「艺术中国」——著名山水画家侯以方

泊木沐 2023-07-19 发布于辽宁

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侯以方先生作为广东著名的山水画家，与肇庆有着极深的渊源，他生于斯、长于斯，1975年在广州美术学院国画系学成归来后就在肇庆教书育人，曾是肇庆学院美术学院副教授，现为中国美术家协会会员、肇庆画院画师。他耕耘艺坛四十余载，为肇庆艺术界与教育界做出了卓越的贡献。时值肇庆学院美术学院建院40周年，肇庆学院美术馆成立7周年之际，侯以方先生将其40幅代表作品与36幅教学临摹范画捐赠给肇庆学院永久收藏。为此，肇庆学院出资为侯以方先生举办展览并出版画册，这是肇庆学院学术研究的重要事件，也是对侯以方先生艺术人生的整体呈现。

生于1949年的侯以方先生，家在肇庆封开县，高中毕业后恰逢文革无法考取大学，只能回乡当小学代课老师。后来机缘巧合，1971年广州美术学院来到封开县招考工农兵大学生，侯以方先生凭着扎实的绘画功底，成为当年肇庆地区封开县唯一考取广州美术学院的学生。他进入国画系，主攻山水画，他勤奋善思，加之黎雄才等老一辈艺术大家的亲自提点，国画技艺日渐成熟。本科毕业后返回封开县文化馆工作，1983年再回广州美术学院国画系进修，1988年到西南师范大学美术系修完研究生课程，其山水画渐渐在同辈艺术家中崭露头角，因艺术成果突出，后调往肇庆学院美术学院任教。

肇庆的名山秀水无时无刻不滋养着他，促使他创作了许多歌颂岭南和肇庆山水的国画作品，渐渐成为一个画风独特的山水画家。早年《大山深情》《晚霞乐章》《深秋的晚歌》《夕阳江畔》《苗山古道情悠悠》等作品人选中国美术家协会主办的展览并获奖。2008年当选为北京奥运会画家，在北京参加创作巨幅山水画《和谐中华》赠送给奥组委总部。退休以后，侯以方先生有更多的时间探索国画艺术，足迹遍游大江南北，上湘黔，入川藏，纵览华夏胜景，留下了大量的写生稿。源于生活的满腔激情与大自然的雄奇壮美造就了他浑朴苍茫，大气磅礴格局雄奇的画风。近年，他在北京、上海、南京、海南等全国各地举办个人画展，还出国举办美术联展，弘扬岭南美术。

侯以方先生同时也是一位诲人不倦、令人尊敬的师长，作为改革开放后培养起来的一代艺术家，作为岭南地区颇有成就的山水画家，在从事专业美术工作40多年中，他始终心系肇庆地区美术教育事业的发展。在肇庆学院几十年的教学生涯中，他注重言传身教，用饱满的热情将所学传授给学生，培养了众多优秀的艺术人才，可谓德艺双馨，桃李满天下。同时他也不忘鼓励年轻艺术家勇于探索、开拓进取，为繁荣肇庆的艺术事业做出了重大贡献。

古稀之年的他仍对肇庆艺术发展饱有浓浓的感情，希望对此作出有益贡献，为此他将36幅临摹黎雄才、关山月、陈金章等艺术大家的教学范画与40幅入选省市等各级展览的囊括他各个时期的代表作无偿捐献给肇庆学院收藏。这是对肇庆学院的信任与认可，对肇庆学院美术馆传承光大岭南艺术的殷殷重托，我们对此深感荣幸。这批作品数量多、质量高、意义大，系统而完整地反映了侯以方先生五十年的创作轨迹，这也是肇庆学院美术馆迄今为止接受艺术家个人捐赠数量最多最完整的一次，这将在肇庆学院美术馆的收藏史上留下浓墨重彩的一笔。这不仅丰富了肇庆学院美术馆的收藏序列，成为肇庆本土艺术家个案研究的重要资料，在日后美术学院的教学实践与美术馆的展览交流中也将发挥重要作用。

侯以方先生的善举让我们看到他反哺故土、回报家乡的真挚情感，感受到艺术家大爱无私的情怀，同时这份义举也将为肇庆其他艺术家提供示范榜样，对推动美术馆书画艺术品收藏征集工作产生积极影响。我们将怀着感激与敬意对侯以方先生捐赠的所有作品进行整理出版、展览研究，以传承与弘扬，让社会公众得以进一步了解和认识侯以方先生的艺术成就与高尚品格。

广东省美术家协会策展委员会副秘书长

肇庆市文联副主席

肇庆美术馆馆长

罗秋帆

情境交融

对于任何一个真正对艺术追求的人而言,他的艺术经历,常常也就是精神的困顿,心灵之飘泊的历程。我没有问起侯以方这一批作品的创作初衷,不过,仅就作品自身而言,如果把它们按创作顺序排列,它们已不仅是侯以方三十多年艺术经历,也是精神经历的自白书。

▲《晨晖》尺寸：70X70cm

就作品而论,侯以方一直着意一种“情境交融”的境界。当然,“情境交融”在中国传统美学中是一条影响渊博且远的命题,它所涵盖的几乎是文化的所有范畴。但情与境的结合和生发,最为直观的又无过于中国的山水画。侯以方一方面对南方地貌系统的山水有深入的观察,一方面重视其中的独特意境,另一方面,又尽可能对艺术语言手法作多角度的探求,于是,他的作品便出现了甚具个性的多样化面目。我想,这种特征在一般的个人画集中是不易见到的。侯以方之所以如此,并不是因为他没有师承,而是因为他所师承的东西不足以,也不可能满足他表达个人认识和心绪情怀的需要。不论被动或主动,他都必须有所探求。

侯以方已经是一位走向成熟的山水画家,他仍会有精神的困惑,心灵的矛盾。不过,这是一个追求者的路。他能够如此走了三十多年当然能够继续走下去。他有今日的成果,当然就会有超越现时的,进一步的成熟。

梁江：(中国美术馆原副馆长、清华大学美术学院研究生导师、教授)

岭南山水的歌者

侯以方1975年毕业于广州美术学院国画系,三十多年以来,和他的同龄人一样,时代的大潮使他所处的环境在不断变化着,但踏踏实实地作画一直是他的不变,他诚诚恳恳地在笔墨中耕耘,孜孜以求换得的一次次收获为他不懈追求付出后的最大安慰。他生活在端城,鼎湖山的幽、七星岩的秀长期影响和滋润着他,使他渐渐成为一个醉迷于大自然的画家,一个岭南山水画的歌者。

▲《花溪雨林》尺寸：240X120cm

个性与风格是每个艺术家们苦苦追求的境界,也是艺术最本质的东西。个性不只是简单地不同,风格也不是故做出来的,应是一个从内心由感而发,真情投入,直至水到渠成的过程,侯以方在从传统到现代,从东方到西方的吸收采纳和多样的偿试中积蓄了越来越多的体验与感受,进而增强了他对多种不同语言进行比较和相互融通的能力,他所追求的不是简单地迎合,而是在贯通古今中外的基础上达到艺术上的自我超越。

王永：(广东省美术家协会专职副主席兼秘书长)

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