人：“看，我比你们都强！”也是这样的选择和经历，让观众都多多少少从中看到了自己的身影，没有人不渴望得到大众与社会的的认可理解，所以当哪吒与父亲的误会解开时，当他有机会向世人，更向自己证明他并非一个一无是处的灾祸时，我想他其实是欣喜的，他内心中其实是渴望这样的机会的，于是他再次做出了一个选择：与命运抗争。这无疑是一个极大胆的举动，我们不去谈为世界牺牲，我认为他的选择最大的意义在于他终于成全了自己，他完成了从魔到英雄的蜕变，完成了一次自我救赎，并将辜负自己的三年以这种方式补了回来，他用行动证明了何为“成为什么样的人，由你自己决定”，在那一刻他的自我意识觉醒，自我价值得到了最大的体现，这也是观众觉得哪吒最A的时刻。整部电影最终想说明的其实就是命运是掌握在自己手中的，“若命运不公，就和他斗到底”。而这样的精神内涵也是与时代精神内涵相符的，当代人越来越追求独立以及自我价值的实现，我们不甘于听凭命运的安排，我们不断强调“改变命运”，没有人有权利决定我们的人生，除了我们自己，所以哪吒这一角色的出现，继承了他自古以来的反叛与不屈精神，同时更加贴合如今的时代，表现出寻找自我的过程，使观众产生共鸣。 基于上述分析，我想我们可以得出的结论就是，《哪吒》的大获成功，最为关键的原因在于它是属于这个时代的，它的颠覆性与创造性其实可以说是它作出了符合我们这个时代特点与精神、以及符合当代人内心之渴望的改编。其实我反倒认为这样的做法才是最能体现对于这一角色的尊重：最为经典的三个版本的哪吒中，原著是作者用以表达对封建社会愚忠愚孝、绝对服从的伦理观念的批判；动画片中的哪吒勇敢纯真，是那个时代积极向上、充满力量的体现；电影中的哪吒则反应出一种当代人对于“命运与自我”命题的深度思考……无一例外三个形象都是时代的产物，我也认为选择一个已经历过多次翻新、有历史有年代的“老”人物再次改编创作没什么不好，重点在于创作者能不断地通过继承或改变等方式让他融入新的时代，这样的角色才能获得永久的生命并经久不衰。
除此之外，不得不说《哪吒》的成功也确实是因为赶上了一个好时代。近两年来我们常常能听到一个词，叫做“国漫崛起”。 曾经说起国产动画电影，我们可能只能想到《喜羊羊与灰太狼》等类似作品，这种类型的儿童片票房也不俗，它们当然也有他们存在的意义，但很显然，受众是只图看个乐呵的小朋友们，主流市场上看不到他们，当然电影制作方显然也不是很在意口碑这种“虚无缥缈”的东西，于是长时间以来，国产动画都呈现出一种惊人的相似，他们不断在用同一个套路去讲一个个似乎并无差别的故事，并乐此不疲，便导致国产动画市场充斥着哄孩子用的“低龄化”作品。 但近年来国漫似乎在越变越好，一部接一部好作品横空出世，虽然数量上仍不是很多，但我们能看出质量有明显提升。有小众但高口碑的《大护法》、业界良心《魁拔》、将道家文化与国风美结合的《大鱼海棠》、小火了一把的《白蛇·缘起》，以及掀起热潮的《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》……我们可以明显看出如今的国漫，无论是动画效果、美术风格、人物设定、还是配音、配乐等等方面，都达到了国漫从未达到过的新高度，情节内容也逐渐摆脱“低龄化”标签，内涵与核心较之以往有很大的升华，无一不在传递着一种新时代的思想力量，国漫开始用不同的方式，用心讲中国故事，试着打破传统的束缚，去开辟一个新天地。我不否认如今国产动漫还是存在众多问题，哪怕是好评如潮的《哪吒》，我也不支持有观点将其称为国漫巅峰之作。对于优秀作品，我们可以鼓励和支持，但不能闭眼胡吹，要正确意识到国漫的进步空间还很大，这种客观中肯的态度才能更好的促使国漫长久发展，几部好作品并不是动画界的意外，我们可以将他们视作国漫发展史上崭新的起点，国漫永无巅峰，上不封顶，我们永远可以做到更好。 《哪吒》电影中有一句话：“人心中的成见是一座大山”，不可否认，在国漫凋敝、落后的这些年中，国人心中普遍形成了一种固有的对国产动画不信任、不看好的观念，以致于成为一种成见，尤其在近年国漫明显迅速发展的阶段，仍然有很多人依旧对国产原创动画持怀疑态度，我不否定这种怀疑态度，一定程度上它甚至可以激励国漫发展，但我反对盲目拒绝国漫，对所有国漫都嗤之以鼻的看法，那我只能说：“这样的固执和幼稚，就是你的不对了”，何不试着放下过往的成见，去接受、去欣赏以及支持我们蒸蒸日上的国漫事业呢？而国漫也会用事实证明：你花的票钱，值了。 此外，在《哪吒》电影的彩蛋中，一句“姜子牙，你可知罪？”燃起观众们心中无限的期待并引起热议，漫威宇宙与其中的英雄们在全球都拥有着庞大的粉丝群，而中国却从未出现过世界级IP，那么建立“封神宇宙”的想法是否能够实现呢？在此我想做一个简要分析。
我认为建立一个类似于“漫威宇宙”的“封神宇宙”，理论上讲是行得通的，但并不一定能如漫威一样做好，做大，做到有节奏有体系。 先来说明为什么我认为“封神宇宙”的构想行得通。我们先要明确“封神宇宙”是以明代小说《封神演义》为蓝本。《封神演义》中人物众多，关系庞杂，基本形成了一个较为完整的中国古代神话体系，但《封神演义》的一个缺点在于，作者对人物整体形象、性格等塑造不够，人物相似性较高，特点不鲜明。也就是说空有骨骼而缺乏血肉，但对于后世创作改编来讲，这却是一大优势，因为这个“宇宙”的基本架构已经完成，不需要再去“开天辟地、女娲造人”，而原著人物的平面化为创作者提供了足够的空间，毫无疑问，这将是一片灵感的沃土。因此若能充分利用把握好这个机会，“封神宇宙”的构想是完全有可能实现的 下面再说为什么我觉得“封神宇宙”极有可能做不好。首先，建立“宇宙”这件事完全就是创造了一个新的世界，优势在于创作者可以尽情发挥，用各种设定和故事去填充这个虚拟世界，然而困难之处也在于此，想拍一个系列，那每一部、每一个单元之间都必须能够串联起来，要形成关系和体系，也就是说创作者必须架构出宏大的世界观并且要具备极强的全盘把控力。还是用“漫威宇宙”举例，熟悉漫威电影的粉丝都知道，漫威系列电影几乎从第一部开始就在为多少年后的情节和人物埋伏笔，所以观众能够自然感觉到这就是同一个宇宙的不同人物和故事，他们可以彼此分离但绝不会“脱轨”，这不仅是观众的乐趣，也是创造“宇宙”的必要条件。再者，《哪吒》的导演饺子表示，他们暂无精力创造“封神宇宙”，而《姜子牙》的制作公司是另一家，此外还有开放的版权，这确实方便了创作者，但也意味着大量电影公司都可以轻易挤进“封神宇宙”，就会导致看似在一个宇宙中，同一个人物的形象与内核却相距甚远，大大小小打着“封神”旗号的电影将会良莠不齐，最后只能像被毁掉的所谓“西游宇宙”一样，“快餐式”烂片聚集，毫无内涵，甚至影响到了IP的改编价值。
但以上观点，也仅仅是猜测罢了，真正要形成“宇宙”，恐怕需要的时间还很长，我们也不妨静静等待，无论如何，我还是对“封神宇宙”充满期待，也希望现实最终可以让我“真香”，也盼望着中国影视人们能用事实证明中国有能力创造出一个世界级IP。 |
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