“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”

白相相友余 2023-08-03 发布于上海

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著名艺术家、国家一级美术师、前北京画院院长王明明先生，历时十三年完成一百幅古诗意画册页作品。2022年6月7日至6月19日将在北京画院美术馆和观众一起“跨越时空”与古人对话。

“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展” 由国务院参事室、中央文史研究馆、中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院主办。本次展览汇集了艺术家王明明创作的古诗意册页共一百幅，其创作时间从2006年至2019年历时十三年之久。册页是中国画特有的表现形式，可集诗书画于一体，往往在统一的主题下由画家于盈尺间将多张独幅画作组合而成，与卷轴和手卷相比更便于翻阅和收藏，是文人墨客案头赏玩书画的一种艺术形式。王明明近十米长的唐诗宋词三百首小楷手卷也同时展出。

中国自古诗画相通，苏轼在《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中评价王维的作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”中国艺术中的意境是虚实相生，是情景交融，宗白华谈意境：“化实景为虚景，创形象为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界，艺术境界主于美。”中国传统的诗与画，就是这种经诗人和画家内化的精神性的产物。

王明明从“神童”到职业画家的六十余年创作生涯中，亲历了二十世纪中国画变革创新的过程。但他始终认为中国画有其独特的基因、表达方式和艺术规律，他期望通过自身的探索和研究寻找中国画形而上的美学规律和传统的本源。他以诗入画，深研诗的历史背景与内涵，择诗之意境，与个人经历与情感相结合，在中国广漠的时空之中，与古人对话，把今人的画家之心融入到古人的诗境之中

在这套百开册页创作中，王明明打破人物山水花鸟的题材界限，在构思上下功夫、在构图中找特点，强调笔墨的和谐而减弱墨白对比，以用笔为主晕染为辅来达到散淡、空寂、幽远、旷达、超逸之韵；强调空白的运用、虚实相生的手法、起承转合的构成、以及落款印章对于画面整体相得益彰的作用。王明明的艺术一直追求传统文人画中的“书卷气”，他坚守艺术的寂寞之道，抱守神志以养静，去除笔墨上的燥气，整套册页均以清代纸墨绘制而成，自然之间将静气流溢于毫端。

在退去主持北京画院工作十八载的院长以及其它社会职务后，王明明终于可以将精力与时间专注于他所热爱的绘画艺术之中。他追求艺术的雅俗共赏，希望能让更多来自不同文化背景的人们能够理解并产生共鸣。他从不追求艺术上标新立异，不强调感官刺激；他崇尚中国画的平中见奇，追求中国画远观得体、近看有味、笔精墨妙地表现出中国意境。此次展览也是王明明退休之后的首次个展。

艺术家王明明表示：古诗意画百幅册页作品历时十三年完成，起初并没有这个计划，从2006年开始，大部分作品是在我退休后陆续完成的。这批作品我的想法是“重新认识传统”、“重新进入传统”。诗词和绘画的关系有一千多年了，中国画领域的历代画家都在画，包括古诗词以及自己创作的诗词与书画的结合都有。但进入二十世纪后，中国画的一些传统和基因陆续被其他画种所弱化了，甚至未来有可能会变成另外一种画种。

白居易《琵琶行》诗意图王明明 71cm×30cm 2012年

陆俨少先生在六十年代的时候他画了一百多幅这种册页，陆俨少先生的百幅册页我看过两次，非常精彩。后来我在想，这个传承不能断掉，需要有人来延续。

很多时候，我们在探讨：中国画发展到今天，传统的东西到底要不要？中国艺术的精神到底是什么？

近百年来，中国画大家一味的在追求创新，而很少回看历史，研究传统，研究经典。我退休以后，经常翻看古人的作品，有些经典的东西我后悔自己没有在几十年前看进去。我沉下心来去看一些经典，去思考，艺术创作是需要沉下心静下来深层次的去挖掘。

辛弃疾《贺新郎·甚矣吾衰矣》诗意图王明明 71cm×30cm 2019年

十几年前，刚开始画这批作品时我还停留在笔墨之间，还是比较表面化的东西。十几年后的今天，作品从景色和意境的深远、虚实、意境上我下了很多功夫，没有像十几年前生硬了。这种变化是一个过程，这个过程有时候是非常艰难的一种变化。

谈到未来的计划，艺术家王明明表示：明年我计划展出我的另外一个“园林系列”的展览，目前，明年展出的 “园林系列”作品已经准备好了一大半了。在我的园林系列里面的作品，笔墨的痕迹可能会更加虚化，通过意境来和观者产生一种共鸣。中国园林是古代文人向往自然的一种艺术表达，构建了一个丰富多彩的精神世界。他们将山水画的境界慢慢的移植到了园林中，变成了自己的再造山水。我在画这套园林册页的时候，我避开了写生，虚化了很多的建筑，加强了园林的一种意境，同时加入了一些故事，还有一些皇家园林等等。