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随着文化的交融与流传，“中国风”在全球刮起了一场热潮，尤其是富有生命力的国画，受到西方人的追捧，于是一位热爱中国画的捷克大叔——伊瑞。 来到中国定居多年，并联合艺术史专家覃琨瑛，精心整理了1600年来，富有代表性的160幅国画，做成一本“巨著”《最美中国画》。
其中包括顾恺之、范宽、张择端等106位的大师名作，重现了流转千年的“中华之美”，例如在唐代之前的绘画，基本都以“实用性”为主。 大多聚焦在人物以及宗教传说上较多，技法上采用勾线填色，就像顾恺之《洛神赋图》中的神女宓妃就是神话人物，对于宓妃飘动的衣物。
顾恺之巧妙运用“高古游丝描”，增强了衣衫的飘动之感，赋予画面浪漫唯美的意境，但是到了绘画高峰时期的宋代，就盛行起“写实派”画风。 在宋代流传的花鸟、山水画中，一片花瓣的纹路，一个鸟的羽毛都有着纤毫不让的精细感，展现格物致知的艺术态度，例如在王希孟的《千里江山图》中。
河边鹅卵石的数量以及纹理都清晰可见，而宋徽宗赵佶《瑞鹤图》的仙鹤也刻画的栩栩如生，好像在湛蓝的天空中，不断盘旋环绕，富有生命力。 到了元代“写实风”又得到更改，变为了文人雅士的雅逸闲适之风，受到朝代更迭的影响，当时的文人大多隐居，因此对于绘画的意境追求更多。
大多用来抒发自己怀才不遇的心境，表达自己超脱世俗的理念，就像吴镇的《渔父图》、王蒙的《青卞隐居图》，都富有“意韵”之美。 实际上这也是中国古画与西方画的差别，国画大多展现出画家内心的思想感受，蕴含鲜活的灵魂，追求物质本身的“真实性”，直击人们的心灵。
而《最美中国画》集合了“意境美”的精髓，涉及了山水、人物与花鸟画，让我们了解不同画种之间的差异，对绘画风格区分更加清晰。 同时古画是历史的见证，像《清明上河图》、《芙蓉锦鸡图》等作品，就再现了古代市井街巷的样貌，以及王公贵族的华贵生活，帮助我们研究历史的真实性。
丰富自身的文化知识，提升自我艺术品味与思想，创作出更美的现代中国画，并且书中每一件画作旁边还带有讲解，全书共计20万字。 从而辅助我们理解此画的情感表达、绘画风格和使用技法，而且此书包含的160部中国画，如同把博物馆搬到家中，第一幅顾恺之《列女仁智图》就惊艳了世人。
往后更是越看越过瘾，可以说把这本书看明白，中国绘画基本上就了如指掌了，此书装帧与排版极为考究，采用定制真维纳斯艺术裱布印刷以及专色烫金字体。 书壳内衬选用高品级1800g高硬进口灰板材质，封面设计与用材，全部透着古画高雅含蓄的气质，绘画作品的图片也极为高清，调色十分明亮。
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