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半年前买了《五天学会绘画》（作者是加里福利亚大学的艺术教授）这本书，最近趁在家自我隔离的时间，颇有兴趣的读了一遍，在此五星推荐
我虽从没专门学过画画，画的画也不堪直视，但是画画这个技能的优势和作用我还是明白的。 绘画这门技能拥有双重优势。一是学到视觉艺术中的一项重要技能：如何将你捕捉到的自己眼前的事物画在纸上；二是会帮助提高自己在生活中其他领域的创新思维能力。 人类史告诉我们，通过绘画来刻画感知在人类发展过程中非常非常的重要，想想敦煌壁画就明白其关键了。 这本书适合没有绘画天赋，怀疑自己没有能力学好画画，或者正在学习绘画的朋友。以作者的话说，她可以教你运用“艺术家的直觉”，以全新的方法观察周围世界，带领你领悟绘画的技巧，加强你的艺术观感。 嗯嗯，当然修行还是要看个人啦。
（画的第一支爪爪） 总体来说，这是一本非常好的绘画工具书，以后可以常常翻阅和辅助练习。 本书一共有12个章节，我归纳下来，内容主要可以分为以下三个部分： 01 对大脑的认知 关于大脑：它可以通过改变自身惯常的思维方式，刻意去接触新思想、新惯例、学习新技能，来改变自身结构。 左脑技能：理性与有序思维 右脑技能：调查、研究、演绎、检查、总结 目前学校的教育特别注重左脑的开发和培养，但左脑技能现在不断在被计算机快速学习和复制。也就是说以后左脑可做的事，计算机很大程度上可以帮助其完成，右脑开发的重要性就是平衡左右脑的技能，使其在解决问题是能够根据需求来切换，并通过左右脑共同的努力来解决问题。 学习绘画就是一个训练右脑的好方法，这个时候我们需要一些方法来将左脑“搁置”，并唤醒右脑的主动性和能动性，这不容易，但是值得一试。 书中介绍了如何让左脑模式向右脑模式转变，例如通过颠倒绘画来实现。
（第一幅颠倒画 通过观察自己的大脑运作，你的感知能力会变得更加强大，你也能更好地利用两个脑半球各方面的能力。一种是抽象的、词汇的、逻辑的，另一种是无言的、视觉的、直觉的。 孩子的绘画教育 我完全没有接受过绘画技能的培训，连对美术课都没有印象，画出来的画特别幼稚，我一直都认为自己是完全不会画画的。看了书，作者说，那是因为我们带有儿时的绘画符号，符号体系的强大影响从很大程度上解释了像我这样未经过专业绘画培训的人会在成人时期还画一些“幼稚”画。学习绘画的过程其实是一个学习如何将自己的符号体系撇子一边，然后准确画出自己所见的过程。 解决办法是： 通过不断的练习，配合上正确的方法，使其能力提升，就如阅读能力一般，且每个人都可以学会画画。 其实之所以我对这本书越看越感兴趣，还有一层原因就是作为父母、了解一些绘画知识，可以建立与小孩的绘画语言。好的话，还可以从自己的认识去引导孩子提升观察、理解和感知能力。但是还要相信的是小孩本身就是天然的艺术家，作为第三者，我们审视孩子的画，可以不懂，但切不可成为一个“破坏者”。 作者说：“对儿童的艺术天分进行嘲笑和贬损会很不幸的让孩子舍弃画画，但更不幸的是，孩子们往往会将这种伤害怪罪于自身以及自己的作品，而不会去怪罪那些无心的批评，因此，为了保护自我不受进一步伤害，孩子们会产生自卫想法，即他们很少再去尝试画画了。”
"请你给我画一只羊，好吗?" 虽然我以前只画过蟒蛇的整体图和剖面图，但我却无法拒绝，就给他画了。画了几次，他都不满意。因为我要急着检修飞机，不耐烦了，就胡乱地画了一张，匆匆地对他说："这是一只箱子，你要的羊就在里面。" 没想到，他却喜笑颜开："我就是想要这样的，这只羊需要很多草吗？" "我给你画的是一只很小的羊，用不了多少草的。" 他把脑袋靠近画："看起来，并不像你说的那么小哟，瞧！羊睡着了！" 这里的画虽不是小王子画的，但，却是他的视角。 通过绘画来表达自己的想法，在意识层面触摸你的创造力和直觉。而创造力和直觉并没有在我们的教育体系得到充分的开发利用，但是面向未来，它们却至关重要。 儿童才艺才能的发展与他们大脑的发展变化有关。早期，婴儿的大脑半球并没有明确的分工。大脑的偏侧性——即具体功能集中在某个脑半球——会随着儿童成长逐渐发展，同时获得发展的还有儿童语言技能以及童年的艺术符号。 大约一岁到一岁半，只要给孩子一支笔，儿童便会开始在纸上涂鸦。
（呦姐的涂涂画画） 其后随着一段时间的乱涂乱画后，儿童便会对艺术产生基本认识，慢慢的，也会建立起孩子的符号体系，例如画花，你会发现她画的花其实都是同源的大同小异。 儿童从八九岁开始，就会遭遇艺术危机，即他们对周遭事物的认知越来越复杂，而他们现有的绘画水平却不足以表达这种感知，从而导致二者之间产生矛盾。 大脑的偏侧性通常在10岁左右就发育完成了。这刚好与儿童艺术才能的冲突期在时间上相吻合，在这个时期，儿童的符号体系似乎会超越感知，并妨碍他们对感知的准确刻画。
（呦姐说她画的是爸爸 到了10岁、11岁，儿童进入写实主义时期，他们会对写实主义的热情完全绽放，如果他们的作品看起来不真实，这是他们往往会感到灰心尚气，并请老师帮助。老师或许会说：“你一定要仔细观察才行”，但是这样的建议一点也没用，因为她还是不知道为什么要仔细观察，或是怎么观察。 绘画在我们文化中并不算是基本的生存技能，而说话则是，阅读也越来越是。 作者让读者画一幅儿时经常画过的风景画，我还真画了，哇哈哈，不堪入目。  （回忆中的儿时风景画） 一画画就觉得自己很蠢，估计说的就是我本人了。 绘画技巧及其实践 作者在书中用了一半以上的篇幅“手把手”教我们如何画画，当然这里的“手把手”肯定没有真有一位老师在你旁边给你示范、给你讲解来得直接和高效。因为即使你边看书边根据文字的指引来实践画画，我们总会被这样那样的事打断，像我就很难有整块的时间好好按照书本上的要求认真画上一两个小时。就算有这样集中的时间精力画上一两个小时，其学习效果肯定不如有一个老师在旁的监督与指导来得实在。 但，即使不能如理想般实践，我们还是能在笔纸间有所收获。 首要收获就是学习并练习“闲置”左脑、能动右脑，这样的练习时所带来的好处之一就是引发一种非凡状态，即一种高度集中、非常专心、高度迷人、无言、永恒、富有成效的状态。其底层逻辑和感觉其实和所谓的冥想及心流如出一辙。 这部分的内容主要是指导读者学习五个技能，在这里我做了一个简单的归纳：
（点击图片可看大图） 重点：需要读者根据文字指引动手去画来加深理解和提升。 作者给出的几个绘画建议，归纳如下：
种树最好的时间是十年前，其次是现在。画渣也想学画画，哈哈！做一个长期主义者可不是说了玩的。
（第一幅侧面画） 最后用基蒙·尼克莱德在《自然画法》中的一句话来结束这篇总结：“学绘画其实是在学习如何观察——如何正确观察——观察可比光用眼睛看复杂得多”。
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来自： 新用户69504EuS > 《待分类》
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