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180×48cm×4 近年来在四处奔波钻研学习中国画过程中，不论是写生还是创作方面，深深有以下几个方面的感悟： 一是走敦煌，画敦煌，确定了河西走廊丝绸古道至敦煌明珠，是我长期学习研究探索创作的方向和重要基地。曾几何时，多少次的深入敦煌，就有多少次的收获。就敦煌石窟艺术而言，无论是壁画还是塑像，中西文化交融的事例都数不胜数。如敦煌莫高窟第272窟西壁的壁画，既采用了传自印度的“天竺画法”，也使用了继承汉晋壁画的传统汉地线描；研究学习敦煌古代文明成果，还可以激发当代人的创新灵感。如我国的舞蹈借鉴敦煌壁画之乐舞图像，创作出了饮誉中外的敦煌舞剧《丝路花雨》等等。著名大师张大千先生曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格，由于对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。终其成果，艺播天下。因而，敦煌文化艺术道路我会越走越宽，越来越开心！
180×49cm 二是即我为何要画山水，画什么样的山水，是什么为山水画提供了根本的动力。刘勰在《文心雕龙》中写到“庄老告退，山水方滋”。玄言诗式微之后，传统士大夫任性自然的道家世界观找到山水诗这个更好的题材，山水诗的勃兴使山水画获得了图像生产的话语基础。画山水是修身养性，也是度物求真的过程，山水画以形媚道，演生出神圣的精神性的山水图像。所谓“胸中丘壑”，“心中块垒”，在我看来，其核心不是物像，而是以山水体道、求道的哲学追求，水画“神遇而迹化”，是由情感引发的对自然的触动，从而将画境与心境融为一体。多走多看才能对自然、对生活多理解。我从小生活在大山之中，本身就吸收了不少自然物质，农村人家里再穷过年都要买字画家里挂，如此地不断熏陶激发我，用铅笔和钢笔试着在大白纸上面写字画画，意识不到那时候就根植下喜欢写字画画的感悟性。几十年来，童年走过的路程记忆尤深。如今的条件和环境对自然事物的认识与理解更加不同，这也是过程的不断提升。只要自己的思想世界可行、可望、可游、可居，山水即我，我即是山水。每次费神熬油创作出来的作品呈现在面前或当取得成绩，是多么激动和开心。每一个过程既感美妙又觉有趣，动笔情绪不定，似无定局，反复准备，胸有成竹，下笔就有着无限的控制性，这是一种冒险，也是一种挑战，我喜欢这种感觉。这样便越来越激发创作能力。每一幅作品能够使读画的人愉快往画里走，循着青绿山川的氤氲，就如回到家乡家园。
180×49cm 三是画山水画从寻常对象中汲取灵感，不离于“道”，“道”在家常中，目击道存，心物不二。儒家主张“万物静观皆自得”，禅宗则倡导“明心见性”、“灵山只在汝心头”，无不点出“心识”的重要性，追求内向的价值之源。鲜见于宗教、道德、生活各方面。外师造化中得心源方能抵达“旷然无怀而游彼无穷”的境界，进而追求至大、至深、至幽的精神所在。“青山行不尽，绿水去何长”是中国画的东方意韵与时代精神，学习研究中国画的气、韵、景、思、笔、墨之间，从形而下的笔墨状物直指形而上的境界体验。禅师所说的“三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。……如今自己更加体会到大自然与生命的可爱情趣了。
180×49cm 四是中国山水诚如顾恺之所言：“千岩竟秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云蒸霞蔚”。柳宗元贬谪永州，始登西山，方知是山之特立，不与培塿为类，“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷”。如是，他心胸顿开，心凝形释，与万化冥合。这般万化冥合，得浩然之气，这是柳宗元的山川洗礼。从写物附意转向兴寄无端，从而切入一种虚灵的生命空间。之黄公望的《富春山居图》，正是这样的自然生命的原发图景。
180×49cm 五是中国地大物博，地貌文化丰富，宇宙观、天地观，在我的笔下画面里如何才能表现，更能深入地贴近生活，这是我要长期坚持的精神。多少年来自己登山爬山，看山阅山，再到品山画山，出现过许多不同的画面和景观。简言之就是多用胸中之丘壑来表现画面。给人无限的想象空间与张力。青绿山水的颜色，营造出淡雅宁静的意境；希望通过用自己的画笔历练，描绘对山川、对自然的认知，以及对生命的感悟。
180×49cm 六是中国画对山水的描绘与西方的写实主义并不相同，根据自己思维方式，创造出具有思想空间和灵魂的思想世界山水，是随感挥洒描绘，追求象外之理，形外之意，抒发笔墨与色彩之间相溶解的组合，勾勒自然界那种斑驳的肌理。惟妙惟肖地体现出了大自然的美妙质感与原始生命的自然界的生生不息。庄子说“独与天地精神往来”，实则需山川江河之中吸营养……不息。一个画家，自然追求的是超然物外，容万趣于神思，徜徉于天地之外的精神。方可不断呈现给世人新的读与品！
367×144cm 中国人民大学教授王成先生点评 看了炳杰先生笔下营造的青绿山水作品，带给观者美妙清新，自然祥和、浑穆恬惔的通事畅达，让观者依稀体悟到神秘的的宇宙、无穷的时空给您生命的启迪，一起的世俗杂念顷刻之间荡然无存，如醍醐灌顶、豁然开朗。敦煌莫高窟壁画文化艺术元素尽显画面，可以说做到了学以致用，积跬步、至千里。从作品和交谈中可以听得出看得见，炳杰先生在锤炼笔墨和色彩方面，废寝忘食，为解决一幅画面的造型问题，色彩问题，夜不能寐，翻阅资料，特别是敦煌石窟壁画材料，研究颇深，每当有会心之处，便拊掌跳跃，几近痴迷。“学而知不足”，取得今日之面貌时，愈加认识到攀登艺术巅峰的艰难，但他渴望登高，因为登高才能远望，杜甫诗云，“会当凌绝顶，一览众山小”。为此，艺术道路永无止境，相信，他面对成绩，在希望和挑战当中，心绪更加平静，目光更加深邃，意志更加坚定，胸怀更加宽广。在今后的时间里，希望能够看到炳杰先生更多新鲜惊人的艺术作品，进而开拓出更加广阔的艺术空间！
367×144cm
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248×129cm
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138×69cm
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180×97cm
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138×69cm 我在走书法传统经典，书法继承智性理解与把握中的几点感悟： 感悟一：作为书坛一名书法写作者，想要有一定的风格，创作出来好作品，除了要有天分悟性外，还要勤奋执着，吃苦耐劳，以及方法对路等，都是不可或缺的。哪一种书体适合自己，择其喜欢者用之。我喜欢云更喜欢流水 ，所以执迷在草书上苦下功夫，在研习二王基础上，以敦煌大草书家张芝，“草圣”名者盛唐“颠张狂素”，智永僧人，宋黄庭坚，明清祝枝山、王觉斯，至现当代数家为研习重点，孜孜不倦，耕耘種月。其间，多少人物虽是笔走龙蛇，却依然湮没无闻。其更难者，书意也，也即孙过庭所说的“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”和“达其情性，形其哀乐”。古贤以“工夫”与“天然”比为书艺的两翼，如果说“精熟”是工夫，那么“才情”就是天然。工夫的精熟是可以通过后天的勤奋来加以淬炼的，但是，天然的才情则是一种源于本心的涵养。石涛说的“神遇迹化”。书“意”之于草书，可能是超越书“法”、书“势”的存在。“法”可传，“势”可造，“意”最难得。
180×49cm 感悟二：风格是一个艺术家成熟的标志。历代书家，无不在苦苦探寻自身的风格。凡有书史地位者，无不以风格立世。学习书法，古贤有“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”之论。若取法不慎，起点低下，一定会阻碍我书法进步及发展前景。由行书放逸为神融笔畅、蛟龙飞舞的草书，坚定学古的纯粹性和随意所造、从容自如挥洒，不能缺少书法艺术水准；、自信、勤奋、执着、钻研以及健康端正的思想。冰冻三尺，非一日之寒；为山九仞,岂一日之功。艺无坦途。书法家除了勤奋之外，还常常历经常人所难及的磨砺痛苦与艰辛煎熬。但是时刻不会忘记出身寒门，世以农耕为业。少时独以涂鸦自娱，现能纵情挥洒。人生没有坦途，虽曾遇挫，郁不得志，惟书艺不敢废！忆少时梦想，潮起潮落，一路坎坷走来，不禁黯然。而再困惑也要时常寄情书写，伏案临池，钻进物我两忘之境界，以此避俗世之烦忧。
180×49cm 感悟三：书写是中国汉字的灵魂，而草书最重视书写。书写性表现在对字体的熟练程度，对用笔的驾驭能力。挥毫时情绪的发挥与笔墨交融的程度，决定着作品的气息和自然状态。我感觉书写草书最具抒情性，能一吐为快，可以由人到书，由书观人，大草书家是纯粹、天真、任性和孤傲的，是狂人书狂草，心手相师，人与书的真正统一，大自然和人本身之“道”才是书法学习创造之“源”。大象无形，大音无声，好处多多。艺术家只有回到自然界，在自然、社会、人生中得“道”，才会获得艺术创造的本源，从而通过“天人合一”的体验，创作出新的艺术作品。
180×49cm 感悟四：创作要表现丰富的笔法，处理复杂多变的结构和章法，这需要长期的艺术实践和人文素养积累，更需要一个长期的锤炼过程。在熟练掌握草书笔法和书写技巧后，渐而进入“达其情性”的艺境。古人常将“逸品”视为书法的最高境界，草书艺术也是如此。“逸品”强调天真烂漫，所谓“无藉因循”，超逸优越，无意取态。程门立雪，三顾茅庐，深感书道惟艰，古人更加说"蜀道难，难于上青天"，渐行渐难！只有追朝曦而闻鸡起舞，坚持练功，岂能一蹴而就？“廊庙之材，盖非一木之枝，粹白之裘，盖非一狐之皮。”始知至千里者须积跬步。最后用苏东坡：“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”做结束语。走自己的路，任凭风吹浪打……
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